NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique traditionnelle, source d’inspiration pour les compositeurs togolais 

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Entre concurrence et ferveur artistiques, ces derniers temps au Togo, plusieurs rythmes ont vu le jour. Les uns aussi différents des autres. On en vient à souvent se demander d’où les compositeurs togolais tirent leur inspiration pour composer ces divers rythmes qui font actuellement fureur dans le monde musical togolais. Les concernés se sont confiés à nous.

Les musiques traditionnelles constituent le socle de l’inspiration actuelle

Il existe plusieurs artistes togolais de grands noms qui ont su concilier rythmes traditionnels et ceux dits modernes, tant au niveau rythmique qu’instrumental. King Mensah est celui qui s’est le plus illustré. Gazo, Agbadja, Kondona ou encore du Kamou, sont les rythmes auxquels il s’intéresse particulièrement.

Grâce à eux, celui qui est aujourd’hui surnommé le roi de la musique togolaise, a pu soulever le prix du meilleur artiste traditionnel de l’Afrique de l’Ouest au Kora Awards, par deux fois, dont l’un en 2004 et plusieurs autres distinctions à travers le continent. « Il y a beaucoup d’artistes africains qui oublient que notre force réside dans nos racines et notre musique traditionnelle. Il suffit d’arroser la racine. J’y mets des influences contemporaines mais je chante dans ma langue maternelle : le mina et aussi en kabye et en éwe. Quand je vois des personnes comme Salif Keita, Youssou N’Dour ou Mory Kanté, je sais que c’est le bon chemin », a confié King Mensah, l’homme qui est devenu le plus grand après Bella Bellow.

Depuis lors, les industries de disque togolais ne cessent de puiser dans les tréfonds des rythmes traditionnels et rituels pour faire danser la nouvelle génération qui est devenue de plus en plus exigeante. Il faut dire qu’après les influences de la musique occidentale, ivoirienne et congolaise, à partir de 2010, la musique traditionnelle a fait son introduction sous le vocable : le tradi-moderne.

Des artistes comme Kossi Apéson (ex-danseur de King Mensah), Bibi Reine, Wilfried A², Mic Flammez ou encore Amen Viana, en ont été les porte-flambeaux. Apéson de son coté, s’est vite distingué en lançant les concepts « Akpê Gwetta » et « Gazo Cool Catché » qui sont un  mélange entre les concepts urbains Gwetta et « Cool Catché » du groupe Toofan et les rythmes traditionnels et Gazo, un rythme originaire du centre du Togo.

« Au début ce n’était pas facile d’associer la musique traditionnelle, je veux parler des rythmes traditionnels avec la musique moderne, c’est-à-dire urbaine. J’avais tellement eu de problème pour me faire accepter dans ce genre de musique malgré ma longue expérience avec le roi de la musique traditionnelle, King Mensah. C’est avec le temps que cela a pris. Aujourd’hui, tous les artistes veulent se lancer dans cette dynamique », a expliqué Apéson.

Nicolas Gbadoé, promoteur culturel, directeur de Yatenga communication confirme la position d’Apéson. « Je confirme que la musique togolaise est en train de prendre une autre trajectoire avec les rythmes de chez nous », déclare-t-il en précisant que peu à peu, les artistes togolais s’éloignent des rythmes d’ailleurs pour se focaliser sur la musique typiquement togolaise. « Moi, je n’écoute pas autre chose que la musique qui a un lien avec ma tradition », a ajouté M. Gbadoé.

Quand Mic Flammez a choisi Kamou et Tchimou pour donner une autre dimension à sa musique Rap, Amen Viana, un amoureux du style Rock-funk, essaie depuis un certain temps de donner une touche rock aux tubes cultes de la musique traditionnelle togolaise. Et ça marche fort pour elle aussi

« C’est au bout de l’ancienne corde qu’on tisse la nouvelle dit-on au Togo. Nous ne pouvons pas dire que nous voulons faire la musique sans faire référence à la tradition. Elle constitue pour nous le fondement de la musique au Togo. Les sons de Bella Bellow résistent aujourd’hui au temps tout simplement parce qu’elle est restée coller à la tradition et en même temps à la musique urbaine », précise Bibi Reine.

