NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

ACCES 2019 se clôture en beauté

12 Déc 2019 - 16:05

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La 3e Conférence de Music in Africa pour les collaborations, échanges et showcases (ACCES) s'est achevée le 30 novembre dernier à Accra (Ghana). Pour les participants, l'événement a été un réel succès.

La présidente de la Fondation Music In Africa, Maimouna Dembélé, Bibie Brew, Ebo Taylor et l'ancien président de la fondation, Ribio Nzeza Bunketi Buse, lors de la cérémonie de remise du prix d'honneur Music In Africa. Photo: Paul Addo

ACCES 2019 a accueilli plusieurs centaines de délégués de toute l'Afrique et du monde entier, qui se sont rendus à Accra, au Ghana, pour trois jours de networking, d'expositions, de présentations, de workshops, de showcases et de tables rondes.

Organisé par la Fondation Music In Africa (MIAF), ACCES est le plus grand événement commercial de musique du continent, qui se rend chaque année dans une ville africaine différente pour favoriser des partenariats et de nouvelles relations commerciales entre les professionnels de l'industrie de la musique, notamment les artistes, les managers, les organisateurs de festivals, les éditeurs, distributeurs numériques, professionnels des médias et autres.

L'édition d'Accra était la troisième de la conférence itinérante, après Dakar (Sénégal) et Nairobi (Kenya), en 2017 et 2018 respectivement.

Remise du Honorary Award de Music In Africa et showcases

ACCES 2019 a débuté à l'Alliance Française d'Accra le 28 novembre, avec la cérémonie de remise du Honorary Award de Music In Africa, attribué aux légendes de la musique ghanéenne Bibie Brew et Ebo Taylor. La distinction est décernée par MIAF sur une base annuelle et elle sanctionne la contribution exceptionnelle de musiciens notables à l'industrie de leur pays d'origine et à celle de l'Afrique dans son ensemble. Les lauréats précédents sont Baaba Maal (Sénégal, 2017) et Eric Wainaina (Kenya, 2018).

Après la réception de son prix, Taylor, âgé de 83 ans, a interprété son classique « Love and Death » aux côtés du Saltpond City Band, avec l'aide aussi de l'universitaire américain, musicien et conférencier, Mark Levine (États-Unis).

La courte performance de Taylor a marqué le début des showcases de la conférence, avec Yaa Yaa (Ghana), Kyekyeku & Ghanalogue Highlife (Ghana), Songhoy Blues (UK/Mali) et Arka’n (Togo) qui ont fait danser le public d'ACCES, pour conclure une mémorable soirée d'ouverture.

Plusieurs autres showcases donnés par des artistes du continent et de la diaspora ont également eu lieu les 29 et 30 novembre au Gold Coast Hub et à l'Alliance Française respectivement. Ils ont vu défier sur scène Gato Preto (Allemagne/Ghana/Mozambique), Lúcia de Carvalho (France/Angola), Mokoomba (Zimbabwe), Sibusile Xaba (Afrique du Sud), Bholoja (eSwatini), Santrofi (Ghana), FOKN Bois (Ghana), Cina Soul (Ghana) and FRA! (Ghana). Songhoy Blues, Gato Preto et Lúcia de Carvalho ont été présentés à ACCES par le Festival International Reeperbahn.

Échange de connaissances

La conférence a accueilli des présentations informatives et des tables rondes à l'occasion desquelles des professionnels chevronnés de la musique et des universitaires ont éclairé le public sur l'histoire et le développement de la musique highlife et les trésors musicaux d'un camp de réfugiés kenyans.

Il y a également eu des débats autour de sujets pertinents liés à l'industrie de la musique, notamment l'ère du streaming, l'enregistrement et les industries de distribution, la protection de la propriété intellectuelle, les plates-formes de musique alternative africaines et le potentiel des collaborations sur le marché de la musique afro-européenne. Les rencontres se sont tenues dans l'auditorium principal de l'Académie des arts et des sciences du Ghana.

En outre, l'académie a accueilli la série Conversation d'ACCES, animée par les superstars ghanéennes Sarkodie, Efya et Samini, ainsi que les invités internationaux Sway Dasafo (Royaume-Uni) et Skales (Nigeria), qui ont parlé de leur expérience professionnelle en tant qu'artistes et ont donné des conseils aux jeunes musiciens qui cherchent à percer dans l'industrie du disque.

Les délégués d'ACCES ont aussi profité des ateliers gratuits de la conférence, qui ont exploré des éléments essentiels de la production musicale et de la composition de musique pour film. Un autre atelier qui a commencé environ une semaine avant le début de l'événement professionnel a formé huit femmes à la gestion de scène. Ce workshop, rendu possible grâce à un partenariat avec le Fonds Prince Claus, s'inscrit dans le cadre du Music In Africa Gender at Work - un programme de trois ans visant à améliorer et à accroître la participation des femmes professionnelles dans le secteur de la musique africaine.

Expositions et networking

Cette année, la zone d’exposition de l’Académie des arts et des sciences du Ghana a été une ruche d’activités avec les sessions dynamiques de présentation d'ACCES. Les startups et les fournisseurs de services de l'industrie de la musique ont eu l'occasion idéale de présenter, en 10 minutes chacun, leurs idées à un public de partenaires, collaborateurs, clients et bailleurs de fonds potentiels.

La conférence a également accueilli pour la première fois le Exhibitor Hub, un espace technologique où des entreprises et les organisations bien plus établies, ont également présenté leurs produits et services. Parmi les exposants, la Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC), qui a présenté son rapport sur les collectes des redevances mondiales pour 2018, ainsi que Voice of America, Boomplay Music, Ditto Music, Aftown et Year of Return.

Parallèlement, un espace de networking pour accélérer les échanges et créer de nouveaux partenariats, a été ouvert aux délégués à l'académie.

La prochaine édition d'ACCES aura lieu en 2020 dans une ville africaine qui sera prochainement annoncée. Visitez le site officiel d'ACCES pour toutes les informations.

À propos d'ACCES 2019

ACCES est un événement panafricain, qui permet aux acteurs de l'industrie de la musique d'échanger des idées, découvrir de nouveaux talents et créer des liens commerciaux. ACCES a lieu chaque année dans une ville africaine différente et attire des acteurs de l'industrie mondiale de la musique.

La conférence est organisée par la Fondation Music In Africa, une organisation panafricaine à but non lucratif, en partenariat avec le soutien de Siemens Stiftung, du Goethe-Institut, d'Afrikayna, du Festival Reeperbahn, de l'Alliance française, de BMG, de Africa Art Lines, d'Afrikayna, de Gold Coast Hub, du fonds Prince Claus et la subvention ANT Mobility de Pro Helvetia Johannesburg, financés par l'Agence Suisse du développement et de la coopération (SDC).

Cette année, ACCES a établi un partenariat avec le festival Reeperbahn, l'un des plus importants rendez-vous musicaux du monde et le plus grand festival de clubs d'Europe, basé à Hambourg, en Allemagne. Le partenariat crée un cadre favorable aux engagements commerciaux durables et aux échanges entre entreprises et professionnels de la musique européens et africains, ainsi que la création d’opportunités pour les musiciens des deux contients.

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