NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Andy Mwag

Andy Mwag

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Bujumbura, Burundi

En service depuis :

2019

Personne de contact:

Andy Mwag

BIO

ANDY MWAG
Artiste chanteur –musicien-guitariste et compositeur burundais ; Andy Mwag est né à Bujumbura (Capital du Burundi à cette époque) en 1990.

De son vrai nom Ndabaneze André ; il a commencé sa carrière d’artiste comme danseur dans un groupe scolaire où il va rejoindre un groupe musical d’un centre d’encadrement des jeunes appelé « Centre Jeune Kamenge ».Il recevra dans ce centre une formation de musicien. Il va évoluer dans ce centre pour jeune et ne tardera pas à se distinguer par sa touche à la guitare. Inspiré par George Benson-Jonathan Butler-Jimmy Hendric-Lokwa Kanza-Jimmy Dudlu-Aaron Ntunga-Carlos Santana-John Mayer et bien d’autres ; il ne va pas tarder à marcher dans leur pas par un travail d’une forte concentration et beaucoup de séances de répétitions.

Il recevra sa première pédale de guitare de Père Irunga Désiré ; un Prêtre Salésien admirateur de son talent. Ce dernier le soutiendra beaucoup dans ses formations de musiciens et l’accompagnera dans sa carrière de musicien.
Andy Mwag va devenir rapidement un guitariste talentueux et sera sollicité par des célébrités pour jouer dans leur grands événements et tournées.

La première chanson d’Andy Mwag est « ndagukunda » une chanson d’amour où on détecte un talent et arrangement musical d’un grand niveau. Elle fut produite par Big bass un producteur burundais dans le studio de Menya Media.

En 2012 ; Andy Mwag fait sa première sortie à Nairobi au Kenya ; pour y voir réalisé un de ses grands rêves de jouer et accompagner le célèbre artiste Kidumu Kibido. Il fera avec ce dernier des tournées dans plusieurs pays. De cette sortie ; il va se démarquer par son talent de guitariste.

En 2013-2014 ; une maison de production anglaise fera appel à Andy Mwag pour produire une chanson intitulée « M’penzi » produite par 2 producteurs internationaux Rob Mayer et Simon.

En 2015 ; Andy Mwag ira conquérir la scène musicale au Rwanda à Kigali où son talent ne tardera pas à être remarqué à travers les rendez-vous réguliers et rempli des karaoké . Il sera vite populaire et sera convié dans de grands événements avec son band pour animer ces moments importants.
Il enchaine contrat sur contrat et se produira dans de grands événements de ce pays y compris des événements nationaux. Il jouera sur des scènes et moments prestigieux de ce pays comme l’événement de l’ouverture de la célèbre « convention center » ou était convié les hautes autorités de ce pays y compris le Président de la République. Il jouera dans les grands événements et grands concert comme le Kigali jazz Junction avec l’artiste Zahara ;le Tigo fest ;le lancement Love Lab de l’artiste Yvan Buravan ;le concert de Ringomadlongozi ;le concert de Liliane Mbabazi ; le Fest pad avec Kidumu….

De 2016 à 2018 ; il écrira 4 chansons qui l’imposeront comme un artiste complet dans l’industrie musicale au Rwanda et en Afrique de l’Est.

En 2019 ; le célèbre artiste Yvan Buravan lauréat du prix découverte RFI va le solliciter pour une tourné en Afrique. Avec cet artiste ; Andy Mwag va parcourir 15 pays d’Afrique et quelques pays d’Europe dans une série de concert organisé à cette occasion.

En 2020 à son retour à Bujumbura avec l’appui de l’Institut Français du Burundi ; il fera le lancement officiel de son album NISAIDIE.

En 2021 ; il fera encore le lancement de son autre album « Iyamirize » une série de chanson contre les violences basées sur le genre qui a connu un vrai succès surtout dans les milieux des acteurs impliqués dans la lutte contre les violences basés sur le genre.

En 2021 ; il va vite être remarqué par les investisseurs et hommes d’affaire du milieu et sera convié à une tournée dans le pays avec un contrat d’ambassadeur de la société de betting 1XBet.
Dans cette même année il participera dans la compétition Tagata na Primustar organisé par la Brarudi (brasserie) et sera parmi les finalistes de cette compétition ; à la fête de la musique avec Institut Français du Burundi(IFB) ; à la fête de la francophonie etc….

En 2021 ;il passe à un autre niveau d’entrepreneur dans le domaine de l’industrie musicale avec la création d’une sociéte Kuza Muzik ;qui se focalise principalement dans la production et promotion de la musique mais s’implique dans le management des artistes ;dans l’événementiel ; mais aussi dans le renforcement des capacité et formation à l’endroit des acteurs de l’industrie musicale surtout au Burundi.

En 2022 grâce à un financement de l’Ambassade de France au Burundi ; il va monter un studio d’enregistrement musical moderne avec un matériel à jour qui va monter les standards de la musique burundaise et lui ouvrir des portes d’une compétition au niveau régional et même international.
Cette même année dans le cadre du volet management des artistes ; Andy Mwag a produit un album avec Arnaud Gasige ; un producteur burundais évoluant au Rwanda. Cet album qui est un mélange de sons d’amour ; d’espoir avec un arrangement musical d’un grand niveau ; des rythmes d’Afrique et chanté en différente langues. Cet album est destiné à la scène non seulement nationale mais aussi régionale et internationale. Il se veut une ouverture et une présentation de la beauté de la musique burundaise au monde. Cet album sera lancé cette année.

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