NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

ACCES 2021 : découvrez les artistes qui se produiront en live

24 Nov 2021 - 14:53

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Organisé pour la première fois à Dakar, au Sénégal, en 2017, ACCES est sans doute devenu le salon de musique le plus important du continent africain. Cette année, la quatrième édition de l'événement panafricain se tiendra pour la première fois à Johannesburg, en Afrique du Sud, et elle s'annonce mémorable.

Morena, Sampa The Great, Thobile et Msaki.

ACCES, qui est organisé par la Fondation Music In Africa, a prévu une programmation éclectique d'artistes qui émanent de pays comme le Nigeria, le Ghana, la Tunisie, le Lesotho, l'eSwatini, la Tanzanie et l'Afrique du Sud ; ils se produiront pour des fans et les professionnels de l'industrie musicale africaine et mondiale ; notamment des bookers de festivals, des organisateurs d'événements et des dirigeants de labels.

La conférence s'est associée au Reeperbahn Festival - l'un des lieux de rencontre les plus importants de l'industrie musicale mondiale et le plus grand festival de clubs d'Europe basé à Hambourg, en Allemagne - pour amener des artistes de la diaspora africaine à Johannesburg. ACCES s'est également associé au concert I AM HERE du Bassline Fest, prévu le 27 novembre, où un des artistes représentant ACCES monteront sur scène. Vous pouvez à présent acheter des billets pour le concert I AM HERE via Howler et Computicket.

Pour vous donner un avant-goût du programme des showcases d'ACCES, nous vous présentons une playlist mettant en vedette les artistes sélectionnés.

Sampa the Great (Zambie)

Sampa the Great est une rappeuse pas comme les autres. Intrépide et sûre d'elle, la musicienne d'origine zambienne est souvent comparée à des géants du hip hop classique comme Lauryn Hill et Missy Elliott pour sa position intellectuelle dans différents domaines, notamment l'émancipation des filles ou encore la politique. Elle est à l'origine de mixtapes acclamées telles que The Great et Birds et le BEE9, qui a remporté le prix de la musique australienne dans la catégorie meilleur album en 2017. Son premier LP The Return est paru en 2019. La performance de Sampa the Great à ACCES est présentée par Reeperbahn Festival.

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE).
Date : samedi 27 novembre 2021.

Dendri Stambeli Movement (Tunisie)

Le mouvement Dendri Stambeli, formé en 2015, représente bien la scène fusion florissante d'Afrique du Nord avec sa combinaison de rock, de jazz et de musiques traditionnelles. L'empreinte sonore unique du groupe vise à la fois la préservation de la musique ancestrale tunisienne et nord-africaine et l'ouverture à de nouvelles créations. Le collectif milite contre la vision normative et stéréotypée de la musique noire et de son histoire associée. Le premier album du groupe, Bori, a été enregistré en 2020.

Lieu : Constitution Hill
Date : Jeudi 25 novembre 2021

Diamond Thug (South Africa)

Depuis qu'il a été mis au premier plan avec son premier album Apastron en 2018, Diamond Thug est rapidement devenu l'un des groupes indépendants les plus en vue d'Afrique du Sud. Son autoproclamé « folk-rock de l'ère spatiale » combine les meilleurs attributs de l'alternative, de l'électro et du folk. Les propositions de Diamond Thug sont caractérisées par la passion et appuyées sur des grooves séculaires. Également à l'origine de l'EP Gaiafy, le groupe affiche une évolution intrépide et constante dans sa quête de sons authentiques.

Lieu : Constitution Hill
Date : vendredi 26 novembre 2021.

Tommy WÁ (Nigeria)

La musique de Tommy WÁ, né au Nigeria, se présente comme un mélange introspectif d'afro-indie-folk entremêlée de créations orales. Fondée sur des sagesses folkloriques indigènes, ses propositions s'inspirent des œuvres d'alt-J, Twenty One Pilots et Bon Iver. Il est à l'origine de sorties telles que le EP Me in Me (2016), le morceau d'opéra afro-folk de 2019 « Come and Go » et Operation Guitar Boy, une compilation sortie l'année dernière. Pendant la pandémie de la COVID-19, les expérimentations libres d'esprit de Tommy WÁ l'ont lancé dans une tournée de salon en solo, qui l'a vu se produire dans plus de 30 foyers à travers le monde.

