NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La musique live au Burkina Faso

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Ville chaleureuse au propre comme au figuré, Ouagadougou offre des nuits chaudes à travers différents maquis, bars, snacks et boîtes de nuit.

Au nombre de ces espaces, un grand nombre retient l’attention et fait le plaisir des citadins et des visiteurs de passage dans la ville. Grâce à leur proposition de prestations artistiques, beaucoup de ces cadres qui proposent des spectacles vivants ne désemplissent pas.

Du Point focal, à quelques pas du site du Salon international de l’artisanat de Ouagadougou (SIAO), au One Love Café, en face du Stade du 4 Août, en passant par le Foyer de l’ATB, les amoureux de musiques live en ont pour toutes les tendances dans plusieurs points chauds de la ville.

Le Djongo club, qui performe au Paradis des meilleurs vins, situé sur l’avenue Kwamé N’Krumah, propose des soirées live inédites où rivalisent musique de fusion, rock, reggae, jazz, etc. le tout dans un cadre agréable soft ou se rencontrent des acteurs de différents domaines.

Le P’tit Bazar, lieu incontournable pour certains expatriés et artistes locaux, il s’agit d’un bar avec une grande scène couverte. La terrasse en escalier permet de bien apprécier les concerts de tous genres. Avec une bonne ambiance c’est un endroit très fréquenté, avec un niveau sonore assez élevé.

Les évènements majeurs

À l’image de la Semaine Nationale de la Culture (SNC) qui se tient à Bobo-Dioulasso et réuni aussi bien les musiques et rythmes traditionnels que modernes, de grandes manifestations culturelles offrent de grandes scènes riches et variées à travers tout le pays.

En effet, la SNC est l’un des plus grands festivals de l’agenda culturel du Burkina. Elle se tient tous les deux ans à Bobo-Dioulasso. À l’affiche de chaque édition se tiennent des compétitions dans différents arts du spectacle et d’autres domaines de la culture. On y retrouve des animations culturelles, des expositions, une foire commerciale et gastronomique, etc. C’est le rendez-vous par excellence de tous les genres musicaux du pays.

Les Nuits Atypiques de Koudougou (NAK) : créées en 1996 sous la houlette de Koudbi Koala, un promoteur culturel, et portée par l’Association Benebnooma de Koudougou, ce festival est un cadre international de rencontres et de partages de toutes les formes d’expressions artistiques et culturelles.

La manifestation a lieu de façon annuelle au cours du dernier trimestre de l’année à Koudougou(province du Boulkiemdé, située à 100 km de Ouagadougou).

Offrant des spectacles live durant une semaine, les NAK participent à la promotion des artistes en leur offrant un cadre d’expression et en favorisant des contacts avec des producteurs, diffuseurs, etc.

L’évènement qui a reçu de grands noms de la musique africaine à l’image d’Alpha Blondy, de Salif Keita, du Bembeya Jazz et bien d’autres, permet aux festivaliers qui viennent de par le monde mais surtout aux populations locales, de communier directement avec ces vedettes qu’elles ne connaissent qu’à travers les médias.

Le festival Warba de Zorgho : Il se déroule tous les deux ans à Zorgho, une ville située à une centaine de kilomètres à l’est de Ouagadougou et rassemble les meilleures troupes de danse Warba. Cette manifestation propose un vrai cru de cette musique traditionnelle et des genres apparentés.

Très divertissant, à travers des sons et des rythmes qui véhiculent des messages codés, le Warba occupe une place importante dans le terroir Moagha.

Rendez-vous chez nous : festival annuel, cette manifestation est un projet de production, de diffusion et de décentralisation des arts dans la rue. L’activité s’articule autour de plusieurs activités culturelles notamment des soirées musicales live avec des artistes de renom venant du Burkina et d’ailleurs.

Le festival Rendez-vous chez nous, chaque année, en chiffre c’est plus de 100 000 spectateurs, plus de 120 représentations de plusieurs dizaines de groupes et de compagnies.

Le Mogoya :C’est un festival international de musique organisé dans la ville de Bobo Dioulasso. La première édition de cette manifestation a eu lieu en mai 2016.

Les activités du festival tournent essentiellement autour de prestations d’artistes du Burkina Faso, de la sous-région et du monde ; un village Mogoya avec une rue marchande et jam-session ainsi que des rencontres professionnelles. Une des particularités de l’évènement sont les concerts thématisés notamment ceux destinés aux jeunes talents et aux artistes féminins.

Jazz à Ouaga : Créé en 1992 par quelques amoureux de ce genre musical, le festival Jazz à Ouaga s’est positionné comme un évènement incontournable et cela grâce à une programmation de qualité à laquelle la manifestation est toujours restée fidèle.

