NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#MIAConnects

Musique du Niger, enjeux, urgence : un défi énorme

23 Fév 2019 - 05:38

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Les répertoires traditionnels alimentent au Niger un potentiel de création chez la jeune génération, à condition d’en faciliter l’accès et la transmission par l’apprentissage. Rien n’est moins évident, car comme en Europe, l’évolution des modes de vie, des moyens d’information, des mobilités, a bouleversé les codes établis, notamment au sein de la famille, du village, et entre les générations.

 

 

 

 

 

 

 

 

Le groupe Toumastine (Photo) : Souleymane Ag Amara

Le programme MIA Connects porté par Music in Africa et le Goethe Institut a permis de partager quelques constats sur l’actualité musicale nigérienne qui mérite un vrai travail exploratoire répondant à une véritable urgence tant les enjeux sont importants, ne serait-ce que pour la sauvegarde de pratiques ancestrales liées à la vie des zones rurales et des dix ethnies* qui composent le Niger.

Ces répertoires traditionnels alimentent encore aujourd’hui un potentiel de création chez la jeune génération, à condition d’en faciliter l’accès et la transmission par l’apprentissage. Rien n’est moins évident, car comme en Europe, l’évolution des modes de vie, des moyens d’information, des mobilités, a bouleversé les codes établis, notamment au sein de la famille, du village, et entre les générations.

Si, dans ces vastes espaces, le sentiment d’appartenance identitaire, la conscience collective de partager un destin commun, semblent mieux résister aux logiques contemporaines calquées sur les modèles de développement urbains, l’expression de styles musicaux nourris de ces cultures rurales et l’émergence de nouveaux artistes, restent un pari difficile.

Sans réel soutien à la création et sans circuits de diffusion favorisant la mobilité des musiciens, leur visibilité, leur présence dans des médias envahis par du son commercial produit à l’étranger, les artistes au Niger risquent de se poser encore pendant quelque temps la question de la reconnaissance de leur travail, en plus de celle de leur subsistance.

Une mémoire à cultiver pour lutter contre la standardisation des références musicales

Il y a vingt cinq ans pourtant, un jeune ingénieur spécialiste des sols, de l’extraction minière et du pétrole soutenait à l’Université de Strasbourg une thèse de musicologie. Il s’appelait Mahaman Garba, il était nigérien et son travail de recherche portait sur « La musique des Hawsa du Niger », sous la direction de Jean During. A la même époque, sous l’impulsion de ce passionné décédé depuis, se constitue à Niamey une collection d’instruments traditionnels qui témoigne de la richesse des traditions populaires, de leur diversité. Ce musée est une des activités du Centre de formation de la promotion musicale qui œuvre, avec d’autres acteurs culturels, à la promotion de la musique nigérienne, la formation des musiciens et la recherche. Le manque de moyens empêche ce musée remarquable de mieux mettre en valeur toute la mémoire qui y est consignée et de proposer des actions de médiation patrimoniale, culturelle, favorisant la diffusion de la connaissance.

Dans un pays qui comprend d’importants territoires désertiques, le contexte géographique est essentiel pour comprendre pourquoi cette partie du continent semble un peu à la traine en matière de développement musical, contrairement à des pays voisins, notamment le Nigéria qui s’est placé en chef de file de l’industrie musicale africaine et inonde les médias avec ses titres, ses artistes en vogue.

Outre cette particularité géographique, il convient de rappeler que le Niger a connu ce que l’on appelle communément les rébellions touarègues. Le pays est confronté actuellement à des tensions au Sahara, toujours classé en zone rouge par le Ministère des Affaires étrangères français, ce qui contribue à accentuer l’isolement, le sous-développement et le désoeuvrement de toute une jeunesse qui ne trouve pas à s’employer, sinon en tirant un revenu de trafics en tout genre. C'est pourtant à Agadez que le Niger et la communauté internationale ont salué avec les habitants de la région le retour triomphal de Bombino après sa nomination au Grammy Awards.

Mohamed Djillou fait partie de ces jeunes d'Agadez qui ont rêvé de percer comme Bombino. Il explique pour Music in Africa qu'il ne veut pas rester au chômage, qu’il n’aime pas rester à ne rien faire. Sa vie c’est la musique, mais il est difficile d'en vivre. Il est Kel tamasheq. Depuis qu’il sait tenir une guitare, il joue sur scène avec des musiciens dont certains se sont fait connaître à l’international comme Mdou Moctar. Il n’attend rien des institutions, ni du hasard des rencontres qui ont permis à de rares artistes de sortir de l’anonymat, comme Bombino, révélé grâce au documentaire d’un américain, Ron Wyman, réalisateur de « Agadez, the music and the rebellion ».

