NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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A propos de l’évènement

Accueil/A propos de l’évènement

ACCES: CONFÉRENCE ET FESTIVAL DE MUSIQUE

ACCES est une plateforme panafricaine de premier plan où les acteurs de l’industrie musicale se rencontrent, échangent des connaissances, découvrent de nouveaux talents et les mettent en lumière.

ACCES agit comme un catalyseur de croissance, en mettant fortement l’accent sur la professionnalisation du secteur et en facilitant l’accès aux facteurs clés de réussite, en particulier pour les musicien·ne·s émergent·e·s et les professionnel·le·s du secteur.

Depuis son lancement en 2017, ACCES a rassemblé des milliers d’acteurs de l’industrie musicale dans des villes telles que Dakar (2017), Nairobi (2018), Accra (2019), Johannesburg (2021), Dar es Salaam (2022 et 2023) et Kigali (2024).

Chaque édition d’ACCES s’étend sur trois jours et propose un programme dynamique comprenant des tables rondes, conférences, concerts, opportunités de réseautage, ateliers de formation, masterclasses, expositions, remises de prix, résidences de co-écriture, et bien plus encore.
Ce programme est conçu pour bénéficier à la fois aux participants locaux et aux délégués internationaux, qui représentent généralement l’ensemble de la chaîne de valeur musicale : distributeurs, éditeurs, promoteurs, bookeurs, labels, artistes, sociétés de gestion collective, bailleurs de fonds, décideurs politiques, ONG, etc.

ACCES constitue également un terrain d’apprentissage concret pour les participantes du programme Gender@Work, une initiative panafricaine innovante réservée aux femmes, qui propose des formations techniques et professionnelles dans le domaine musical afin de lutter contre les inégalités de genre dans l’industrie musicale africaine.

OPPORTUNITÉS 

  • Connectez-vous avec des professionnels locaux, régionaux et internationaux
  • Participez aux showcases et élargissez vos perspectives de tournée 
  • Développez de nouveaux partenariats, de nouvelles collaborations 
  • Rejoignez un réseau actif de professionnels de la musique sur le continent
  • Faites la promotion de vos activités et produits auprès d’un public élargi
  • Approfondissez vos connaissances du secteur musical sur le continent
  • Partagez vos idées

 

OBJECTIFS

Les objectifs  généraux d’ACCES sont les suivants :

  • Mettre en réseau et promouvoir les échanges entre les professionnels de la musique du continent et de la diaspora ;
  • Faciliter la découverte de talents musicaux africains et l’accès à de nouvelles opportunités ;
  • Fournir des informations fiables et utiles pour promouvoir le secteur de la musique africaine et ses opérateurs ;
  • Encourager la création de contenus par les Africains, à propos de l’Afrique et de sa diaspora ;
  • Améliorer la distribution, l’accessibilité et la viabilité des œuvres musicales africaines ;
  • Renforcer les réseaux professionnels de musique et la collaboration sur le continent ;
  • Encourager la croissance dans le secteur de la musique africaine.

 

HISTORIQUE

ACCES a débuté en 2016 comme partie du programme AGM+ de la Fondation Music In Africa à Addis-Abeba, en Éthiopie. L’événement a réuni des délégués de plus de 15 pays, avec un discours liminaire du légendaire musicien Ethio-jazz Mulatu Astatke.
En 2017, ACCES a été lancé en tant qu’événement international à part entière, attirant des participants de près de 50 pays. Le discours d’ouverture a été prononcé par le légendaire musicien sénégalais Baaba Maal.

Après Dakar, ACCES s’est tenu à Nairobi (2018), Accra (2019), Johannesburg (2021), Dar es Salaam (2022 et 2023), puis à Kigali (2024), avec une programmation marquée par la participation d’artistes influents tels que : A’Salfo (Côte d’Ivoire), Yvonne Chaka Chaka (Afrique du Sud), Mulatu Astatke (Éthiopie), Baaba Maal (Sénégal), Sho Madjozi (Afrique du Sud), Eric Wainaina (Kenya), Ebo Taylor (Ghana), Mr. Eazi (Nigeria), Nasty C (Afrique du Sud), Blinky Bill (Kenya), Blick Bassy (Cameroun), Sarkodie (Ghana), Sway Dasafo (Royaume-Uni), Stogie T (Afrique du Sud), Efya (Ghana), Vusi Mahlasela (Afrique du Sud), Samini (Ghana), Skales (Nigeria), Busiswa (Afrique du Sud), Abidoza (Afrique du Sud), Marioo (Tanzanie), Thandiswa Mazwai (Afrique du Sud), et bien d’autres encore.

 

HOMMAGE AUX GÉANTS DE LA MUSIQUE AFRICAINE 

Lors de l’édition 2018, la Music In Africa Foundation a lancé le Prix d’Honneur Music In Africa afin de célébrer la contribution exceptionnelle de musiciens emblématiques à l’industrie musicale de leur pays ainsi qu’à l’échelle continentale. Baaba Maal (Sénégal) a été le tout premier lauréat de ce prix. Son prix, attribué pour l’année 2017, lui a été remis rétrospectivement en 2018. Eric Wainaina (Kenya) a reçu cette distinction pour l’année 2018. En 2019, les musiciens ghanéens de légende Ebo Taylor et Bibie Brew ont chacun reçu le prix. Les artistes sud-africains Thandiswa Mazwai et Vusi Mahlasela ont été les lauréats du Prix d’Honneur 2021. En 2022, le prix a été décerné à la chanteuse Saida Karoli et à l’orchestre DDC Mlimani Park (Tanzanie). En 2023, la récompense a salué la contribution remarquable du Ministère des Arts, de la Culture et des Sports ainsi que de BASATA (Tanzanie), pour leur soutien au secteur musical et leur rôle déterminant dans l’organisation d’ACCES 2022 et 2023. En 2024, le prix a été attribué à deux figures iconiques de la musique rwandaise, Cécile Kayirebwa et Muyango, ainsi qu’au Ministère de la Jeunesse et des Arts du Rwanda, en reconnaissance de leur engagement exceptionnel en faveur du secteur musical rwandais.

 

LANGUES 

Le programme d’ACCES est mis en œuvre en anglais, et peut proposer des services d’interprétation dans d’autres langues, selon le pays hôte.

 

ACCES EN QUELQUES CHIFFRES (2017–2024)

7 éditions à ce jour : de Dakar à Nairobi, Accra, Johannesburg, Dar es Salaam et Kigali
12 200+
participants au total
5 000+ délégués
2 190+ entreprises musicales actives
65+ pays représentés
400+ intervenants et facilitateurs
515+ artistes de showcase (individus)
630+ bénéficiaires de formations et ateliers
120+ exposants et porteurs de projets
400+ médias représentés
1 800+ personnes employées

 

DATES

ACCES a généralement lieu la dernière semaine de novembre.

 

LIEUX
ACCES se rend chaque année dans une ville africaine différente.

 

TÉMOIGNAGES

« Cet événement est une étape essentielle pour discuter et mettre en œuvre des modèles de revenus efficaces, renforcer nos sociétés de gestion collective et garantir le respect de nos droits par ceux qui profitent de notre travail. Nous avons besoin que les gouvernements, les organisations et les individus à travers le continent se joignent à nous dans cette mission. »
— Yvonne Chaka Chaka, artiste, militante et philanthrope (Afrique du Sud)

« ACCES s’impose comme la conférence panafricaine sur l’industrie musicale la plus accessible au monde, offrant un aperçu des opportunités et de la richesse musicale que les artistes africains ont à offrir au reste du monde. »
— Wendy Verwey Bekker, Ditto Music (Afrique du Sud)

« La conférence a renforcé ma conviction du pouvoir de la musique pour rapprocher les cultures et créer des opportunités économiques. Je suis reparti inspiré, avec de nouvelles idées à mettre en œuvre chez River Oaks Records. ACCES est sans aucun doute un événement incontournable pour tous ceux qui souhaitent façonner l’avenir de la musique en Afrique et au-delà. »
— David Ashbel, River Oaks Records (Ghana, États-Unis, Royaume-Uni)

« Première fois à un concert avec une programmation aussi incroyable du début à la fin ! Avoir eu la chance de rencontrer certains de nos artistes préférés en personne restera à jamais mon moment fort. Un rêve devenu réalité. »
— Ornella Kayitaba, Sofar Sound (Rwanda)

« Le seul événement de l’industrie musicale qui met spécifiquement l’accent sur l’ensemble du continent africain et pas seulement sur une région. »
— Business Daily Kenya

« L’événement panafricain le plus important en matière de coopération transfrontalière et d’échange d’expériences et de connaissances. »
— Frankfurter Allgemeine Zeitung

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