NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

5 cantatrices célèbres au Sénégal

15 Mar 2019 - 12:43

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En ce mois où la femme est à l'honneur, Music In Africa vous propose de découvrir 5 cantatrices de renom au Sénégal. Véritables divas au pays de la Téranga, elles sont pourtant très peu connues à l'étranger, leurs prestations en dehors des frontières nationales, attirent surtout les communautés sénégalaises établies dans la sous-région, en Europe ou aux États-Unis. Voici le portrait de cinq d'entre elles.

Kiné Lam, l'une des plus célèbres cantatrices du Sénégal

Kiné Lam

La patronne de la formation musicale, Kaggu est l'une des premières femmes à accéder au statut de lead avec la création de son propre groupe à l'aube des années 1990. Avec l'appui du regretté guitariste Cheikh Tidiane Tall, elle va s'imposer sur la scène locale avec son premier album Cheikh Anta Mbacké.

Elle sera durant plus d'une décennie, la femme la plus en vue de la musique sénégalaise avec des chansons qui traitent le plus souvent de sujets sociaux si elles ne font l'apologie de ses marabouts.

Aujourd'hui, la chanteuse est moins présente sur les scènes, mais ses shows, notamment à l'occasion de l'anniversaire de son groupe, sont des moments forts de la scène musicale où elle remplit les plus grandes salles du pays au grand bonheur des plus nostalgiques. Kiné Lam a à son actif près de vingt albums en 43 années de musique.

Khar Mbaye Madiaga

Considérée comme la doyenne des cantatrices au Sénégal, la diva khar Mbaye Madiaga est née à Rufisque dans une famille de griots. Elle commence donc à chanter très tôt, dès l'âge de 5 ans à l'occasion des cérémonies familiales mais aussi des jeux de faux lions ou des événements de lutte traditionnelle.

Comme Kiné Lam, Khar Mbaye a été membre de l’ensemble lyrique traditionnel du théâtre national Daniel Sorano. Sa discographie est moins prolifique que celle de Kiné Lam pourtant elle est comme cette dernière une figure incontestable de la scène locale.

Sa chanson la plus connue est « Kaaro Yalla » chantée lors des séances de lutte a été popularisée en 2002 à l'occasion d'une chanson collective des musiciens sénégalais en soutien aux Lions du foot lors de la coupe du monde au Japon. Pour sa partition elle avait repris son fameux refrain : Karooo Karo Yalla, nélene Karo karooo​ qui avait beaucoup marqué.

Soda Mama Fall

Dans un article paru en 2014 dans l'hebdomadaire sénégalais Le Témoin, le journaliste Alassane Seck Gueye parlait en ces termes poétiques de Soda Mama Fall : « regarder Soda Mama Fall, c’est s’envelopper du poème : Femme nue, femme noire de Léopold Sédar Senghor ». En effet, souvent quand on parle de cette diva au Sénégal, on aime à mentionner, outre sa musique, sa beauté d'ébène. Cette grande et belle dame a su résister aux sirènes mortifères de la dépigmentation qui était à la mode alors.

Cette griotte de naissance, originaire du Sine est également pensionnaire du théâtre Sorano, elle a été d'abord repérée à la radio avec l'émission Ndanan bi momé de feu Ablaye Nar Samb puis lancée par Maguette Wade, animateur d’une émission musicale lancée en 1973, Télé Variétés. Sa prestation dans cette émission lui ouvre les portes du théâtre national Daniel Sorano.

Grande danseuse, elle compte également plusieurs tubes, parmi les célèbres, on peut citer « Dougou Dougou Wagane » ou « Bamelou biir », « Malèye wo » sortis sur la production Les Lionnes de Syllart en 1991 où on retrouve aussi des chansons de Kiné Lam.

Daro Mbaye

Daro Mbaye, à l'instar des autres cantatrices est elle aussi pensionnaire de l'Ensemble lyrique traditionnel du théâtre national Daniel Sorano Native de Louga, cette autre grande diva de la musique sénégalaise a aussi marqué son époque. Son album Doylu sorti en 1990 l'installe sur la scène locale comme une des grandes voix du pays avec ses consœurs comme Kiné Lam et autres, à l'époque, leur style est qualifié par les journalistes musicaux de « tradi-moderne ».

L'un de ses tubes les plus mémorables est sans doute le titre en hommage à son compagnon d'alors : « Less ». Daro Mbaye a aussi fait partie du troupe du tambour-major feu Doudou Ndiaye Rose, troupe avec lequel elle a fait le tour du monde.

Aujourd'hui en retraite, c'est son fils, Sidy Samb qui a repris le flambeau en s'illustrant avec un mélange intéressant de musiques mbalakh et flamenco.

Fatou Guewel

Née en 1964 à Dakar Fatou Guewel est à l'instar des 4 cantatrices citées plus haut : pensionnaire de l'ensemble lyrique du théâtre national Daniel Sorano. Griotte de naissance et a commencé à chanter très tôt dans les cérémonies traditionnelles.

Comme Kiné Lam, elle a aussi créé son groupe Sope Noreyni qui évoque son appartenance à la confrérie mouride. Comme Kiné Lam, elle chante ses marabouts et des thèmes de société comme la condition des femmes, mais contrairement à ses ainées, elle est plus militante et encourage plus clairement à l'amélioration des conditions de la femme au Sénégal. En cela, elle apparaît aussi comme un trait d'union entre l'époque de ces grandes cantatrices et celle moderne qui voit de plus en plus ces divas quitter la scène.

Sa discographie est très riche : elle sort sa première cassette en 1992, son second album, Santati Cheikh Ibra Fall, est un vrai succès. En 1995, elle quitte l'ensemble lyrique traditionnel du théâtre national Daniel Sorano pour tourner en Afrique de l'Ouest, en Europe et aux États-Unis.

Les anniversaires de son groupe sont aussi des prétextes pour remplir les plus belles salles de Dakar.

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