NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

ACCES 2019 va réunir l’industrie musicale mondiale au Ghana

31 Oct 2019 - 16:49

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Des professionnels de la musique de plus de 50 pays se rendront à Accra (Ghana), pour participer à ACCES, la conférence de Music In Africa dédiée aux collaborations, échanges et showcases . L'événement se tiendra les 28, 29 et 30 novembre 2019.

Samini, Efya, Akon et Sarkodie.

ACCES, qui en est à sa troisième édition, est un événement majeur du secteur de la musique en Afrique. Il est organisé chaque année par la Fondation Music In Africa dans une ville différente du continent. Plusieurs musiciens et experts de l’industrie musicale y sont attendus cette année.

La superstar mondiale Akon sera l'un des principaux conférenciers. Akon, qui a déjà été nominé cinq fois aux Grammys Awards, rejoindra d’autres panélistes de renom tels que Sarkodie, Efya, Samini, Kyekyeku, John Collins, Ebo Taylor, Bibie Brew et Wanlov the Kubolor.

Entre autres participants à la prochaine édition d'ACCES, Claude Grunitzky, fondateur et rédacteur en chef de TRUE Africa (Togo/UK), Aibee Abidoye , vice-présidente de Chocolate City (Nigeria), Elizabeth Ntiamoah , directrice de Boomplay Ghana, Oye Akideinde ,responsable des services musicaux de Simfy OTT (Nigeria), Lee Parsons fondateur de Ditto Music (Royaume-Uni), Mark Levine musicien, auteur et activiste, également titulaire d’une nomination aux Grammys (Etats-Unis), ainsi que Derek Debru, le cofondateur du festival Nyege Nyege (Belgique / Ouganda).

ACCES propose aux délégués une grande variété d’activités, notamment des tables rondes, des expositions, des sessions de networking, des ateliers de formation et des showcases (performances live) d’artistes du continent et de la diaspora.

ACCES 2019 occupera trois sites : l’Académie des arts et des sciences du Ghana (pour les panels), l’Alliance Française d'Accra (pour les showcases des 28 et 30 novembre) et le Gold Coast Hub (pour les showcases du 29 novembre).

La participation à ACCES est gratuite pour tous les ressortissants de pays africains, cependant une inscription préalable en ligne est obligatoire.

Showcases

ACCES 2019 a dévoilé un line-up éclectique et audacieux pour ses showcases. Les artistes confirmés sont Mokoomba (Zimbabwé), Songhoy Blues (Royaume-Uni/Mali), Gato Preto (Allemange/Mozambique/Ghana), Arka'n (Togo), Sibusile Xaba (Afrique du Sud), Ifrikya Spirit (Algérie), Lúcia de Carvalho (Angola/France), Bholoja (eSwatini) et les locaux Yaa Yaa, Kyekyeku & Ghanalogue Highlife, FOKN Bois, Cina Soul et FRA!

Gato Preto, Songhoy Blues et Lúcia de Carvalho se produiront à ACCES grâce à un partenariat avec Reeperbahn Festival International - l’une des plus importantes rencontres musicales et le plus grand festival de clubs européen basé à Hambourg (Allemagne).

Les ateliers

Comme lors des éditions précédentes, ACCES proposera des ateliers interactifs aux musiciens, producteurs, ingénieurs du son, ainsi qu’aux compositeurs pour films et jeux vidéo.

Le programme des ateliers reflète la vision de la conférence, qui est d'encourager les professionnels de la musique à acquérir de nouvelles connaissances et compétences.

ACCES accueillera deux ateliers distincts qui exploreront les éléments essentiels de la production musicale et de la musique de film. Ils seront animés respectivement par Kofi 'IamBeatMenace' Boachie et Stephan Eicke.

Les expositions

ACCES 2019 ouvrira un espace d'exposition où les innovateurs et prestataires de services de l'industrie de la musique présenteront leurs produits et leurs idées tout au long de la conférence musicale.

Cette année verra l’introduction des Exhibitor Hubs, un espace novateur axé sur la technologie, où les entreprises et les organisations présenteront leurs nouveaux produits et services.

ACCES programmera également des sessions de pitch, qui sont des opportunités idéales que les startups peuvent utiliser pour présenter leurs idées à un public de partenaires, collaborateurs, clients et bailleurs de fonds. Les participants disposeront de 10 minutes pour présenter leurs concepts, répondre aux questions et obtenir les commentaires des membres de l'auditoire, dont beaucoup seront des leaders de l'industrie musicale mondiale, à la recherche de la prochaine grande idée.

Des distinctions pour des légendes de la musique ghanéenne

ACCES 2019 débutera le 28 novembre, avec la cérémonie de remise du Music In Africa Honorary Award, aux légendes ghanéennes Ebo Taylor et Bibie Brew récompensées pour leur contribution exceptionnelle à l'industrie musicale de leur pays d'origine et de l'Afrique en général.

Les précédents lauréats sont Baaba Maal (2017) et Eric Wainaina (2018).

Voir le programme complet d'ACCES 2019 ici.

À propos d'ACCES

ACCES est un événement panafricain, qui permet aux acteurs de l'industrie de la musique d'échanger des idées, découvrir de nouveaux talents et créer des liens commerciaux. ACCES a lieu chaque année dans une ville africaine différente et attire des acteurs de l'industrie mondiale de la musique.

La conférence est organisée par la Fondation Music In Africa, une organisation panafricaine à but non lucratif, en partenariat avec le soutien de Siemens Stiftung, du Goethe-Institut, d'Afrikayna, du Festival Reeperbahn, de l'Alliance française, de BMG, de Africa Art Lines, d'Afrikayna, de Gold Coast Hub, du fonds Prince Claus et la subvention ANT Mobility de Pro Helvetia Johannesburg, financés par l'Agence Suisse du développement et de la coopération (SDC).

Cette année, ACCES a établi un partenariat avec le festival Reeperbahn, l'un des plus importants rendez-vous musicaux du monde et le plus grand festival de clubs d'Europe, basé à Hambourg, en Allemagne. Le partenariat crée un cadre favorable aux engagements commerciaux durables et aux échanges entre entreprises et professionnels de la musique européens et africains, ainsi que la création d’opportunités pour les musiciens des deux contients.

Reeperbahn Festival International

Cette année, ACCES a conclu un partenariat avec le festival international Reeperbahn, l’un des rendez-vous les plus importants de l'industrie musicale mondiale, afin de faciliter des engagements commerciaux durables et des échanges entre les entreprises et les professionnels de la musique européens et africains, ainsi que l'offre d'opportunités de performances aux musiciens dans les deux territoires.

À propos de BMG

BMG est une société de musique fondée en 2008 et basée sur un nouveau modèle économique pour répondre aux défis de la révolution numérique dans l'industrie musicale. Dans le cadre de son approche unique, BMG représente les droits d'édition et d'enregistrement musicaux traditionnellement séparés, sur la même plate-forme au niveau international. La société est le quatrième plus grand éditeur de musique au monde et l'un des premiers acteurs mondiaux de la nouvelle génération dans le domaine de l'enregistrement. BMG possède 15 bureaux répartis sur 12 marchés principaux de la musique, représentant plus de 3 millions de chansons et d'enregistrements, y compris les catalogues de stars mondiales telles que Chrysalis, Bug, Virgin, Mute, Sanctuary, Primary Wave et Talpa Music, ainsi que des milliers d'artistes et compositeurs.

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