Lieu : Constitution Hill
Date : vendredi 26 novembre 2021.

Wamwiduka Band (Tanzanie)

Wamwiduka Band est un groupe de musique traditionnelle de Mbeya, en Tanzanie. Fondé en 2012, le son singulier du groupe est construit sur des cordes et des percussions dépouillées, une narration nostalgique et de puissantes harmonies ancestrales. Leur musique met l'accent sur la fierté culturelle et les joies simples.

Lieu : Constitution Hill
Date : jeudi 25 novembre 2021.

Yugen Blakrok (Afrique du Sud)

Yugen Blakrok a partagé la scène avec certaines des voix les plus dominantes du hip hop sud§africain : MC Lyte, GZA et Public Enemy, entre autres. Auteure de deux albums acclamés (Return of the Astro-Goth en 2013 et Anima Mysterium en 2019), elle s'est faite remarquer dans le monde entier pour ses crédits sur la bande originale du film à succès Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staples. Elle est une rappeuse consciente dont la voix trouve sa place dans tout, du hip hop traditionnel à l'acid jazz. Ses créations multicouches invitent au voyage, à la découverte et elles atteignent de nouvelles profondeurs à chaque écoute. La performance de Yugen Blakrok à ACCES est présentée par le Reeperbahn Festival.

Lieu : Constitution Hill
Date : vendredi 26 novembre 2021.

Morena Leraba (Lesotho)

Morena Leraba, né au Lesotho, combine voix locales inspirées à de la musique électronique. Il fusionne du dub et des échos de hip hop, pour créer une ambiance psychédélique en constante évolution. Ceci est mieux connu avec des chansons comme « Mpuli » et « Impepho ». Son processus de création, dit-il, découle de ses aventures en tant que berger. « Seul dans les montagnes, vous créez vos propres histoires chaque jour, et j'ai développé une communication formidable avec la nature et les animaux.»

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE)
Date : samedi 27 novembre 2021.

Msaki (Afrique du Sud)

Msaki (Afrique du Sud) Msaki est connue pour ses collections mémorables et son activisme passionné. Ses harmonies mielleuses allient R&B apaisant et grooves house prêts pour la danse. Elle a collaboré avec Mobi Dixon, Revolution, Black Coffee, Black Motion et Prince Kaybee. Depuis ses débuts en 2013, Msaki a maintenu une place constante dans les charts locaux et a reçu de nombreuses distinctions pour son travail. Elle a cofondé le Riversong Collaborative Arts Festival in Hamburg, dans l'Est du Cap (Afrique du Sud). Elle est également à l'origine d'ALTBLK, une plateforme qui met en valeur la diversité et la complexité de la musique de la diaspora africaine et noire.

Lieu : Constitution Hill
Date : jeudi 25 novembre 2021.

Moonga K. (Afrique du Sud)

Moonga K. est une chanteuse, compositrice et militante née en Zambie et élevée au Botswana. Désormais basé en Afrique du Sud, son parcours musical ressemble à celui du voyage à la découverte de soi. « J'aimerais penser que ma musique crée des espaces sûrs pour les groupes de personnes marginalisés », déclare la musicienne d'alternatif, de R&B et de soul. « J'aime être une voix pour les gens qui ont peur de s'exprimer, mais plus encore en amplifiant leur voix.»

Moonga vise à fournir la bande originale à nos voyages collectifs d'acceptation de soi - tout en puisant dans les tons afrofuturistes. Cette année, Elle a sorti l'EP CANDID, qui s'ouvre sur « Rebel Time » avec Sampa the Great. Les deux artistes livreront-elles le morceau ensemble lors du concert I AM HERE ? Soyez là pour le découvrir.

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE)
Date : samedi 27 novembre 2021.