C’est au Nigeria que Mohamed Djillou a conduit son groupe, Tigla Fel Manette, pendant un mois, dans l’espoir de pouvoir sortir un album, faute d’avoir pu trouver des soutiens dans son propre pays. C'était en novembre 2017. Sur le chemin du retour vers Agadez, il était enthousiaste parce que le groupe avait tenu bon même sans argent. Les douze titres enregistrés étaient une promesse d'aller plus loin, même si musicalement, il restait beaucoup de travail pour obtenir un son et des arrangements fidèles aux attentes et à l’identité du jeune chanteur-compositeur, accompagné de musiciens qui font le choix de lui faire confiance, quand beaucoup auraient renoncé face aux difficultés. En 2019, le groupe semble avoir atteint ses objectifs et affiné sa recherche artistique. Il est à nouveau à l'affiche de Sahel Hip Hop en mars prochain, ce qui lui offre une belle visibilité internationale et s'apprête à retourner en studio, cette fois en restant au pays.

C'est toujours le manque de moyens qui assaille nos artistes

Car vouloir faire de la musique au Niger ne va pas de soi, en tout cas sur le plan professionnel. Rabo Mato, ancien conseiller artistique rattaché au Cabinet du 1er ministre explique comment tout artiste désireux de créer dans ce pays doit avant tout s’armer de patience et démontrer une capacité de travail hors norme.

«C’est toujours le manque de moyens qui assaille nos artistes. Nous ne sommes pas encouragés, l’Etat n’en fait pas une priorité. C’est le sort qui est réservé à la culture en général, pas seulement au Niger. La culture n’est pas une priorité pour les décideurs nationaux. » Rabo Mato

« Notre musique n’est pas compétitive. A part quelques artistes qui ont dépassé le cadre national, notre musique moderne n’est même pas consommée chez nous. C’est dû à un problème de qualité de la création. Nos artistes ne sont pas formés sur le plan musical. Beaucoup sont autodidactes et n’ont aucune notion théorique de la musique. Ils grattent leur instrument, mais ça ne suffit pas. En matière de musique, il faut comprendre certaines logiques de l’harmonie pour avancer. C’est peut-être la raison pour laquelle les producteurs hors nationaux ne s’y intéressent pas. »

Souleymane Ag Anara est journaliste, il a 27 ans, il vit à Gao, mais c’est à Niamey qu’il est venu monter son premier film documentaire, « Les enfants du Sahara », après 6 mois de tournage qui lui ont permis de sillonner le nord du pays à la rencontre d’artistes qu’il n’avait jamais eu la possibilité de rencontrer auparavant.

« Chez moi au Mali, l’épopée mythique du groupe Tinariwen, la relève assurée par Tamikrest et d’autres groupes ayant accès aux scènes internationales permettent d’attirer les journalistes sur les tournées et de toucher une large audience. Au Niger, peu de journalistes s’intéressent à l’actualité musicale. Il n’y a guère que Bombino qui soit vraiment reconnu à l’étranger. C’est ce qui m’a poussé à faire un film. Je ne veux plus accepter que nos histoires soient racontées par des étrangers. C’est à nous de mettre en valeur notre culture et la musique touarègue, dans sa forme traditionnelle ou en accompagnant la création d’aujourd’hui, en encourageant les jeunes artistes. Ils sont nombreux à préférer la guitare aux armes, ça joue partout. Ils n’ont pas les conditions, ils ne sont pas reconnus, mais ils continuent à se faire plaisir et à partager leur musique, coûte que coûte. »

Mais qu’ils lâchent leur guitare, et ils auront tôt fait de retourner alimenter les besoins jamais satisfaits des économies parallèles qui fleurissent dans ces zones de non droit, s’ils n’optent pas pour des choix plus radicaux, histoire de nourrir une excitation, un engagement, qui donnaient du sens à leur vie, grâce à la musique.

Souleymane explique qu’ici comme ailleurs le star système asphyxie le marché de la production musicale non industrielle. Sur les stations de radio qui diffusent de la musique H24, il n’y a pas une seule plage pour la musique nigérienne. Ce sont des rappeurs internationaux qu’on entend sur les ondes.

Pour exister à travers leur musique, les artistes n’ont pas le choix. Ils doivent se prendre en main et ne compter que sur leur propre force. Hami Ekawel par exemple se produit depuis les années 1990 au Niger et sur d’autres scènes africaines, voire à l’international. Il n’a jamais sorti d’album.

