NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Accueil / Artistes et industrie / Adango Salicia Zulu
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Douala, Cameroon

En service depuis :

2011

Personne de contact:

Adango Salicia Zulu

BIO

Adango Salicia, c’est avant tout un timbre de voix unique qui transmet une émotion vibrante.
Également auteure et compositrice, elle propose une musique qui puise ses sources à la fois dans le terroir d’Afrique centrale, mais aussi dans le jazz, la soul le hip hop, l’électro et même le rock, une fusion à l’image de l’Afrique contemporaine. Cette dichotomie, qui l’habite aussi intérieurement, est au centre de ses projets musicaux.

BIO
Adango, née d'un père gabonais et d'une mère camerounaise, voit le jour au Gabon. Adolescente, elle quitte sa terre natale pour faire le voyage vers ses origines au Cameroun. La jeune Adango découvrira sa destinée artistique grâce à la rencontre avec deux icônes de la musique camerounaise : Ekambi Brillant et Bebey Manga.
Déterminée à poursuivre sa carrière solo, Adango commence à créer son univers musical afro-contemporain distinctif, foisonnant et nuancé, oscillant entre modernité et tradition.
En fusionnant les racines africaines et les influences diverses, elle crée un tourbillon musical captivant, marqué par sa voix singulière véhiculant une émotion palpable, dynamique et empreinte d'énergies essentielles.
Adango vous convie à son monde musical riche en nuances ; les subtilités harmoniques et rythmiques de sa musique oscillent entre la soul et l'électro, le reggae et le rock, sans oublier l'afrobeat. Elle fusionne et dépasse les genres musicaux pour exprimer à travers sa voix unique le rêve d'une femme forte, résiliente et débordante d'amour…

CV
2025
Le tout nouveau projet musical de Adango Salicia est en route!

Ce projet, intitulé "HEALING", explore des thèmes profonds tels que l'amour, la résilience et la quête d'identité. Chaque morceau est une invitation à ressentir des émotions authentiques, à travers des mélodies envoûtantes et des paroles poignantes.
Adango Salicia collabore avec des musiciens de talent pour créer des arrangements riches et dynamiques qui sauront toucher le coeur de son public.
L'album sera accompagné de performances live qui promettent d'être mémorables, alliant énergie et intimité. Adango Salicia souhaite créer un lien fort avec son audience, en partageant non seulement sa musique, mais aussi son histoire et ses inspirations.
Restez à l'écoute pour les prochaines annonces concernant la sortie de l'album et les dates de tournée. Préparez-vous à découvrir un univers musical riche et émouvant, où chaque note résonne comme un écho de l'âme.

2024
Elle participe à la 7eédition du RémaShowcase du 16 au 19 octobre 2024 à Ouagadougou grâce au prix «Artiste en création» dont elle a été lauréate pour la deuxième fois.
Elle participe au Yamex du 20 au 23 mars 2024.

2023
A l’issue de son exposition/Showcase « Kréamystik » Adango dévoile progressivement son nouveau projet éponyme. Après un 1er titre, « Don’t love me that way » qui initie le partenariat avec le label Epopée Music, proposé en juin 2023, et un passage scénique en Europe dans le cadre de la tournée « Focus Cameroun » de l’IFC, elle vous offre cette fin d’année 2023 un 1er clip pour son nouveau titre « Aminadajo » produit dans le cadre du programme « Artiste en Création » de L’Institut Français.

« AMINADJO » : C’EST DANS LA RENCONTRE DE L’AUTRE QUE L’ON DEVIENT VRAIMENT SOI
« Aminadjo » c’est d’abord une affirmation de soi, d’une identité, mais c’est aussi un cri de ralliement qui célèbre la rencontre avec l’autre.
Dans cette chanson Adango parle des a priori, des préjugés, des « faux problèmes » que l’on se crée, des « divers » qui divisent et séparent, autant d’obstacles que nous devons dépasser pour pouvoir pleinement célébrer la vie ensemble.