Pour Kang The Dreamer, auteur-compositeur et ingénieur de sons au Togo, la musique qui se fait aujourd’hui, puise la majeure partie de son inspiration dans la musique traditionnelle. « Les artistes comme, Snaky, Tchess Preza, Kossi Apeson, etc. pour qui  j’arrange les musiques ont sorti des tubes qui font fureur actuellement au Togo. Et ces tubes ne sont que de la tradi-moderne. Prenez l’exemple de « Eba » de Kossi Apeson, « wolo wolo » de Tchess Preza et de « Mkpayé » de Snakyy si vous écoutez ces sons, il y a plus de rythme traditionnel que moderne. Mais ça marche très fort en ce moment. Cela est devenu la mode puisque tous les artistes qui sollicitent mes services pour la composition de leur musique ne veulent que du tradi-moderne. Pas autre chose que ça », explique Kang The Dreamer.

Nécessité de sauvegarder ces patrimoines culturels 

Aujourd’hui, des voix s’élèvent dans le monde des promoteurs culturels pour la sauvegarde de ces patrimoines musicaux qui constituent l’identité musicale du Togo.  Dans une étude dénommée Transmission de la musique au Togo : état des lieux et perspective, réalisée en 2011  Mercier Amandine, auteure de l’étude, a clairement démontré comment se fait cette transmission de la musique traditionnelle et ses perspectives au Togo. « … suppose que l’on réfléchisse sur les méthodes mises en œuvre pour la transmission et l’apprentissage des répertoires traditionnels. C’est là notre projet. Quels sont les principaux facteurs de mutation de la musique traditionnelle et de sa transmission ? En quoi la diversité des méthodes de transmission actuelles au Togo peut-elle agir en faveur de la pérennisation de  la culture, de l’élaboration d’une identité nationale et culturelle propre, et ainsi au développement du pays ? », dixit l’étude de Mercier Amandine.

L’étude d’A. Mercier révèle aussi les problématiques liées à la préservation et au rayonnement de la culture togolaise, où la transmission et l’apprentissage des répertoires traditionnels jouent un rôle de premier plan dans le maintien d’un patrimoine. « Il est important de réfléchir sur la diversité des méthodes de transmission des rythmes traditionnels au Togo, afin d’élaborer des perspectives de politique culturelle agissant en faveur de la pérennisation de la culture », recommande l’étude.

Des voix s’élèvent aussi dans la sphère des compositeurs et des artistes qui sont aujourd’hui les gardiens du temple de ces rythmes traditionnels au Togo. Ces derniers ont demandé à l’Etat togolais de tout faire pour mettre en place un mécanisme de collecte, de protection et de valorisation de ces patrimoines qui sont selon eux, l’identité culturelle du Togo.

« Vu l’importance et la richesse de ses valeurs culturelles, leur sauvegarde s’impose si nous ne voulons pas un  jour être en perdition culturelle. Le Nigeria, la Côte d’Ivoire, le Bénin et le Ghana l’ont vite compris. Il faut que le Togo leur emboite le pas avec une identité culturelle typiquement togolaise », recommande Carlos Danklou arrangeur du label All That production. 

Le Togo dispose d’une variété de rythmes musicaux qui inspire les industries de disque même dans la sous-région ouest-africaine. Moins connu que d’autres pays de la sous-région en matière musicale, il n’en reste pas moins porteur d’une culture musicale riche et diversifiée, qui s’apprend et se transmet de manière orale, comme dans la plupart des pays du continent.

Mais il est indéniable aussi que ce patrimoine tend, pour plusieurs raisons, et depuis longtemps déjà, à intéresser les artistes et les compositeurs qui font de ces rythmes traditionnels une source d’inspiration pour leur composition. 

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