NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

banner image

Expédition live au Niger, scène de demain ou espoir en sursis ?

Accueil/Non classé/Expédition live au Niger, scène de demain ou espoir en sursis ?

Partout où le playback appartient à l’histoire comme la marque de fabrique des années 50-60, symbole de l’essor des premiers produits culturels promus par une télévision encore rare dans les foyers, la scène live s’est imposée sans difficulté en quelques décennies. Partout ? Non, au Niger, la chose semble un peu compliquée.

Avec les progrès technologiques, l’évolution des transports, l’éducation des publics de plus en plus friands de spectacle vivant et de festivals, la professionnalisation des artistes s’est accompagnée de la spécialisation de tout un staff technique sans qui les concerts et les tournées ne seraient pas ce qu’ils sont devenus : de véritables organisations nomades. 

Image, son, scénographie, communication, billetterie, logistique, la passion du live a donné naissance à autant de métiers qui se sont développés et banalisés dans la sphère culturelle.

Au Niger pourtant, le playback est toujours roi. Il permet de sauver les meubles, en permettant à un nombre croissant d’artistes de partager leur musique, leur envie d’en rêver, d’en rire ou d’en pleurer jour et nuit, si tel est leur plaisir. C’est à la fois une sorte de kit d’urgence, ça fait bien l’affaire quand on n’a pas de dispensaire. Après tout, ce qui compte c’est d’être sur scène et de se la jouer comme à l’écran – devenu portable -, qui a remplacé partout la télévision. 

Le playback ne serait-il pas plutôt un piège ? Car à moins de croire que l’on peut cacher son visage derrière un seul doigt, un arbre ne suffit pas à faire une forêt, un kit de survie ne fait le travail d’une équipe d’urgentistes dans un hôpital. Il n’y a guère que les artistes qui se lancent dans le reggae pour résister à cette pratique courante au Niger : accepter de se produire avec en poche une clé USB pour tout bagage.

Le développement de la scène live au Niger n’est en effet l’affaire que de trop rares militants culturels, même si le savoir-faire est désormais accessible. Si les artistes en tournée à l’étranger sont à même de tirer toute la filière musicale vers le haut en partageant leur expérience et leur réseau, les publics quant à eux ne sont peut-être pas encore suffisamment préparés, encouragés, pour fournir les effectifs nécessaires à équilibrer une recette de concert. 

C’est donc une équation difficile à résoudre pour le moment, car l’initiative privée en matière de spectacle vivant repose entièrement sur la viabilité économique de l’événement et la capacité des organisateurs à mobiliser chaque fois de nouveaux sponsors.

L’Etat du Niger encourage régulièrement de son côté l’organisation de manifestations culturelles en région, afin de promouvoir la transmission des répertoires traditionnels et l’unité nationale.  Ces rencontres festives à vocation institutionnelle permettent elles aussi aux artistes de se produire dans des conditions live pour évoluer ensuite sur d’autres types de scène, au gré des opportunités.

« Il faut avoir l’esprit ouvert et construire des ponts entre civilisations et non des murs. Une culture close est une culture qui se refuse à être fécondée par des apports extérieurs » a déclaré le 10 septembre 2017, Issoufou Mahamadou, Président de la République du Niger.

Le pays compte huit régions administratives et chacune d’elle dispose d’un centre culturel, où peuvent se produire en live des artistes. C’est le cas à Tahoua, par exemple, avec la MJC Albarka Tchibaow ou à Agadez, avec l’accueil en avril 2018 de la caravane culturelle pour la paix du Sahel Hip Hop Festival, dans le bel amphithéâtre plein air de la MJC, avec un concert mi-playback, mi-live.

À Agadez, l’Alliance française dispose aussi d’une belle scène à ciel ouvert et d’une jauge intéressante. Pour la fête de la concorde 2018, la programmation a permis de montrer une belle palette d’artistes, dont une des jeunes musiciennes du groupe « Les filles de l’Illighadad », régulièrement en tournée à l’international.

À Niamey, c’est dans des lieux dédiés à la culture comme le CCFN, le CFPM, la Blue Zone, que l’essentiel des concerts sont organisés. Le palais des congrès accueillera la prochaine édition du festival Sahel Hip Hop le 8 mars 2019, Journée Internationale de la Femme. Le Centre Culturel Oumarou Ganda, le stade général Seyni Kountché, la place AB (pour Amadou Boubacar) du Campus sont d’autres lieux réputés pour proposer des concerts grand format.

Largement détruit lors des violentes manifestations anti-Charlie du 16 janvier 2015, le centre culturel franco-nigérien (CCFN) de Zinder a fait l’objet depuis 2016 d’importants travaux de réhabilitation co-financés par la France et le Niger. Zinder est la deuxième ville du Niger et l’impact de groupes extrémistes s’y fait fortement sentir, avec pour conséquence de transformer certains quartiers en zones de non-droit.

Poser trop simplement la question du devenir de la scène live au Niger n’est donc pas envisageable, sauf à faire abstraction du contexte de tensions, parfois exacerbées à dessein, dans lequel artistes et promoteurs culturels ont à travailler ensemble de façon suffisamment professionnelle et convaincante pour entrainer avec eux un public plus prompt à descendre dans la rue pour exprimer sa colère, sa soif de justice ou de sang, que pour venir voir sur scène des artistes nigériens. 

Il n’en reste pas moins que les artistes veillent au grain, que des structures et des lieux existent pour les accompagner face aux difficultés, que les festivals trouvent les modalités de leur survie d’année en année, donnant ainsi l’opportunité de voir la scène nigérienne évoluer avec le temps et les mentalités vers d’avantage de concerts Live. 

Signe de cette dynamique, la naissance en novembre 2017 d’un nouveau festival international, « Hâvre de paix », dédié aux artistes reggae, témoigne d’une belle détermination à aller de l’avant. Cet événement s’est déroulé sur deux jours à Niamey au Centre culturel Oumara Ganda. En avril dernier, les organisateurs réunis au CFPM étaient déjà à pied d’œuvre pour convaincre les institutions de l’importance de soutenir activement cette initiative.

« Le concert live au Niger, n’est pas assez développé, témoigne Sage Soldat, trop peu d’artistes ont l’opportunité de se produire de cette façon. Ce sont les artistes du domaine du du reggae qui se lancent dans le live. La nouvelle génération dite « musique actuelle » est plus dans le concert en playback. Les raisons sont en partie le manque de moyens financiers, car le live demande de l’argent, avec la prise en charge des musiciens, la répétition, la location du matériel.”

Et de renchérir avec ce constat lucide : “sans préjuger de la qualité des uns et des autres, il est aussi assez facile de supposer que certains de ces artistes manquent peut-être de vocation, voire de courage pour aller vers le live. Chanter sans filet demande énormément de travail, au minimum des bonnes bases en technique vocale, en connaissance de la musique, en présence scénique. Le live n’a de sens à mes yeux que s’il est l’aboutissement d’un véritable travail personnel engageant en tout premier lieu l’artiste et son projet de création ».

Sources

http://sahelhiphop.com/
https://musicinafrica.net/fr/magazine/sage-soldat-un-destin-live-pour-une-passion
http://ccfnjeanrouch.org/index.php/agenda/18-concert/469-tremplin-pour-jeunes-talents-du-niger-nov

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l’information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l’un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux