NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Continuadores – le rêve de Samora Machel

16 Déc 2019 - 15:23

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Formé à Maputo il y a un an par Ailton Jose Matavela alias TRKZ (prononcé Tricks), le plus jeune, pianiste, guitariste et chanteur à la voix impressionnante, et par Tiago Correia Paulo, l’aîné, guitariste et batteur, membre du groupe de rap disparu Tumi and the Volume et de deux formations pop expérimentales (340 ML et A millions Things), le duo Continuadores crée un projet onirique, Os filhos do Mar (les fils de la mer). Cette création entre pop expérimentale, rap, électro, chant lyrique et vidéo a été réalisée en 2018 à l’occasion d’une résidence au centre culturel franco-mozambicain de Maputo. Le duo sera révélé internationalement à l’occasion du salon professionnel Atlantic Music Expo au Cap-Vert et au festival Sakifo à la Réunion au cours de l’année 2019.

Rencontrée aux Trans Musicales 2019 à Rennes (France), par notre envoyée spéciale Sylvie Clerfeuille, la formation mozambicaine est revenue dans cette interview exclusive, sur quelques moments forts de son parcours.

Continuadores (Photo) : blackmajor.co.za

SC : Bonjour Tiago, bonjour TRKZ, pouvez-vous évoquer vos parcours personnels avant votre rencontre.

Tiago : J’ai grandi à Maputo, et au milieu des années 90 je suis allé à Johannesburg pour étudier l’économie et la comptabilité. Je n’étais pas du tout dans la musique. J’ai commencé à jouer de la guitare et écrire des chansons avec des amis du pays pour recréer un peu de l’atmosphère de Maputo en Afrique du Sud. C’était le groupe 340ML qui est devenu très populaire par hasard. J’ai alors décidé de devenir musicien et j’ai formé un autre groupe qui a commencé à tourner en France, Tumi and the Volume, et j’ai eu l’idée de créer mon propre studio, d’écrire des chansons et de travailler avec d’autres artistes.

J’ai été impliqué dans des tas de projets et dans différents albums. L’idée du duo Continuadores est juste une extension de toutes les choses que je fais. Le premier projet était de revenir à Maputo, d’y construire un projet, de retrouver l’énergie du pays, L’histoire du Mozambique est une histoire d’émigration. Nous partons tous mais selon moi, nous pouvons aller n’importe où mais il faut toujours revenir dans sa ville natale. Je voulais rentrer au pays, retrouver cette atmosphère urbaine de Maputo et faire de la musique chez moi tout en y apportant quelque chose de différent. Mais de faire partie de cette scène-là.

TRKZ : J’ai commencé à faire du rap au lycée avec des copains et surtout à écrire des textes et à enregistrer car je voulais raconter des histoires et que les gens comprennent ce que je pensais. J’ai enregistré un premier album en 2010, Os filhos de terra (les fils de terre) puis je suis partie à l’université où j’ai terminé des études de psycho et j’ai pris des cours de musique dans un collectif, guitare et basse, je faisais du chant comme baryton dans une dans la chorale.

J’ai commencé à prendre confiance en moi et à montrer mon talent sur scène. J’ai enregistré différents styles de musique, chant lyrique, musique classique, j’ai pu ainsi renforcer mes capacités vocales. J’ai sorti un album solo appelé Story tellers (conteurs d’histoires) ce qui m’a permis de développer mes capacités de producteur, de collecter des instruments et d’essayer d’en jouer, d’utiliser des samples et surtout d’en créer, tout cela a contribué à façonner mon son personnel. Continuadores est mon premier projet collaboratif.

SC : Vous vous êtes rencontrés à Maputo et avez créé ce duo que vous avez nommé Continuadores qui fait référence à un projet monté par le premier président du Mozambique, Samora Machel disparu mystérieusement dans un accident d’avion. Comment est venu ce projet et pourquoi avoir choisi ce nom ?

Tiago : Nous nous sommes rencontrés de façon très informelle, il y a 3 ans, dans une fête sur un rooftop de Maputo. À cette époque, je me rendais ponctuellement à Maputo pour un spectacle ou pour rendre visite à mes parents. Je faisais quelques projets de films. Nous avons parlé de la musique que nous aimions, avons décidé de nous revoir et voilà. J’aimais ce qu’il faisait, nous sommes tous les deux très curieux, nous aimons mélanger les choses, nous avons d’abord décidé de collaborer sans projet véritable, nous avons commencé à faire des chansons, et je pense que quand l’idée est venue de monter un spectacle, nous ne voulions pas en faire une chose personnalisée genre Tiago et TRKZ mais plutôt de participer à un mouvement.

