NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

banner image

RMC : pour une musique béninoise exportable

Accueil/Non classé/RMC : pour une musique béninoise exportable

Bénin : quelle identité musicale pour conquérir le monde ?

Pour décortiquer ce thème, les organisateurs des Rencontres Mensuelles de la Culture ont invité pour son 6è numéro, des professionnels de la musique béninoise. Serge Ologoudou, manager du groupe féminin Tériba, Prosper Akuègnon Gogoyi, producteur, distributeur et directeur de Guru Records. Le troisième invité James Vodounnon, musicien et porte-parole de Gangbé Brass Band n’a pu répondre à l’invitation, a annoncé au début le modérateur Ulysse Elliot Djodji, rédacteur en chef d’Atlantic Fm.

Serge Ologoudou en répondant à la question du jour a présenté le circuit qui peut permettre à un artiste d’exporter sa musique. Selon lui, les marchés ne sont pas les mêmes à l’international. Il faut donc respecter les exigences de chaque marché en acceptant de faire d’abord le vrai sacrifice. « Ce sacrifice qui se fait sur une durée donnée implique par exemple les cachets modestes, les conditions d’accueil modestes, audience réduite etc. » a précisé Serge Ologoudou.

Pour Prosper Akuègnon Gogoyi, il n’y a pas une formule magique pour gagner l’international, il suffit juste de respecter d’abord des normes. Il a cité quatre dispositions : le côté technique (mixage du son, respect des normes internationales de l’écoute, et autres) ; le staff technique (manager, agent de booking, graphiste, journaliste et communicateur) ; la structuration des différents corps de métiers qui gravitent autour de l’artiste et le soutien du public local. La quatrième disposition qui s’oriente vers le soutien du public local est selon ses dires la plus précieuse.

« Si la musique malienne a pu conquérir l’Afrique de 2000 à 2010, c’est à cause du soutien de la diaspora malienne africaine. » Il faut donc aiguiser la fibre patriotique du consommateur béninois qui doit désormais se voir dans une posture d’ambassadeur de sa culture. Une position que Serge Ologoudou ne partage pas. Selon lui, il faut aller prospecter, se faire connaître ailleurs pour espérer s’imposer en se basant sur une réelle organisation.

Identité musicale, marché international : que faire réellement ?

Pour Serge Ologoudou, tout type de musique béninoise qui s’inspire du patrimoine culturel peut se vendre à l’international. Il faut créer sa musique à partir d’une coloration locale et l’imposer. « Il suffit juste d’aérer la musique béninoise assez riche et condensée pour l’adapter à l’international. » ajoute-t-il. Pour Prosper Akuègnon Gogoyi, c’est le marché international qui impose le type de musique. Selon ses dires, le marché international dans sa diversité, impose et exige des choix. Si le musicien respecte ses exigences, il peut facilement s’imposer. « Les exigences du marché international comptent forcément dans l’écoulement du produit musical », dit-il.

En dehors de ces deux positions nettement tranchées mais complémentaires, d’autres propositions ont été faites pour permettre à la musique béninoise de s’exporter. « Il faut une harmonisation des rythmes. Il faut que des producteurs arrivent à imposer des rythmes à 10 ou 15 artistes par département pour que la musique béninoise s’harmonise puisque tout le monde veut avoir son rythme pour se faire appeler roi ou reine de telle ou de telle musique »  a laissé entendre Fifi Fender, musicien et arrangeur.

Pour Méchac Adjaho, il faut d’abord répondre à la question : de quoi retourne l’exportation de la musique en termes de demande, de rendements, de cachets et de visibilité. Il faut selon le flûtiste, connaître les différents marchés qui existent à l’international et savoir ce qu’il faut pour satisfaire leur soif. « Angélique Kidjo n’est pas la seule référence en matière d’identité musicale béninoise. Elle a fait surtout de la pop colorée pour s’adapter aux choix du marché international. Il y a d’autres artistes qui font de la vraie musique béninoise et qui n’ont pas le rayonnement d’Angélique Kidjo seulement parce que leur musique n’est pas en accord avec ce que ce marché demande ».

Enfin, de l’intervention d’Ousmane Alédji, dramaturge et responsable du Centre Artisttik Africa, il revient de comprendre donc que la musique béninoise se porte bien et s’épanouit mieux que par le passé. Elle est même plus féconde qu’il y a dix ans. Le seul problème qui se pose dans la politique d’exportation est relative au réseautage. « Il y a une question de rapport de force parce que le réseautage est la norme actuellement. C’est le qui connais-tu qui marche. Il n’y a que de marchés que d’hommes. » a précisé Ousmane Alédji. Il rejette en bloc la logique de la musique identitaire qui peut être un enfermement et un piège pour la diversité de la culture car mentionne-t-il : « Les modes passent, c’est la qualité et l’exigence qui durent et qui restent ».

La musique béninoise peut s’exporter facilement donc en s’appuyant sur la qualité du produit et le réseautage.

Cet article a été initialement publié sur benincultures.com le 20 mai 2016

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux