NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

banner image

Trésor : « Mon parcours a influencé ma façon de faire de la musique »

Accueil/Non classé/Trésor : « Mon parcours a influencé ma façon de faire de la musique »

Adolescent pleins de rêves, Trésor quitte sa ville sans prévenir sa famille, et ce n’est qu’à la fin d’un long périple de plusieurs mois, à silloner l’Afrique orientale et australe, qu’il atterrit dans la ville portuaire de Durban (Afrique du Sud). Il travaille alors comme gardien de parking le jour et agent de sécurité le soir, pour joindre les deux bouts. En même temps, il continue de faire de la musique et arrive à s’introduire dans la scène musicale locale.

En septembre 2015, il sort son premier album VII après 7 ans de travail. L’opus réunit de nombreux artistes tels qu’AKA, Kuli Chana, Beatenberg et The Soil. Le remix du single « Mount Everest » (Freddy Verano remix) atteint le top des hits en Italie et sur la liste Global Shazam trending list.

L’album sera nominé dans plusieurs catégories aux South African Music Awards et remporte le prix de l’album de l’année. Trésor sort son deuxième album The beautiful Madness en mai 2017. Cette seconde production connaît également un succès en Italie, au Royaume-Uni et au Japon notamment.

Quelques jours après la sortie de son 3e album, Nostalgia, portée par le lancement du clip « Electric Night » , Trésor s’est rendu dans nos locaux pour parler de l’album. Interview.

Tu viens de sortir ton 3e album Nostalgia, ainsi que le clip vidéo de la chanson « Electric Night » avec AKA. Qu’elle est l’inspiration derrière la chanson ?

Pour cette chanson, je me suis inspiré d’artistes tels que Michael Jackson et Brenda Fassie. Je me suis référé principalement au clip Thriller. Je voulais faire un clip classique qui laisserait une marque, une empreinte. Je voulais aussi faire quelque chose d’unique pour inciter les jeunes artistes à être originaux et créatifs.

On a l’impression en suivant l’opus, que l’on navigue constamment entre le passé et le présent. Quelles sont les messages que tu as voulu faire passer ?

J’ai voulu recréer une musique semblable à celle de mon enfance : J’ai grandi en écoutant Papa Wemba, Youssou N’Dour, Salif Keita, Brenda Fassie, Johnny Clegg, Bra Hugh Masekela. Vous entendrez sûrement leurs influences dans mes chansons.

Je recompose dans mon opus, l’univers musical dans lequel j’ai baigné entre 5 et 6 ans. Quand vous écoutez Nostalgia, vous percevez les influences musicales de mon enfance ; le public comprendra pourquoi j’ai choisi de faire la musique que je fais aujourd’hui.

Quand et comment as-tu découvert ta passion musicale ?

Dès mon plus jeune âge, vers 8 ans je crois, je savais déjà que la musique était ce que j’aimais et que je voulais faire. Je me suis alors lancé et je n’ai jamais vraiment arrêté. J’ai commencé à jouer de la batterie, puis de la guitare, puis j’ai commencé à chanter ; tout s’est très vite enchaîné. Issu d’un milieu non-musicien j’ai été le premier de ma famille à embrasser une carrière d’artiste et je suis fier de ce que j’accomplis.

Comment ton long voyage vers l’Afrique du sud a influencé ton processus musical ?

Mon parcours a vraiment fait de moi l’être humain que je suis aujourd’hui. Cela a influencé ma pratique de la musique et lui assure une certaine authenticité, cela m’a aussi fait apprécier davantage les cultures et façons de vivre du continent. Je ne prends pas de raccourcis et je ne fais rien à moitié ; je m’investis toujours à fond, avec tout mon cœur.

J’ai rêvé dès mon plus jeune âge de devenir un grand artiste international. À l’époque, à la maison, les gens pensaient que j’étais fou et que mes ambitions étaient démesurées. Mais dans la vie, on ne sait jamais où Dieu et l’univers peuvent nous envoyer. Je me suis retrouvé ici en Afrique du Sud et j’ai réalisé que c’était l’endroit idéal pour commencer ma carrière. Mon parcours est une bénédiction.

Tu écris également pour d’autres musiciens. Ton premier chèque en tant qu’auteur, tu l’as reçu pour une chanson interprétée par la Sud-africaine Zahara. Comment-as-tu réussi à t’établir en tant qu’auteur- compositeur ?

Je frappe à toutes les portes, je vais vers les gens. Je crois que la musique a un puissant pouvoir. Si j’étais dans la même pièce que Michael Jackson à cet instant et que je jouais de la musique, une connexion naturelle s’établirait entre nous ; il voudrait sûrement en savoir plus sur moi.

Je m’assure donc de toujours d’envoyer ma musique à différentes personnes, afin qu’elles l’entendent et l’apprécient. La collaboration avec Zahara , qui s’est même produite en concert chez moi au Congo, a été incroyable ; les gens adorent la chanson « Limbisa » et c’est une de mes chansons préférées parmi celles que j’ai composées jusqu’à ce jour. Depuis, j’ai écrit pour beaucoup d’artistes : des talents du concours Idols, Beatenberg, Heavy K, etc…

Je lisais hier un excellent article sur la nécessité de bien nommer nos différents genres de musique car actuellement on appelle tout afrobeat. Comment définis-tu ton genre musical ?

J’appelle ma musique African Pop ou New-age African Pop, parce que c’est différent de ce qui se fait actuellement. Ma mission est également de redéfinir la vision globale de la musique africaine. On la resume habituellement à l’afrobeat et au kwassa-kwassa, cependant, il y a beaucoup de genres et de nouveaux sons que j’expérimente.

Parle-moi de ta chanson/collaboration avec Lokua Kanza. Je pense que c’est un mentor pour toi ?

Lokua est quelqu’un d’incroyable. On a passé beaucoup de temps ensemble quand il était ici. Depuis mon enfance, je rêvais de travailler avec lui. Je voulais écrire quelque chose de spécial pour parler de ma famille et de mes défunts parents, j’ai pensé qu’il serait la personne idéale pour collaborer avec moi, car je l’apprécie et le respecte énormément.

Quand il a entendu la chanson, il a tout de suite accepté d’y travailler. Je l’ai écrite, mais il y a apporté sa vibration et une autre atmosphère. Nous avons travaillé sur deux chansons. L’une d’entre elles n’est pas encore sortie et nous espérons collaborer avec Fally pour sa réalisation. 

L’an dernier, tu as été nommé ambassadeur de bonne volonté auprès de l’UN-HCR. Pourrais-tu nous en parler ?

J’ai été nommé ambassadeur de bonne volonté de l’ONU pour un projet particulier, qui vise à soutenir les réfugiés, à montrer qu’eux aussi ont une vie et qu’ils peuvent faire de grandes choses, en impactant la vie des gens qui les entourent. J’ai l’occasion dans ce rôle, de partager ma propre expérience et de donner de l’espoir aux réfugiés. C’est un projet qui s’étend sur toute l’Afrique. Nous sommes allés dans ce cadre, au Malawi, en Ouganda et nous espérons faire plus de choses cette année.

Quels sont tes projets pour 2019 ?

J’espère retourner à Goma faire un concert pour célébrer mes 10 ans de carrière. J’ai aussi des projets dans le domaine caritatif mais je ne peux pas en parler pour le moment.

Je suis en phase de lancer un label, Jaquel Entertainment Group, en partenariat avec Universal Music. Je travaille avec deux artistes pour le moment, dont un est également originaire du Congo. J’ai hâte de présenter leur travail. 

[video:https://youtu.be/Xh1WsKKaEIQ autoplay:0]

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux