NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Togo : la tendance « Cool Catché » à la conquête de l’Afrique de l’Ouest

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Tout a commencé à Gbadago, un quartier pauvre de la capitale Togolaise lorsque le groupe musical le plus adulé du Togo a lancé une nouvelle danse du nom de : « Cool-Catché ».

Des amis d’enfance, Fatowou Kossivi alias Master Just, « ambianceur » du groupe et Barabas de son vrai nom, Blaise Mensah dit « Le Magicien », toaster et rappeur du groupe, ont su marquer leur époque par leur innovation en matière de musique.

Étant trois au début de leur carrière, ils forment aujourd’hui un duo, le troisième, Allone ayant émigré en Europe où il continue sa carrière musicale en solo.

L’origine du « Cool-Catché »​

Ces deux jeunes hommes, progressivement, ont donné une nouvelle identité à la musique togolaise voire ouest-africaine avec leur concept : le « Cool-Catché » un mélange de mouvements du cou accompagnés de pas de danse cadencés.

Selon le groupe Toofan, cette tendance vient du quartier Gbadago où ils ont grandi : « A la base l’inspiration vient de la rue. Il y a certains jeunes au Togo qui ont souvent leur « maison » au dos. Il nous arrive de recevoir la visite de certaines jeunes avec un sac au dos. Et dans ce sac,vous pouvez trouver tout ce qu’il posséde, sa brosse à dent, sa serviette, ses habits, son pain etc. Et malgré ce souci, ce jeune vie heureux.

En effet, nous avons connu des jeunes comme ça, qui venaient passer du temps avec nous au studio avec un sac à dos. Un jour l’un d’entre eux a oublié son sac et on a essayé d’ouvrir et nous avons découvert que le mec vivait avec sa maison au dos. C’est de là que nous avons sorti la tendance « Cool-Catché » , a expliqué Barabas le rappeur du groupe.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=jkADb8X7VzU width:850 height:480 autoplay:0]

A sa sortie, la danse « Cool-Catché » du groupe Toofan inspirée de la vie quotidienne des jeunes débrouillards de Lomé a très vite conquis le cœur des fans à travers les dizaines de singles mis sur le marché. Interrogé sur la signification de cette danse, le leader du groupe explique : « Cool-Catché », c’est quelqu’un qui malgré tous les problèmes de ce monde garde toujours le sourire. Le « Cool-Catché » veut dire tout simplement, c’est cool dans le quartier.

Le quartier, c’est notre corps que nous bougeons dans tous les sens pour montrer que malgré nos soucis nous devons garder le sourire et la joie de vivre », a expliqué Master Just.

Apres le succès de « Cool-Catché », le groupe ne s’est pas s’arrêter en si bon chemin. Et pour preuve, Toofan a sorti en 2014 une autre danse dénommée « Le Gwetta » avec ses dérivés qui cartonnent, depuis, sur le marché.

Pour Toofan, les tendances ont une durée de vie. Donc, ils comptent sortir avant fin 2016, un autre rythme pour le bonheur de leurs fans. « Aujourd’hui, le « Cool-Catché » se porte bien dans la sous-région Ouest Africaine et partout ailleurs.

Comme nous sommes dans une logique de création de concepts, en 2005 nous avions sorti « Ogbragada », qui était un mélange de rap et d’ambiance, après nous sommes passés au « Cool-Catché » pour arriver au « Gwetta ». Ce que nous ne disons pas souvent, c’est que nous avons fait des tendances comme le « Coinè Coinè » et d’autres que nous n’avons pas encore mis sur le marché musical. Apres la célébration de nos 10 ans de carrière, nous allons annoncer le nouveau rythme qui sortira en 2016 et que je qualifie de très, très fort », a renchéri Master Just.

Pour faire la promotion de ce rythme, les promoteurs culturels ont même organisé en 2013 un concours national du meilleur danseur du « Cool-Catché ».

Les artistes togolais ont sont fait sien ce rythme. Et  le « Cool-Catché » s’infiltre dans les maquis, les radios, dans les bars, dans les boites de nuit, sur les chaines télés et radios. Désormais, la tendance est à la « Cool-Catché »

C’est grâce au « Cool-Catché » que la musique togolaise a pu conquérir les pays de la sous-région. Pour moi, cette tendance est une fierté nationale. C’est notre drapeau musical comme le Coupé-Décalé en Côte d’Ivoire, le Tonhon au Benin ou encore le Skéléwé au Nigeria. J’ai épousé cette tendance malgré que je sois un artiste qui chante le gospel », a confié l’artiste togolais, Papson Moutité.

Un succès planétaire

En quelques années, la danse « Cool-Catché » s’exporte déjà dans toute la sous région Ouest Africaine avec de nombreux featuring. En effet, plusieurs artistes africains n’ont pas hésité à faire des collaborations avec ce groupe musical togolais. Parmi ces artistes on pourra citer Chidinma, Detox, Dj Arafat, Eddie Kenzo, Charlie Watta, Black Kent, Jessie Matador.

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Cette euphorie de la tendance « Cool-Catché », a conquis presque toutes les capitales de l’Afrique de l’Ouest (Cotonou, Ouaga, Abidjan, Accra, Lagos…). Pour ce succès story, les Toofan ont reçu plusieurs distinctions au plan international.

Grâce à ce rythme, le groupe a été désigné en décembre 2010 « Meilleur artiste de l’Afrique de l’Ouest» au Kundé d’Or de Ouagadougou au Burkina. Quelques années plus tard, ils remporteront le trophée de « la Meilleure chanson de l’Afrique de l’Ouest » lors des « Online African music Awards » à New-York. La vague de reconnaissance internationale suivra en 2014 après leur nomination à la prestigieuse Kora Awards puis aux MTV Awards. Les deux artistes ont été désignés « Meilleur artiste francophone » en 2014 puis 2015.

Leur talent va frapper dans les yeux de l’organisation de la CAN 2015 puisqu’ils seront sollicités pour la composition et l’arrangement de « Hola Hola », l’hymne officiel de cette compétition sportive continentale.

« Quand on parle de football, on parle forcement d’ambiance. Pour nous, les moments de football, c’est des moments intenses de joie. L’Afrique se sent unie, l’Afrique parle le même langage et l’Afrique est ambiancée », a déclaré Master Just du groupe Toofan sur Africa 24.

Désormais, un autre défi de taille s’annonce. Comment concourir le cœur des mélomanes dans  les grandes capitales européennes ? Pour y parvenir, le groupe le plus adulé du Togo compte conquérir le cœur de ses fans au sein même de la diaspora africaine qui lui réserve très souvent un accueil très chaleureux lors de leurs différentes prestations hors des confins de l’Afrique.

Pour la Diaspora togolaise, l’apparition de ce rythme était comme un retour aux sources. Grâce à ce rythme, les Toofan ont exporté leur musique au-delà de l’Afrique de l’Ouest. De 2010 à 2015 ils ont donné des concerts dans plusieurs capitales africaines mais aussi en France, en Belgique, en Allemagne, au Mexique et aux États-Unis d’Amérique.

« Pour moi, la tendance « Cool-Catché » est une performance physique au service de l’euphorie mental. C’est un rythme incontournable dans l’industrie musicale au Togo et un peu partout en Afrique de l’ouest », a expliqué Eros Noare, directeur du Label Ghotta International production audio-visuel. L’Asie et les Amériques ne sont pas en reste.

Le « Cool-Catché » reste la danse qui aura marqué toute une génération, et de la façon la plus durable.

Liens :
Site officiel de Toofan  Lien biographie Toofan
Lien biographie Eros Noare

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