Toute chose qui suscite l’engouement de plus en plus grandissant du public et des musiciens burkinabè. Considéré au début comme un festival « élitiste », Jazz à Ouaga, qui se tient chaque année, s’est transformé depuis quelques années comme le rendez-vous musical ouvert à tous les publics dans le paysage culturel burkinabè.

Depuis sa création, le festival Jazz à Ouaga s’est évertué à organiser en marge des concerts, des activités périphériques, tels des stages et des ateliers afin d’offrir un cadre de rencontre professionnelle pour les artistes musiciens vivants et travaillants au Burkina Faso, notamment à Ouagadougou et à Bobo-Dioulasso.

Le festival Dilembu au Gulmu (fesdig) ou la fête des récoltes. Dès sa création en 2004, l’évènement a orienté son action en milieu rural, ce qui fait de lui l’un des rares festivals au Burkina Faso à se tenir dans un village, d´où son originalité et sa capacité à impulser une bonne dynamique de développement socioculturel et économique.

À Tantiaka, village situé à environ 180 km de Ouagadougou, le fesdig, c’est plusieurs activités dont les principales attractions sont les prestations live qui regroupent des artistes venus du monde. C’est un cadre d’échanges culturels entre le Burkina et des pays du Nord, déjà avec la France, la Belgique et l’Allemagne.

Le festival culturel et Hippique de Barani (fechiba) : Il propose un riche programme d’animations culturelles autour de compétitions de lutte traditionnelle, de courses hippiques et de maitrise de l’art équestre. Le Fechiba a lieu chaque année à Barani, une ville Burkinabè située à la frontière avec le Mali dont la population est majoritairement Peuls.

Waga festival : Appelé Waga Hip-hop dans un premier temps, a été créé en 2000 et se présente comme l’évènement phare, dans la région ouest-africaine, dédié aux cultures urbaines. Depuis lors, et pour chacune de ses éditions, Waga festival a accueilli des artistes venus de tout le continent africain.

Le festival vise à être aussi largement que possible représentatif de toutes les cultures urbaines. Waga festival, initialement orienté vers le hip-hop accueille désormais des prestations d’artistes du rap mais aussi ceux d’autres genres.

Le festival international des masques et des arts (festima) à Dédougou. À l’affiche du festima il y a le masque sous ses différentes dimensions (exhibitions, musiques et danses de masques) mais surtout une foire artisanale et des nuits au village, rythmées de musiques et de danses du terroir et aussi d’artistes modernes.

Cette manifestation biennale regroupe des Sociétés de masques de plusieurs pays d’Afrique et d’Europe. C’est un cadre de dialogue entre les cultures pour contribuer à leur sauvegarde.

Cette manifestation biennale regroupe des Sociétés de masques de plusieurs pays d’Afrique et d’Europe. C’est un cadre de dialogue entre les cultures pour contribuer à leur sauvegarde.
Aux côtés de ces évènements majeurs qui offrent des scènes live inouïes, gravitent des manifestations non moindres dont les notoriétés et l’impact sur la promotion de la musique ne sont pas négligeables.

Soirées de récompenses et compétitions musicales

Au nombre des soirées et gala consacrés à la musique au Burkina, le plus grand est sans doute les Kundé, une cérémonie de récompenses des meilleures œuvres musicales. La manifestation a été initiée en 2001 par Salfo Soré dit Jah Press, un opérateur culturel de renom du pays.

En quinze années de mise en œuvre, les Kundé se sont révélés une prouesse en se positionnant comme le reflet du rayonnement culturel du pays et la vitrine de promotion nationale et internationale des artistes musiciens burkinabè.

Entre autres évènement du genre, on peut citer également les Faso music Awards (fama) et les Marley d’Or qui, consacré à la musique reggae, depuis 3 années s’installent progressivement dans l’univers des soirées de haut standing.

Les compétitions musicales quant à elles offrent un véritable tremplin à de nombreux jeunes passionnés de musiques. Faso Academy, proposé par la télévision nationale se déroule sur tout le territoire national et suscite beaucoup d’engouement au sein de la population.

La Harpe de l’Excellence, « Faites de la musique » ou encore Métronome font également partie de ces cadres qui contribuent à l’émergence d’artistes en herbe.

Il faut retenir, qu’au Burkina Faso, la pléthore de manifestations, surtout celles qui proposent des plateaux artistiques alléchants font du pays l’une des capitales africaines de la culture qui offre des moments de convivialités pleines d’émotions pour les populations locales mais surtout pour les nombreux visiteurs qui viennent des quatre coins du monde. 

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