NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Bref état des lieux du droit d’auteur au Gabon

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La consécration législative du droit d’auteur et des droits voisins intervient donc avec raison. Mais, nous le verrons infra, malgré cette intervention législative, le système de protection et d’exploitation des droits exclusifs comporte encore d’importantes lacunes que la mobilisation, tant politique que corporatiste, tente de pallier.

Le cadre légal et institutionnel du droit d’auteur au Gabon

L’Accord de Bangui

Etat membre de l’Organisation africaine de la propriété intellectuelle (Oapi), le Gabon est en principe lié par l’annexe VII de l’Accord de Bangui, tel que révisé le 24 février 1999. C’est en effet dans cette annexe du traité instituant l’Oapi, que sont reprises les dispositions relatives à la protection de la propriété littéraire et artistique applicables dans l’ensemble des 17 pays membres de l’Organisation.

Une controverse existe sur l’applicabilité directe de  l’Annexe VII. L’équivocité à ce sujet est d’autant renforcée que chacun des Etat de l’Oapi, quasiment, a décidé d’adopter une législation nationale propre en matière de droit d’auteur. C’est en ce sens que le Gabon légiféra également en 1987.

La loi et les décrets organiques sur le droit d’auteur et des droits voisins

Le 29 juillet 1987, l’Assemblée nationale adopte la loi organique sur le droit d’auteur.  Jusque-là, la réglementation en vigueur était la loi française du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique1

La promulgation de cette loi a naturellement suscité beaucoup d’attente chez les musiciens notamment. Car avec le nouveau régime réglementaire, naît aussi l’espoir d’une réelle professionnalisation dans la gestion des droits exclusifs et celui de la garantie d’un meilleur revenu pour tous les artistes.

Mais, le cadre institutionnel indispensable à l’effectivité de la loi fait défaut. Les décrets d’application ne sont ainsi pris qu’en 2006, soit près de 20 ans après la promulgation de la loi !     

Les institutions dédiées à la protection et promotion des droits exclusifs

Bien que l’Accord de Bangui traite du droit d’auteur et des droits voisins, à travers son Annexe II, l’application de celui-ci ne fait pas l’objet d’une réelle harmonisation dans l’espace Oapi (Organisation africaine de la propriété l’Organisation africaine de la propriété). Ces dernières années, quelques mesures sont néanmoins prises afin de créer des synergies entre Etats membres sur certains aspects de la protection des droits d’auteur.

L’Annexe VII de  l’Accord de Bangui met également à charge de l’Etat gabonais, comme aux autres pays membres, l’obligation d’instituer un organisme de gestion collective. La mission de ce dernier doit consister à protéger, à exploiter et à gérer les « droits des auteurs d’œuvres et des droits des titulaires de droits voisins ».   

L’Anpac gabonaise

Pour respecter son obligation conventionnelle, explicitée ci-avant, le législateur a prévu dans la loi organique du 29 juillet 1987, que la gestion collective soit assurée par l’Agence nationale pour la promotion artistique et culturelle (ANPAC) créée en 1983. Ce rôle de l’Anpac est très précisément défini dans la loi de 1987, puisque celle-ci lui donne le monopole sur la délivrance des autorisations, la perception des redevances y afférentes  ainsi que la répartition des droits entre les auteurs ou leurs ayants-droit.

Cette exclusivité reconnue à l’Anpac, contestable sur le plan juridique, nuira quelque peu aux artistes. En effet, et comme l’avoua son directeur général en 2008, l’Anpac n’a pas encore pleinement réussi à jouer le rôle de promoteur des droits que la loi lui assigne.  

Les « initiatives » de la corporation : création du  Bureau Gabonais des Droits d’Auteur (Bugada).

La situation monopolistique de l’Anpac sur l’exploitation et la protection des droits exclusifs, sera longtemps interprétée comme un obstacle au regroupement des musiciens autour d’une société de gestion collective « autonome ».

Cependant, face aux turpitudes dans l’application de la législation, la corporation entreprend plusieurs actions auxquelles le Gouvernement semble rester insensible. L’absence de réaction des autorités conduit finalement les musiciens à mettre sur pieds un syndicat des artistes gabonais (SYA). En 2010, une plainte est même diligentée contre l’Etat gabonais pour manquement à ses obligations.

