NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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L’éducation musicale à l’Île Maurice

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D’après l’enquête, menée auprès des intervenants de l’éducation musicale à l’Ile Maurice, il est clair que l’enseignement de la musique repose sur un équilibre délicat.

Pour qu’un programme d’éducation musical soit qualifié d’excellent et se déroule bien; il faut des professeurs spécialisés, des instruments ainsi qu’un espace approprié donc des financements adéquats, de l’intérêt de la part des élèves mais également le soutien du pouvoir public dans la mise en place de campagnes qui favorisent l’intérêt pour la musique et aide à grossir la communauté qui a de l’estime pour le 4eme art.

Il semble qu’il soit encore compliqué de pouvoir réunir toutes ces conditions pour l’enseignement musical sur l’ile.

Mr Troubat, professeur de musique dans un collège privé du nord de l’ile m’indique qu’il a pu vérifier au cours de ses 17 ans d’enseignement que l’apprentissage de la musique permet aux enfants l’amélioration de la confiance en soi, l’amélioration de la concentration, une meilleure appréciation des manifestations artistiques et le développement de la capacité d’adaptation dans un groupe.

La Finlande, pays qui est parmi les meilleurs élèves du classement PISA (Programme international pour le suivi des acquis des élèves) a bien compris l’importance des matières artistique dans ses programmes scolaires et doit ce bon classement notamment au programme d’éducation musicale introduit dans les écoles.

La musique à l’école

Les enfants mauriciens ont le choix entre une scolarité dite publique, dans les écoles gouvernementales et une scolarité au sein d’établissement privé. Il semble que le contenu des formations musicales puisse varier d’un établissement à l’autre et d’un professeur à l’autre.

De manière générale, les professeurs de musique souhaiteraient recevoir une formation académique plus poussée avant d’être projeter dans le milieu scolaire et avoir accès à la formation continue dans le but d’améliorer leurs compétences et s’adapter aux nouvelles technologies et tendances.

Ernest Wiehe, précurseur de la musique Jazz à Maurice, disait à ce sujet : qu’il faudrait faire venir des formateurs professionnels étrangers sur une période de dix ans pour former les futurs formateurs mauriciens qui transmettraient par la suite aux musiciens se destinant à l’enseignement.

Un officier du ministère de l’éducation me confie que depuis environ deux ans, il est chargé avec son équipe de mettre en place pour les écoles publiques, un programme officiel pour les cours de musique du cycle primaire et secondaire.

Une initiation est proposée aux enfants à partir de 6 ans jusqu’à 11 ans à hauteur d’une heure par semaine.

Et le choix leur ai laissé d’étudier plus en détail, la musique orientale ou occidentale dans le cycle secondaire jusqu’à leur 18 ans. Dans le cas où l’élève sélectionne la musique orientale il apprendra à jouer du sitar, symbole de la musique hindoustani et il apprendra la flute à bec si son choix se porte sur la musique occidentale.

Pour ce qui est du cursus privé, les enseignants proposent le programme français géré par l’AEFE (Agence pour l’enseignement français à l’étranger) ou un programme en anglais basé sur le cursus de Cambridge.

Selon les professeurs de musique les établissements leur donnent généralement carte blanche pour l’enseignement de la matière même s’il y a un fil conducteur à suivre tout au long de l’année.

Ils proposent tout comme dans le public, une initiation pour les plus petits et des cours à hauteur d’une heure par semaine à partir de 11 ans. Aucun choix n’est demandé quant au style de musique. La matière est étudiée au sens large du terme.

La flute à bec est l’instrument enseigné en priorité mais les professeurs proposent aussi le chant, la guitare et depuis plus récemment la ravanne, instrument traditionnel mauricien.

A l’université, il n’y a, pour le moment, aucune filière consacrée à la musique. Apres l’obtention de leur diplôme du Baccalauréat ou HSC à l’âge de 18 ans, ceux qui souhaitent continuer leur études de musique en vue de devenir concertiste ou encore enseignant, peuvent suivre les cours du conservatoire publique Francois Mitterrand pour un droit d’inscription annuel de l’ordre de 40 euros.

Certains, ayant été formé hors des frontières Mauriciennes, diront que malheureusement le niveau n’est pas au rendez-vous et qu’il est de fait très compliqué de réussir un examen tel que le certificat de la Royal School of Music, très convoité à Maurice.

Les cours de musique en dehors de l’école

Le conservatoire de musique Francois Mitterrand, établissement étatique, récemment pointé du doigt à travers un rapport d’expert, propose des cours accessible à tous et forme les professeurs de musique de l’enseignement publique. Les programmes scolaires sont d’ailleurs implémentés par le ministère de l’éducation, en collaboration avec ce même conservatoire.

L’audit réalisé en novembre dernier met en lumière des pratiques à améliorer. Deux points essentiels seront notamment cités dans un article du quotidien L’Express : « Des méthodes trop axées sur les connaissances théoriques »  et « des professeurs qui ont besoin d’une formation plus poussée ».

Le jeune artiste et professeur de guitare, Sebastien Margéot, me fit la remarque que dans l’appellation Isle de France, aujourd’hui l’Ile Maurice ; Isle signifie isolée. Et d’insister sur le fait que Maurice a besoin de s’ouvrir à l’extérieur et non de rester dans un système de formation musical isolé qui a plus ou moins atteint ses limites.