Nous avons choisi ce nom pour parler de notre culture, de la tradition, et parce que les gens avaient oublié cette idée d’énergie de la jeunesse, de révolution, cette culture militante, cette idée de communion. Samora Machel avait ce rêve de réunir les gens dans l’idée de construire une nouvelle nation tout de suite après l’indépendance en 1975 et d’en faire prendre conscience aux enfants dès leur plus jeune âge, d’être unis par la langue, d’être dans un pays où ils ont besoin d’étudier, de devenir plus forts. Lui et ses amis se sont battus pour cela.

TRKZ : Tout dans notre musique essaie de rendre les gens conscients mais nous essayons de le faire d’une manière plus poétique, d’utiliser des images et des musiques qui représentent cette idée. Pas de façon brutale, directe. Tout ce qui est plus poétique, vous transmet un certain sentiment, le rêve de l’avenir du Mozambique, celui de Samora Machel. La musique exprime cette idée d’ouvrir une porte, de découvrir un monde où les sentiments se mêlent, la tristesse, le bonheur, ce n’est pas une ligne droite, il faut prendre tout cela et utiliser votre imagination pour exprimer un sentiment différent.

SC : Pourquoi les fils de la mer ?

Tiago : C’était un thème lancé par l’institut français de Maputo et nous trouvions l’idée intéressante. Nous avons commencé à réfléchir à l’océan, aux histoires de la mer, à l’idée que la vie a commencé, dans la mer, beaucoup d’espèces ne voient pas la lumière du soleil, certains d’entre eux, il faut quelques générations pour atteindre le rivage, les créatures rampantes, il y a aussi beaucoup d’histoire de nombreux esclaves qui sont morts dans l’océan.

L’océan, c’est un peu cette idée de révolution, ce mouvement perpétuel, cette idée d’être dans l’obscurité, au fond de l’océan pour aller vers la lumière, cette idée de transition, cette idée que les choses doivent bouger. Je pense que l’océan est très différent de la terre, de l’herbe, l’océan n’est pas notre milieu naturel. Nous venons à l’océan, nous sommes toujours en mouvement, d’un endroit à l’autre, même si nous sommes des poissons et que nous voulons devenir des êtres humains.

SC : Votre voix TRKZ, fait le lien entre la vidéo, les machines, les sonorités électro et prend des tonalités presque surnaturelles, futuristes, et transmet cette idée de rêve, d’imaginaire, comment travaillez-vous votre technique vocale ?

TRKZ : Je le dois aux leçons de chant lyrique et aux différents ateliers dans lesquels je me suis formé. J’ai été habitué à chanter sans nécessairement utiliser un micro, en m’appuyant sur une base acoustique, j’ai pu utiliser toutes ces techniques que j’ai expérimentées toutes ces années, j’ai pu grâce à ce projet faire ressortir le meilleur de ce potentiel et ça me rend très heureux.

SC : Parlons du Mozambique, de ce pays que vous montrez à travers des écrans, écrans sonores, écrans vidéo et qui s’achève par des images d’archives montrant Samora Machel faisant son discours à la nation récemment libérée du pouvoir de Salazar. Quel pays voulez-vous montrer ?

Tiago : Le pays est exprimé à travers des contrastes, entre la lumière et l’ombre, il y a des éléments très agressifs, des images et des sons violents comme une femme qui se pend, des chiens, un cheval, des sons de bombes, mais aussi des voix très romantiques, très douces. Il y a de la lumière dans l’ombre, nous avons eu une année difficile, face aux cyclones dévastateurs, à la crise militaire, des problèmes que nous pensions avoir résolus il y a deux décennies mais nous sommes toujours là , toujours confrontés aux mêmes problèmes. Le pape est venu, beaucoup de choses se sont passé au Mozambique cette année, c’est fou, tout cela pour rien, nous nous retrouvons encore à zéro, c’est plutôt frustrant si nous essayons de nous exprimer politiquement. Il y a tellement de choses dont je ne veux pas faire partie.

TRKZ : Ce spectacle est fait de collages d’images et de sons. Quand tu fermes les yeux, tu vois une rose, un bateau, des images, une toile mentale d’idées, de visions, des trucs au hasard, qui te sautent à la tête, comme une télévision cassée, tu entends des sons qui évoquent la tristesse ou la nostalgie. C’est pour montrer comment la perception du passé affecte votre présent et vous pousse vers le futur. nous jouons avec cette idée de mémoire, à faire surgir des choses qui sont bloquées en vous

SC : L’art peut-il participer à la construction de cet avenir ?

Tiago : Je crois vraiment qu’il peut mais pas directement, indirectement, en termes d’ouverture des esprits et des cœurs. Il peut aider les jeunes à penser que vivre ce n’est pas seulement aller à l’école, trouver un emploi et se marier. Les gens doivent commencer à suivre leurs rêves et faire quelque chose qui les rend libres. Pour nos prochains spectacles, je veux impliquer des artistes et leur commander des dessins afin de construire une vision mozambicaine ensemble et faire des workshops pour les enfants.

SC : Quelle est la prochaine étape ?

Tiago : Retourner au pays et enregistrer un disque en recherchant le soutien d’un label.

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