2022
Adango développe en amont un projet art plastique, art artisanal, qui débouche sur une exposition/showca se «Kréamystik» à la galerie
Doual’Art, elle monte progressivement son projet d’album.
Elle participe à une résidence Equilibre à l’IF de Douala et est invitée à la 11ème édition du Festival Domaf

2020-2021
Adango creuse son sillon avec « Trendition » un projet original et ambitieux qui rentre dans sa phase ultime avec en prévision la finalisation de l’album « Trendition » et la préparation du spectacle qui l’accompagnera.

2018 et 2019 confirment la montée en puissance de l’artiste avec la présentation remarquée de son spectacle lors du MASA 2018 à Abidjan, puis dans la foulée dans les IF de Brazzaville puis de Libreville et Douala pour le Festival « Voix de FAME » qui lui valent une invitation comme révélation Africaine au
MIDEM à Cannes en juin 2018 sur le plateau African night de la
SACEM. Elle enchaine avec une sélection au Visa For Music au
Maroc et une invitation sur la 1ére édition du MIDEM Latin America au Brésil
Pour clôturer l’année dans son fief au Douala Hip Hop Festival de Douala. Elle continue en 2019 avec plusieurs scènes (le Plateau du Tour de l’Espoir de Vivendi, la Douala Music Art Festival)… avant de se replonger sur le travail de studio et le travail de scène en résidence de création.

2017
commence sous de bons auspices avec une nomination aux Canals2’Or, installant sa présence dans le paysage artistique camerounais, et une collaboration avec le guitariste Lionel Loueke, sommité du jazz, présentée au Cabaret la chaumière le 17 janvier, puis la participation au Festival « FAME » en mars . Elle enchaîne avec La sortie du, 4e titre/clip du projet « Trendition », « Sweet
Sexy » qui marque une nouvelle étape, fidèle à la thématique orientée sur la femme africaine contemporaine des précédents titres mais avec une approche musicale et visuelle plus décalés et audacieux. Une nouvelle série de Showcases suit cette dernière sortie avant une nouvelle programmation au festival « Le Kolatier » à Yaoundé lors du Salon Urbain de Douala et du Douala Hip Hop Festival fin 2017.

2015 - 2016
Cette période sera jalonnée de scènes solo et avec le collectif à Douala et
Yaoundé pour aboutir à la prestation donnée à Abidjan lors du MASA le 11 mars 2016 accueillie avec enthousiasme par le public et les professionnels.
La seconde moitié de 2016 est consacrée à la préparation de son projet
« Trendition » qu’elle teste lors de plusieurs Showcases et qu’elle présente lors d’un show solo donné à l’IFC en novembre 2016 en paralléLe de la sortie d’un 3e titre « U don commot » et de son clip.

Après un retour en studio, Adango poursuit le dévoilement progressif de son projet avec un second titre, « Sisi », accompagné d’un second clip, un titre plus engagé dont le thème est l‘avortement. Avec cette ballade chaloupée, interprétée cette fois en pidgin, Adango revient vers des sources musicales plus Africaines et présente une facette plus douce et torturée. Un showcase à la Galerie Mam et un concert donné au BeBop, à Douala accompagnent la sortie de ce second titre.
Fin 2015 et début 2016 marquent un retour marquant sur scène avec le collectif HHD, dans le contexte du MASA 2016 (Marché des Arts du Spectacle
Africain) ou le collectif est sélectionné sur le festival IN.

2007-2012
Choriste de l’artiste Camerounais Ekambi Brillant qu’elle suit lors de toutes
ses prestations.

Musique

Aminadjo.mp3

Adango
03:50

4-ADANGO-U DON COMMOT.mp3 (trendition)

Adango
04:17

VERITE.mp3 audio live

Adango
06:07

JE-VEUX mp3 audio live

Adango
04:45

master plan.mp3

Adango
03:00

4- Ego.mp3

Adango
03:58

10- ladies night.mp3 maquette

Adango
03:23

Don't love me.mp3

Adango
04:16

to much tory mp3 maquette

Adango
03:10

Paola - I try 16 10 2019.mp3 maquette

Adango
03:41

Réseaux sociaux et sites web

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