Thandiswa Mazwai (Afrique du Sud)

Thandiswa Mazwai a la réputation d'être l'une des musiciennes contemporaines les plus remarquables d'Afrique du Sud. Depuis le début de sa carrière en tant que membre du kwaito-spearheading band, elle n'a pas regardé en arrière. Également commercialisé sous le surnom de « King Tha », Mazwai est à l'origine de plusieurs albums à succès commercial, à la fois en tant qu'actrice solo et membre de Bongo Maffin. Elle a également partagé des scènes avec du beau monde, notamment Angélique Kidjo et Stevie Wonder. À ACCES 2021, elle sera récipiendaire du Music In Africa Honorary Award aux côtés de la légende sud-africaine Vusi Mahlasela.

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE)
Date : samedi 27 novembre 2021.

Stogie T (Afrique du Sud)

Le rappeur, poète et compositeur sud-africain pionnier Stogie T possède une longue carrière et un vaste catalogue qui transcende l'univers du hip hop. Il a fait sa marque avec le groupe hip hop d'inspiration funk Tumi and the Volume en 2004 et est resté depuis une voix pertinente de la scène locale. Ses travaux ont fourni un éclairage critique sur les problèmes socio-politiques et traité avec sarcasme de diverses réalités modernes.

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE)
Date : samedi 27 novembre 2021.

Thobile Makhoyane (eSwatini)

Originaire du royaume montagneux d'eSwatini, Thobile Makhoyane classe ses influences sous la rubrique hypno-rock. Sa voix imposante flotte divinement sur des sons acoustiques devant un groupe live comprenant souvent un mélange d'instruments traditionnels et occidentaux . Thobile nomme les voix africaines Jabu Khanyile, Smiles Makama, Busi Mhlongo, Suthukazi Arosi, Youssou N'Dour et Oumou Sangaré parmi ses influences clés. Co-fondatrice du duo autochtone Spirits et du collectif entièrement féminin SheKings, Thobile a collaboré avec plusieurs artistes de différentes disciplines artistiques, notamment le théâtre, l'art vidéo, l'art de l'installation, la danse contemporaine et la poésie. Son premier album très attendu devrait sortir dans les prochains mois.

Lieu : Constitution Hill
Date : vendredi 26 novembre 2021.

Urban Village (Afrique du Sud)

Le groupe sud-africain Urban Village « parle d'héritage, d'union et de rêves d'un au-delà utopique, un village qui est le leur, le nôtre et tout le monde », dit Songlines Magazine. Au cours d'une carrière relativement courte, le quatuor acclamé a forgé un style unique imprégné d'une conscience historique façonnée par Soweto tout en puisant dans le rock, le jazz et la pop.

Lieu : Constitution Hill
Date : jeudi 25 novembre 2021.

Ikati Esengxoweni (Afrique du Sud)

Le duo sud-africain Ikati Esengxoweni a été fondé en 2016. Lauréat 2018 de l'Afropunk Battle of the Bands, la bande acoustique-soul fait de la musique urbaine, traditionnelle, indie-folk et variée. Ikati Esengxoweni est également connu pour la bande originale du film de renommée internationale Loving Thokoza et de la série dramatique sud-africaine Lockdown. Le duo a partagé la scène avec Thundercat, The Internet et Flying Lotus.

Lieu : Constitution Hill (Bassline Fest I AM HERE concert)
Date: Saturday 27 november 2021.

Buhlebendalo Mda (Afrique du Sud)

Ce sera la seconde fois que Buhlebendalo, du groupe The Soil, se produise sur une plateforme de la Fondation Music In Africa ; en 2020, sa puissante voix a retenti au concert numérique Vibrations - A Celebration of African Instruments avec un groupe entièrement féminin qui lui a finalement volé la vedette. Les performances live de Buhlebendalo sont un mélange de rythmes traditionnels et de sons contemporains qui évoquent un profond sentiment d'identité et d'appartenance.

Lieu : Constitution Hill
Date : Thursday 25 november 2021.

Laliboi (Afrique du Sud)

Le rappeur et multi-instrumentiste Laliboi utilise une fusion innovante de racines hip hop, jazz et Xhosa. Sa carrière débute en 2000 lorsqu'il s'inscrit à l'Académie de Musique de Gauteng où il étudie la trompette. Au-delà de sa technique vocale sautillante, la musique de Laliboi est dense d'héritage et de philosophie. Il est surtout connu pour son album de 2021 Siyangaphi.

Lieu : Constitution Hill (concert Bassline Fest I AM HERE)
Date : samedi 27 novembre 2021.

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