NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Burkina Faso : la redevance pour copie privée au centre de la conférence musicale REMA

16 Nov 2021 - 11:18

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Du 14 au 16 octobre 2021, des experts de la propriété intellectuelle, des praticiens de la culture et des artistes se sont réunis à Ouagadougou, Burkina Faso, pour discuter de l'importance de la rémunération des créateurs au titre des redevances pour copie privée ; c'était à l'occasion des Rencontres Musicales Africaines (REMA).

Alif Naaba, initiateur des Rencontres Musicales Africaines de Ouaga (Photo) : Seydou Kone

Les REMA sont organisées par la Cour du Naaba, une organisation culturelle fondée par le musicien Alif Naaba, qui lors de la cérémonie d'ouverture a déclaré que l'objectif principal des rencontres était de développer le champ de la copie privée au profit des créateurs. « Nous espérons découvrir de meilleurs cadres pour rémunérer les créateurs de la région de l'Union économique et monétaire ouest-africaine [UEMOA] pour la copie généralisée de leurs œuvres à des fins privées ou domestiques », a-t-il affirmé.

La ministre burkinabè de la culture, des arts et du tourisme, Elise Foniyama Thiombioano Ilboudo, le ministre de l'énergie, Bachir Ismael Ouédraogo, et le ministre du commerce, Harouna Kaboré, ont salué les REMA et se sont engagés à soutenir toutes les initiatives visant à une meilleure rémunération des créatifs.

La cérémonie d'ouverture a également vu le rappeur sénégalais Didier Awadi et les organisateurs du festival Amani en RDC recevoir des prix d'excellence pour leurs contributions à l'industrie musicale africaine. Awadi a également prononcé un discours aux côtés du chanteur burkinabé Amzy.

Naaba, promoteur des REMMA, a déclaré à Music In Africa : « Obtenir ce genre d'informations de la part de personnes qui ont gravi les échelons supérieurs dans l'industrie de la musique n'a pas de prix. Nous ne pourrons jamais assez les remercier d'avoir passé du temps avec nous, pour répondre aux questions et partager leur expertise avec le public. »

La conférence a accueilli deux tables rondes en lien avec le thème de l'année, à savoir une connaissance partagée de la copie privée vers un plan d'action pour l'harmonisation des systèmes de rémunération pour la copie privée dans la zone UEMOA. Ils étaient modérés par Alain Bidjeck, directeur du Mouvement des créatifs africains (MOCA).

Parmi les intervenants figurait Didier Awadi, mais aussi le directeur général du Bureau du droit d'auteur du Burkina Faso (BBDA), Samuel Garane, le musicien et arrangeur ivoirien David Tayorault, le chanteur burkinabé Dez Altino, le directeur régional de la Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC) Samuel Sangwa, le directeur de l'Office du droit d'auteur et droits connexes sénégalais (SODAV) et Philippe Chaudoir, administrateur du label Cour du Naaba.

Les conférenciers ont évalué les défis de la copie privée dans la région et ont souligné la nécessité d'une collaboration entre les organisations de gestion collective (OCM), les offices de droit d'auteur et les décideurs politiques. Lors de la conférence, le Burkina Faso était le seul pays participant à percevoir des redevances pour copie privée dans la région. Cependant, le 24 octobre, le gouvernement ivoirien a signé un décret mettant en œuvre la copie privée dans le pays. Au Sénégal, la législation est là, mais la collecte n'a pas encore commencé.

Les panélistes ont été unanimes dans leur évaluation selon laquelle la copie privée est un moteur d'économie sous-utilisé, en particulier dans l'environnement numérique actuel, et ont convenu que le soutien des gouvernements contribuerait grandement à sa mise en œuvre. Garane a partagé l'expérience du BBDA dans la collecte et la distribution des redevances pour copie privée et a déclaré que l'organisation était ouverte à offrir une assistance technique à ceux qui souhaitent adopter un cadre pour la copie privée.

Sangwa a présenté la dernière étude mondiale sur la copie privée de la CISAC, qui donne un aperçu des systèmes de copie privée et de l'environnement juridique. Il a parlé des mesures juridiques et d'application nécessaires pour maximiser les revenus des titulaires de droits et a énuméré les avantages économiques potentiels de la mise en œuvre efficace de redevances pour couvrir les appareils numériques.

Awadi a déclaré que les entreprises de télécommunication et les radiodiffuseurs internationaux devaient être réglementés pour responsabiliser les créateurs locaux. Il a déclaré que la promesse de sources de revenus supplémentaires avait incité les musiciens à collaborer avec les fournisseurs de services mobiles, les diffuseurs, les entreprises de contenu numérique et les fabricants de matériel mobile, mais les musiciens avaient finalement un pouvoir de négociation limité qui les rendait vulnérables comme cela avait été le cas pendant des décennies.

Sur les questions de droit d'auteur, les panélistes ont convenu de la nécessité de structures appropriées pour assurer une rémunération équitable et une action rapide sur les cas d'infraction, en particulier ceux impliquant les opérateurs de télécommunication.

Un atelier sur la valorisation numérique du patrimoine traditionnel animé par Bidjeck s'est tenu au Goethe-Institut, toujours dans le cadre des REMA. Naaba a déclaré que l'atelier a souligné l'importance du patrimoine culturel pour la régénération urbaine. « Il est nécessaire d'étendre et de soutenir davantage l'application d'outils numériques pour préserver le patrimoine culturel et le rendre largement accessible. La relation entre le patrimoine culturel et son format numérisé à travers l'expérience du public intéresse particulièrement les REMA », a-t-il déclaré.

L'atelier a vu la participation de musiciens traditionnels, de startups et de producteurs de musique, et il a abouti à une proposition d'un projet de bibliothèque numérique pour la musique traditionnelle, que les REMA incuberont. « L'atelier était la première étape d'un nouveau programme d'incubation développé par les REMA », a déclaré Bidjeck. « L'objectif est d'avoir une plate-forme où la musique traditionnelle du pays peut être consultée et échantillonnée. Il a été proposé que le musicien traditionnel vétéran et professeur de musique Zidass soit le parrain du projet en raison de sa connaissance de la musique traditionnelle. »

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