NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

« Diale » – que disent les musiques sénégalaises de l’immigration ?

17 Mai 2022 - 19:08

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L'immigration est définie comme l'installation dans un pays, d'un individu ou d'un groupe d'individus originaires d'une autre nation. Ce déplacement est le plus souvent motivé par la recherche d'un emploi et la perspective d'une meilleure qualité de vie.

Alors qu'elle était sensée être une chance pour ceux qui la pratiquent, l'immigration, celle « clandestine » notamment, est devenue un véritable fléau qui décime littéralement la jeunesse africaine depuis des décennies déjà.

 Entre dépit, outrage et mélancolie, plusieurs musiciens du Sénégal, qui fait partie des pays affectés par ce phénomène, se sont exprimés en chanson.

(Photo) : Youssou N'Dour et Senny Camara.

Coiffée d'un turban noir et vêtue modestement d'un jean et d'un haut sombre, une jeune femme se promène sur la façade de la mosquée de la Divinité à Dakar (Sénégal), de temps en temps, elle ralentit sa marche et jette un regard lointain vers la mer ; la jeune femme, c’est la chanteuse sénégalaise Senny Camara ; elle semble implorer l'horizon de ramener ces milliers d'âmes disparues au coeur de l'Atlantique...

Mais ils sont si loin désormais, au pays du grand repos ; impuissante face à la fatalité, elle pince fort sa kora et crie « Diale », le mot de compassion que l'on utilise en wolof (langue du Sénégal), pour exprimer ses condoléances à une personne éprouvée.

La peine ressentie par Senny et exprimée dans son dernier clip empreint d'un air acoustique bien morose, est partagée par beaucoup d'autres musiciens du pays de la Teranga.

La scène hip hop locale par exemple, toujours aussi engagée et influente, s'est elle aussi penchée sur la question lors de la 13é édition du Festival international de Hip Hop et des cultures urbaines (Festa2H), qui s’est tenue en juin 2018, à la Maison de la Culture Douta Seck à Dakar (Sénégal).

Pendant 4 journées consécutives, près de 30 artistes, dont des ténors de la scène comme Nitdoff, Dip Doundou Guiss, Xuman ou encore les groupes Keur Gui et Positive Black Soul, se sont succédés sur scène, pour conscientiser la jeunesse sur les dangers de la migration irrégulière.

Il faut le dire, migrer est un droit ! L'article 13 de la charte universelle des droits de l'homme, avec ses 2 alinéas, le corrobore bien :

Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l'intérieur d'un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays.

Seulement, l'immigration doit être faite dans un cadre légal et suivant des exigences consulaires. Le formalisme parfois exigeant et difficile qui l'entoure, est contourné par de nombreux jeunes, qui optent pour la solution désespérée de se jeter en mer.

C'est ainsi qu'est né et a explosé cette dernière décennie au Sénégal, le phénomène « Barça ou Barsakh » (rejoindre Barcelone ou mourrir), une sorte de hara-kiri, nourrie par l'illusion de l'« Europe eldorado ».

La scène hip hop sénégalaise s'est inscrite en faux contre cette tendance au Festa2H, parce qu'elle a non seulement occasionné d'importantes pertes en vies humaines, mais aussi fait des migrants malheureux dans leurs pays de destination, où leurs droits ne sont pas toujours respectés.

Qu'il le fasse de façon régulière ou clandestine, qu'il vienne en avion ou en « patera » (désignation espagnole des embarquements de fortune), le migrant reste un humain qui mérite d'être considéré et soigné - voilà aussi un des messages clés des musiques sénégalaises au sujet de l'immigration.

La musique déconstruit la fausse croyance

Figure emblématique de la chanson sénégalaise, la star sénégalaise Youssou N'Dour, contrairement à quelques-uns de ses compères africains comme feu Papa Wemba ou encore Mory Kanté, n'a jamais séjourné très longuement en France, la destination tant prisée des migrants d'Afrique francophone.

« Je respecte la culture française, mais je n’ai jamais envisagé Paris comme une ville dans laquelle je puisse m’épanouir », a-t-il déclaré un jour en 1984, au magazine britannique The Guardian.

Pour la star sénégalaise, atteindre l'Europe et y séjourner n'est pas toujours un gage de bonheur comme beaucoup d'Africains peuvent le croire. Dans Immigrés, un des albums les plus réussis de sa vaste discographie, il adresse une missive aux migrants africains qui résident en Europe, pour leur demander de songer à rentrer chez eux, car selon lui, c'est en Afrique seulement qu'ils s'épanouiront pleinement.

Les musiques sénégalaises déconstruisent donc l'idée de l'« Europe eldorado » et elles plaident pour le retour et la réinsertion professionnelle des migrants dans leurs pays d'origine.

Il faut dire qu'au Sénégal, une pluralité d'initiatives vont dans ce sens. C'est le cas notamment du Centre de Ressources pour la Réinsertion des Migrants Sénégalais de Retour (CARIMA) qui a été institué en 2013 dans le cadre du Fonds CEDEAO-Espagne, ou plus récemment, en 2020, d'un programme de réinsertion socio-économique de migrants rentrés chez eux à Matam (Sénégal), initié par l'organisation ACTED.

Que disent donc les musiques sénégalaises de l'immigration ?

Les musiques sénégalaises disent que l'immigration n'est pas un mal quand elle est faite dans les règles de l'art, mais un grand danger quand elle est faite de façon irrégulière.

Avec leurs harmonies et leurs vibrations, elles (ces musiques), rappellent au monde que l'immigré, clandestin ou pas, est un homme à part entière, dont les droits méritent d'être respectés. Elles disent non au mauvais traitement des migrants en Occident et à l'esclavage que subissent certains dans le Nord de l'Afrique.

Elles redisent aux jeunes que l'Occident n'est pas toujours un Eldorado et invite ceux pour qui le voyage n'est pas un succès, à revenir chez eux pour une digne réintégration socio-économique.

Enfin, les musiques sénégalaises disent « Diale » aux familles éprouvées, car l'immigration clandestine, c'est plus de 3000 morts en 2021 selon des chiffres fournis par l'agence de l'ONU pour les réfugiés (HCR) - des données qui confirment que l'Atlantique, aussi paisible qu'il paraît, est un tombeau à ciel offert, qui continue de noyer des jeunes africains avec leurs plus beaux rêves.

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