Ce dernier, formé à l’Île Maurice puis en France, propose des cours de guitare privés et individuels, aux adultes. Il lui a fallu un peu de patience, le temps de constituer sa clientèle mais la demande est bien là.

Aujourd’hui, son agenda semble remplit et il vit de son activité. Il dit être heureux de pouvoir transmettre ses connaissances musicales et offre à chaque élève une formation unique adaptée à ce qu’il / elle recherche. Pour lui, l’aspect humain est extrêmement important et son rôle de professeur est, entre autre, de mettre la musique au service de son élève afin de lui permettre d’exprimer ses émotions et son ressentit à travers la musique.

Les apprentis musiciens peuvent également se former dans des centres privés comme le conservatoire de musique Frederic Chopin enregistré depuis 1999 comme centre de formation musicale à Maurice.

Le solfège ainsi que le piano, la guitare, le violon et la flute traversière y sont enseignés par une dizaine de professeurs. Frederic Chopin est principalement réputé pour ses formations de piano, avec un enseignement basé sur l’école de Piano Russe.

Dean Nookadu, professeur de piano au sein de cette structure, regrette que l’enseignement dispensé au cours de la scolarité des enfants mauriciens soit souvent en décalage complet avec la réalité musicale de ces derniers. Selon lui, les élèves ne se retrouvent pas dans ce cursus et cela créé des générations de mauriciens devenues insensible à la musique.

Au centre Frederic Chopin, les élèves peuvent débuter par une année d’éveil musical généralement à l’âge de 6 ans. Après cette année préparatoire, l’enfant sait lire et chanter quelques intervalles. Il comprend le rythme et la pulsation.

C’est une préparation avant l’introduction de l’apprentissage technique de l’instrument. Il est très important pour les enseignants du centre que l’élève fasse le choix de son instrument par lui-même.

Les programmes sont pré établis et dispensés en fonction de la formation et l’instrument choisit. Un programme sur mesure est proposé aux élèves les plus âgés qui souhaitent prendre part à un examen professionnel. Les couts mensuels pour ce type d’enseignement peuvent varier entre 10 et 150 euros.

Les master-classes et résidences: de nouvelles méthodes d’apprentissage

Concernant les cours magistraux ou master-classes, donné par des musiciens reconnus, ils se font encore trop rares sur l’ile. Le théâtre, lui,  a déjà fait preuve de beaucoup plus d’initiative en sens.

Le manque de moyen des acteurs culturels locaux, désireux de professionnaliser le milieu, empêche bien souvent l’aboutissement de ce type de projet mais ces débuts d’initiative ont au moins le mérite de déclencher d’autres projets plus ambitieux qui seront bénéfiques au pays. On parle notamment d’un centre de formation aux métiers du spectacle qui devrait voir le jour prochainement.

Le soutien du pouvoir publique ainsi que des institutions qui ont pour mission l’accompagnement des initiatives locales sera en tout cas, un passage obligatoire pour le développement des master-classes, notamment en marge des festivals ou concerts déjà en place.

Ces classes particulièrement intenses puisque condensées sur quelques jours, intéressent la jeune population artistique qui apprécient particulièrement l’échange avec des artistes professionnels sur lesquels ils peuvent prendre exemple.

Des master-classes organisées par l’Institut Français de Maurice, ces deux dernières années, autour de l’artiste réunionnaise, lauréate du concours prix musique, Maya Kamaty ont eu beaucoup de succès. Une nouvelle classe sera prochainement proposée par l’Institut rrançais et animée par le groupe Grèn Sémé à l’occasion de la Fête de la Musique.

Il y a également le Kaz’Out qui propose des master-classes et résidences artistiques en amont du festival, pendant les OFF. L’objectif étant la professionnalisation de l’industrie musicale à Maurice.

Pour ce qui est des résidences artistiques ayant pour but de permettre un échange entre musiciens d’univers différents, avec pour certains des carrières professionnelles en cours et d’autre des projets de carrières à venir, il est intéressant de voir que le travail de réseau artistique mis notamment en place par le marché de musique IOMMA, commence à porter ses fruits.

Tout dernièrement les artistes Hans Nayna et Emelyn ont pu participer à des résidences artistiques organisées en collaboration avec d’autres pays de la région comme Madagascar ou La Réunion.

Conclusion

Tous les professionnels de la musique interrogés dans le cadre de cet article s’accordent sur le fait que la musique n’est encore que trop peu estimée dans la société mauricienne et ils aimeraient voir les choses évoluées.

La musique est, certes, loin d’être un argument politique à Maurice, mais il semble que l’éducation musicale a évoluée au cours de ces dernières années grâce à de nombreuses initiatives plus ou moins spontanées.

Ceci nous permet d’espérer une plus grande considération dans les années à venir.
Je conclurais en espérant que Platon disait vrai et que « La musique donnera une âme à nos cœurs et des ailes à nos pensée ». Nous en avons bien besoin.

Source article de presse: https://www.lexpress.mu/article/299527/rapport-dexpert-fausse-note-pour-conservatoire-francois-mitterrand

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