NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Fadimata Walett Oumar : « Si on ne joue pas notre musique, c’est la fin pour nous »

15 Nov 2022 - 11:50

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À l’invitation de l’association TIMILIN, moudre nos idées ensemble, la librairie Babelle à Plouha (Bretagne) a reçu samedi 5 novembre un grand nom de la scène musicale malienne, Fadimata Walett Oumar, lors d’une rencontre-dédicace. Pour les jeunes au Sahara, artistes ou non, cette femme issue de la noblesse touarègue est une légende vivante dont ils et elles s’inspirent.

(Photo) : Fadimata Walett Oumar.

L’ouvrage autobiographique Fadimata tan Timbuktu est une façon très intéressante de comprendre ce qui a poussé et permis à une jeune femme nomade de choisir sa propre voie et d’en inventer de nouvelles.

Résumé :

La vraie vie d'une femme touarègue du Mali : un témoignage vivant du monde touareg d'aujourd'hui.

Fadimata Walet Oumar, dite « Disco », est aujourd'hui connue comme musicienne, leader du groupe touareg Tartit, avec lequel elle fait le tour du monde. Elle raconte ici son parcours, depuis sa naissance sur une dune du Sahara malien, au nord de Tombouctou, en passant par la vie au campement et son nomadisme, sa découverte des bourgs sahéliens où elle va à l'école, puis les années passées comme réfugiée, avec sa famille, au Burkina Faso et en Mauritanie, ses engagements dans l'humanitaire, dans la musique.

Elle raconte l'importance de la famille, des solidarités, de la culture. Une culture bousculée, secouée par les soubresauts du pays. Femme touarègue, Fadimata est « le pilier de la tente ».

En France aussi Fadimata Walett Oumar est perçue comme une femme inspirante, dont la force et l’engagement puissant aux côtés de son peuple étonnent, questionnent et surtout suscitent respect et admiration.

Une émission de radio intitulée « Le désert en héritage » lui a été consacrée justement en Bretagne. Elle est la première femme nomade à témoigner dans « Femmes de caractères », une série de podcasts qui réunit plus de soixante portraits de femmes d’horizons très divers.

Cette militante pour les droits humains et la paix est basée à Bamako (Mali). Originaire de la ville de Tombouctou, elle crée le groupe Tartit avec d’autres femmes nomades dans les années 90 pour faire entendre la voix des Kel Tamasheqs. Elle est le plus souvent en déplacement, alternant la scène et le développement d’actions humanitaires dans les camps de réfugiés.

Quand j’étais de passage en Italie, alors jeune nomade invitée à témoigner des évenements dans mon pays, des difficultés dans les campements, il n’y avait pas beaucoup de monde à venir m’écouter. J’ai alors eu l’idée de réunir un groupe de femmes, de nous autoproclamer chanteuses à la mode occidentale. Chez nous tout le monde chante, ce n’est pas un métier. C’était le moyen le plus efficace pour que nos messages passent. Le succès a été immédiat. Depuis 1995, nous voyageons grâce à notre musique. « Tartit » est notre passeport, notre porte-voix pour partager avec le monde entier notre liberté de parole en tant que nomades, en tant que femmes, et notre culture.

Convaincue de la portée de toute dynamique collective, positive, Fadimata Walett Oumar œuvre dans des projets de solidarité internationale en partant de l’essentiel : le terrain, l’action concrète, la capacité de chacune à se prendre en main et de décider pour elle-même, quel que soit le contexte dramatique qui limite l’engagement.

Consciente de sa propre chance en tant que femme d’avoir pu accéder à l’école puis au lycée, elle milite pour ce qui, dit-elle, est trop souvent oublié quand il s’agit de s’éterniser et de discourir sur des accords de paix qui peinent à être appliqués : l’éducation, l’éducation, l’éducation...

