NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

Baya Ciamala : « Nous développons un modèle adapté aux besoins des artistes »

18 Fév 2020 - 11:30

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Baziks, l’application de streaming musical lancée en 2017 s'apprête à monétiser ses services. Baya Ciamala, son fondateur, revient sur le récent développement et les perspectives d’avenir de la plateforme d'écoute musicale. Music in Africa l’a rencontré.

Baya Ciamala, fondateur de Baziks, au salon Discop Markets à Johannesburg (Afrique du Sud) en novembre 2018.

C'est depuis près de 3 ans que l’application de streaming musical Baziks a été lancée, comment évaluez-vous son utilisation par les artistes et leurs fans ?

Ça fait plus précisément 2 ans et 5 mois que nous avons lancé Baziks. Le premier du genre en RDC et peut être même en Afrique francophone. Cela n’a pas été de tout repos et ça n’a pas non plus été facile. Sans budget marketing nous avons malgré tout franchi le cap de 12 500 abonnés. Le côté positif, c’est aussi le fait que cela a contribué à notre expérience. Ça nous a permis de savoir où aller, quoi faire et ne pas faire. Nous venons de lancer une 3e version de l’application Baziks disponible sur Google Play Store et uniquement en RDC. Il s’agit d’une version qui nous permet de monétiser le service, car la précédente était une version d'essai qui devait nous permettre de nous faire une petite place sur le marché.

Grâce à un accord avec la SOCODA (la société congolaise des droits d'auteur) que nous avions déjà obtenu nous proposons progressivement un catalogue avoisinant le million de titres d’une part et d’autre part nous avons déjà connecté M-pesa à notre service, ce qui fait que 1 900 000 utilisateurs de ce système de paiement mobile peuvent payer un abonnement à Baziks. Nous nous attelons à rajouter d’autres systèmes de paiement mobile comme Orange Money et Airtel Money pour couvrir un plus large public.

Tout le monde n’attendait que cette nouvelle version de Baziks et les retours que nous avons de la part de nos utilisateurs sont plutôt positifs. Maintenant que cette étape est franchie, nous pouvons affirmer avec assurance que nous passons à une étape décisive pour notre croissance.

Parlant de la nouvelle version de Baziks, à quoi, les utilisateurs devraient-ils s’attendre exactement ?

En préparant la nouvelle version, l’idée était de libérer le potentiel de Baziks. Après avoir introduit le streaming au pays et en Afrique francophone en apportant une nouvelle expérience sur l’écoute musicale, il était logique pour nous d’évoluer. Voilà pourquoi nous disons que la nouvelle version de Baziks permet maintenant de vivre une expérience musicale supérieure. Et ce n’est pas du bluff puisque nos utilisateurs peuvent sentir le coté user friendly dans la prise en main de l’application.

Baziks se présente sous un nouveau design avec des nouvelles fonctionnalités offrant une meilleure expérience de l’application avec des fonctionnalités telle que : la création de playlists selon ses gouts. Nous avons amélioré le fameux follow pour ceux qui veulent suivre leurs artistes et rester informé sur leur actualité. Cette fonctionnalité, je précise vise à moyen terme le renforcement de l’interaction artiste-fans. Il est possible de déployer son lecteur, et même de liker (aimer) un morceau et qui va automatiquement se retrouver dans sa liste de chansons favorites que l’on peut évidemment placer dans ses playlists selon ses gouts. Cette nouvelle version de Baziks dispose d’un espace de paramétrage plus amélioré avec possibilité de retrouver ses playlists, de gérer son profil, de changer de langue (français ou anglais) et même de changer de thèmes ou sélectionner son type de notification.

Vous entamez prochainement la monétisation de vos services. Comment comptez-vous facturer vos utilisateurs ? Quels sont les avantages que présentent les abonnements premium (service payant) ?

En fait, le premium va donner la possibilité d’écouter la musique hors ligne rien que par son abonnement. Nous proposerons aussi des bonus selon les délais d’usage pour faire profiter nos utilisateurs de cette expérience musicale supérieure. Nous communiquerons sur l’offre premium au moment opportun. Au stade actuel, nous poussons d’abord le freemium, il s’agit d’une offre d’écoute gratuite et sans option mais ce sont les annonceurs qui sponsorisent l’écoute pour les utilisateurs de Baziks.

Notre stratégie ici et de permettre à ceux qui n’ont pas les moyens de profiter de notre service tout en dégageant du revenu. Nous jouons sur l’équilibre : recrutement continu contre la rentabilité.

Le chiffre d'affaires de la publicité en ligne en Europe par exemple a atteint 228,44 milliards de dollars en 2017, une croissance de 19,1% par rapport à l'année 2016 (chiffres fournis par eMarketer). Selon les experts si jamais cette croissance devait se ralentir dans les années à venir, la croissance tomberait à 9,9 %. Nous constatons que le digital a pris une place nettement plus importante dans le mix marketing.

Chez nous en RDC le marché de la publicité et de la communication pesait plus de cinquante millions de dollars en 2016. Baziks a comme objectif de faire un chiffre d’affaire de près de 1 341 000 dollars américains dans les 5 ans, si ce n’est pas plus tôt, en grignotant notamment sur ce marché. Le challenge est de convaincre les annonceurs. Ça nécessite beaucoup ténacité, mais le potentiel est tout de même énorme au pays et ailleurs.

La question sur les droits d’auteur revient souvent quand il faut rémunérer les artistes. Vous dites avoir un accord avec la SOCODA pour exploiter son catalogue. Comment rétribuer les artistes qui n’ont pas intégré cette société de gestion collective ?

Sur ce point, je pense que le plus important, c’est d’abord de protéger les œuvres et leurs auteurs afin de limiter tout risque de plagiat comme on l’a vu entre Michael Jackson et Manu Dibango à l’époque ou récemment Shakira avec le groupe camerounais Zangalewa, et même Pepe Kalé. Si la protection de l’œuvre n’est pas optimale, nos artistes verront d’autres s’enrichir grâce à leurs créations pendant qu’eux meurent pauvres. En suite pour la rétribution des droits, nous le faisons directement auprès de l’unique société de gestion collective des droits d’auteur du pays à ce jour qui est la SOCODA. Sur ce, nous encourageons les artistes qui ne sont pas affiliés à cette société de le faire.

Nous réfléchissons aussi sur la création d’une structure indépendante dont le modèle est à définir et ou les artistes seront seuls à décider de ce qu’il faut faire de l’équivalent des redevances de leurs droits. Nous nous sommes également rapprochés de la SACEM (société de gestion des droits d’auteur française). Via cette société bien outillée, on peut aussi envisager des solutions à l’avantage des artistes.

Outre l'application de streaming musical, vous comptez également monter une maison de disque, quelle sera sa particularité et comment comptez-vous signer les artistes ?

Oui, c’est une évolution du programme Baziks Accelerator que nous voulions mettre en place à l’époque. Maintenant que nous disposons de notre propre studio d’enregistrement pour nos propres créations, l’idée a évoluée. Nous développons actuellement un modèle à la Netflix (une des principales plateformes streaming de vidéos à la demande) mais où l’artiste sera au centre puisque c’est lui le créateur. Nous communiquerons à ce sujet avec force détails au lancement dans les prochaines semaines. On espère pouvoir accompagner l’encadrement du marché tout en aidant les artistes à créer à leur tour, leurs propres labels.

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