Cet activisme porte ses fruits, puisqu’en 2012 un premier Bureau gabonais du droit d’auteur et des droits voisins, géré par le Sya, est inauguré avec le concours du Ministère de la Culture. Mais, moins de deux ans après cette inauguration, l’Etat entend reprendre la main et placer le Bugada sous sa gestion2.

La mise sous tutelle gouvernementale du BUGADA est entérinée par un décret présidentiel du janvier 2013. L’incompréhension et la stupeur suscitées par cette décision demeurent encore perceptibles aujourd’hui, le Sya continuant à revendiquer la paternité de l’institution. De facto, les deux bureaux coexistent.

Les difficultés de vivre de l’art musical au Gabon

L’absence d’une politique de rétribution

Au Gabon, il n’existe donc pas actuellement une véritable structure de rémunération des artistes. Le dédoublement institutionnel actuel crée un manque de clarté, et reste évidemment préjudiciable à la corporation. Et comme relevé ci-avant, le pays ne dispose pas encore de répertoires fiables, en conséquence les opérations de collecte et de répartition des redevances demeurent impraticables.

Pour tenter de tirer profit de leur musique, les artistes gabonais doivent compter sur les cachets qu’ils reçoivent lors de la tenue de concerts ou de la participation à des festivals.

La problématique de la « piraterie » des œuvres musicales

La piraterie des œuvres inquiète naturellement les artistes gabonais. Avant l’apparition de l’Internet au Gabon, une partie non négligeable des supports musicaux s’apparentait déjà à de la contrefaçon des œuvres. Ainsi, dès qu’un artiste présentait un nouvel album ou un nouveau titre, il n’était pas rare de retrouver quelques jours des reproductions illégales sous la forme de cassettes stéréo et de CDs. Certains musiciens, désemparés, n’ont d’ailleurs pas hésité à faire eux-mêmes la police en ce domaine en allant par exemple contrôler dans des manifestations si leurs œuvres qui y étaient jouées n’étaient pas de la contrefaçon.

Ce phénomène de la piraterie s’est amplifié au Gabon comme dans d’autres pays. Ainsi,  dans les grandes villes comme Libreville en particulier, la démocratisation de l’accès à Internet a naturellement accru le téléchargement illicite de musique. Beaucoup d’œuvres musicales gabonaises circulent ainsi et sont partagées, illégalement, sur des plateformes comme YouTube ou par le biais d’autres applications.

Les dysfonctionnements actuels, que nous avons décrits plus haut, contribuent également à accentuer les effets du phénomène de la piraterie des œuvres. L’incertitude sur un organe de représentation légitime des artistes rend difficile la lutte contre une telle piraterie. Ce phénomène est d’ailleurs sous-estimé et aucun observatoire ne permet encore d’en évaluer toute l’ampleur dans le pays.

Aujourd’hui, les musiciens gabonais doivent notamment composer avec un double écueil : l’absence de rétribution dans l’utilisation de leurs œuvres ainsi que la contrefaçon de celles-ci. Malgré tout, il existe des raisons d’espérer qu’un tel constat ne soit pas irrémédiable.

La professionnalisation de la gestion des droits exclusifs est amorcée dans le pays. En effet, outre la formation de fonctionnaires, l’intérêt des professionnels de la musique pour la propriété littéraire et artistique est croissant. Il faut à cet égard saluer l’impulsion qui y est donnée par tous les acteurs, tant publics que privés.  

Il faut plaider également pour un renforcement des échanges avec des pays qui disposent déjà, à l’image du Sénégal ou du Cameroun, d’une expertise honorable dans la gestion collective.


1.C’est par un décret du 19 mars 1958 que la législation française sur la propriété littéraire et artistique avait été rendue applicable au territoire du Gabon.
2.En 2011, le Gouvernement gabonais prend une ordonnance amendant la loi du 29 juillet 1987 dans le but de lever le monopole légal confié à l’Anpac.
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