Evoquant la commission sur l’Accord d’Alger, où Fadimata Walett Oumar a été invitée à siéger, elle explique comment les femmes sont représentées depuis peu et comment elles contribuent autrement aux discussions.

Fadimata Walett Oumar impressionne par sa présence, son aisance, sa liberté de ton, mais aussi par la force de ses convictions, par les valeurs héritées de sa culture nomade qui apportent une vraie profondeur à son témoignage.

Pour l’association TIMILIN, le succès de cette rencontre à Plouha est un signal fort qui ouvre des perspectives de partenariats, mais aussi un beau symbole d’engagement à quelques jours du lancement du Festival International des Nomades qui se déroule à M’hamid el Ghizlane les 12 et 13 novembre.

Fadimata Walett Oumar espère recevoir un jour une invitation de ce grand festival. Si Tartit s’est déjà produit au Maroc, cela fait bien longtemps. « Ils nous ont oubliées depuis ce temps » pense la chanteuse de Tombouctou tout en accompagnant ce regret d’un sourire franc et généreux.

De très nombreux groupes se sont créés au Sahara et participent au rayonnement des musiques du désert, aussi riches et variées que le sont les paysages de ces vastes espaces arides, de la Mauritanie au Soudan. Les festivals qui fleurissent dans le désert n’ont pas de difficulté à programmer des artistes.

Là où les femmes étaient les détentrices du savoir et de la transmission dans la culture traditionnelle, les hommes et les guitares électriques ont repris le flambeau, reléguant dans le paysage musical moderne les femmes au second plan. Il existe heureusement des exceptions, « Tartit » au Mali en est le plus bel exemple, ou les Filles de l’Illighadad, trio de la région d’Agadez.

Pourquoi sont-elles si peu nombreuses à tenter l’aventure artistique pour assurer la relève, à l’heure où les droits des femmes sont mis sous les feux des projecteurs ? Sans doute parce que les conditions d’inégalités sont encore trop flagrantes dans le secteur musical lorsqu’on s’éloigne un peu des métropoles et des lieux de diffusion culturelle.

« Dans le monde entier, les femmes sont les piliers de la société », cette phrase de Fadimata Walett Oumar est tirée d’un film réalisé en 2006 par Michel Jaffrenou « Jusqu’à Tombouctou ».

Dix ans plus tard, une réalisatrice anglo-américaine, Johanna Schwartz, choisit une phrase de Fadimata Walett Oumar pour le titre de son film « They will have to kill us first ». Ils devront nous tuer d’abord. Voici la bande-annonce de ce documentaire primé en festival.

« Si on ne joue pas notre musique, c’est la fin pour nous ». Ce cri du coeur suffit à comprendre pourquoi Fadimata Walett Oumar n’entend pas lâcher son combat, sur l’éducation et la culture, sur la tolérance et la paix, mais aussi pour promouvoir la place des femmes sur les scènes de musiques actuelles.

Après ces années de pandémie, celle que tout le monde connaît par son surnom, « Disco », en appelle à la solidarité. Fadimata Walett Oumar remercie par avance les festivals qui permettront aux six femmes du groupe Tartit et à leurs musiciens de retrouver le chemin de la scène.

Grâce à cette mobilité retrouvée, elle voudrait que Tartit aille à la rencontre d’autres femmes nomades pour s’intéresser à leurs conditions de vie et de subsistance, à leur répertoire traditionnel, et s’assurer que la chaîne de transmission ne soit rompue faute de prise en compte suffisamment forte de ce trésor.

Pour l’anecdote, pendant l’édition 2016 du festival international des Nomades à M’hamid el Ghizlane, quelque mois avant qu’une bretonne ne mette ce festival à l’affiche du Womex en Espagne, Johanna Schwartz présentait « They will have to kill us first » au Festival international du films de femmes qui fête ses 45 ans en 2023.

Vous pouvez d’ailleurs participer à cet anniversaire de façon simple et originale, en vous invitant dans la programmation.

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