Il faudrait des moyens techniques et financiers pour cela, les artistes ne les ont pas, sauf à tomber par chance sur le manager étranger à même de les propulser. Les politiques publiques au Niger n’ont pas créé les conditions nécessaires pour outiller des professionnels de l’accompagnement, structurer une filière, faciliter l’accès aux médias, afin d’exploiter et de valoriser un potentiel que les artistes livrés à eux-mêmes enrichissent malgré tout, selon leur propres capacités d’action, sur la base de leur seule ambition.

Ce constat lié d’avantage à l’absence de moyens qu’à un défaut de volonté politique ou de mobilisation collective a néanmoins permis une prise de conscience qui se traduit par des avancées certes timides, mais réelles. Sur la question du statut de l’artiste par exemple, des perspectives pourraient venir du cadre législatif. Plus anecdotique, mais hautement symbolique, l’Etat a officiellement octroyé en novembre 2014 une parcelle pour la construction d’une maison de l’artiste qui ne semble pas encore avoir vu le jour à Niamey, un signe parmi d’autres que si les temps doivent et peuvent changer, les moyens font encore défaut pour concrétiser ce changement.

« On a coutume de dire que l'art de créer constitue la seule véritable richesse, une richesse inépuisable. C'est dans le sillage de cette conception que l'instauration d'un environnement culturel approprié s'avère une impérieuse nécessité » Ministre en charge de la culture. M. Ousmane Abdou.

Dans son allocution, le Ministre ajoutait alors que la maison de l'artiste serait un acteur déterminant du paysage musical nigérien à travers des services diversifiés comme la professionnalisation des musiciens, la détection de jeunes talents, le soutien aux promoteurs de projets artistiques et l'écoute ou la vente des produits artistiques et musicaux tels que les cassettes.

Cassettes ?

Au-delà de cet anachronisme, pas si anecdotique tant il reflète le décalage entre la réalité musicale du Niger et celle d’autres pays africains, existe-t-il une réelle alternative pour engager un changement profond et combler le retard pris sur l’évolution du marché musical mondial ?

Comme le souligne Alhassane Bilalane, juriste de profession, Président de l’ONG Amane Assistance, antenne de Tchirozérine à Agadez, « la pauvreté est en train de tuer notre musique ». Pour autant, force est de constater que les acteurs, artistes et organisateurs de festivals ne ménagent pas leurs efforts. Ils et elles continuent à porter haut et fort leur volonté de sortir le Niger de l’ornière en matière de développement artistique et culturel.

Ibrahim Oumarou Yacouba, alias Sage soldat, fait partie de cette jeunesse nigérienne engagée qui croit dur comme fer que le meilleur est à venir, sans se voiler la face. Diplômé en droit des affaires, il a aussi un master 2 Arts et Culture. Lui aussi sera sur la scène de Sahel Hip Hop et Musiques du monde du 7 au 10 mars avec en poche un nouvel album dont il fêtera la sortie officielle à Abidjan, lors du festival Afropolitain, fin juin 2019.

« Pour agir au lieu d'attendre vainement que la situation change au Niger, il revient d'abord à l’artiste de savoir ce qu’il fait, d’accorder une importance à son art, sa musique, de prouver son attachement à celle-ci, d’utiliser sa musique pour aller contre les préjugés et ce que le terrain politique laisse en friche. C’est donc à l’artiste de montrer que son art contribue au développement, qu’il contribue à l’instauration de la paix, à la cohésion nationale dans le respect de nos diversités. Montrer que son art, sa musique, contribuent au rayonnement de l’économie de notre pays, cela fait partie de l’engagement de l’artiste ».

http://news.aniamey.com/h/23046.html

Voir les deux autres articles publiés par Françoise Ramel dans le cadre de MIA Connects

https://musicinafrica.net/fr/magazine/musique-classique-au-niger-la-terre-des-zabaya
https://musicinafrica.net/fr/magazine/musique-et-paix-ou-lart-dagir-contre-linsecurite-au-niger

et aussi, du même auteur

Agadez à l’heure du hip-hop et du dance hall pour la Paix
Sage Soldat, un destin Live pour une passion
Bombino accueilli en star mondiale à Agadez
Expédition live au Niger, scène de demain ou espoir en sursis ?

*Les ethnies du Niger : Haoussas, Djermas, Zerma sonraï, Peulhs, Kanouris, Gourmatche, Boudoumas, Arabes, Touaregs, Tassawagh

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