NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Hip-hop made in Bénin, état des lieux

21 Juin 2016 - 15:23

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La culture hip-hop fait son apparition au début des années 90 au travers de la danse comme dans plusieurs pays d’Afrique francophone.

Le groupe de rap béninois CCC. (Ph) fr.justraprnb.com

Plusieurs groupes de danses à l’époque ont largement contribué à instaurer un mouvement hip-hop. Son expansion s’est surtout faite après le succès de certains groupes panafricains tels que Positive Black Soul (PBS) au Sénégal. Mais on peut surtout dire que le vrai déclic s’est produit en 1992 après le concert mémorable de Mc Solaar au Centre Culturel Français de Cotonou. Ce concert à révélé plusieurs rappeurs en herbes à l’époque qui deviendront plus tard des pionniers du hip hop Béninois tels que Ardiess, Sakpata Boys, H20 etc.

Les débuts du rap Béninois se sont fait en Français et en langues locales pour la plupart. Certains groupes comme Ardiess ou H20 ou même Sakpata Boys arrivaient à concilier les langues locales comme le fon, le yorouba ou le mina au français. On pouvait ainsi voir certains membres chanter en langues locales pendant que d’autres rappaient en français ou en anglais. Il s’agissait pour ces groupes de créer une certaine diversité dans leur musique tout en l’authentifiant par le caractère ethnique.

Le rap Béninois avait donc une identité même si elle n’était pas vraiment exportée au-delà des frontières locales. On verra l’apparition plus tard vers les années 2000 de plusieurs groupes comme Esprit Neg, Dhalai K ou le Private Club, issues d’écoles telles que Père Aupiais ou Montaigne. Cette génération a largement également influencé la culture hip hop au Benin car en majorité issue de l’époque Duel Cruels.

Il faut rappeler que les Duels Cruels sont une forme de concours Battle organisé par notamment le groupe Ardiess qui organisera également le premier festival de rap au Benin le Hip hop Kankpé. Au travers donc des Duels Cruels, qui se tenait au Centre Culturel Français de Cotonou, le hip hop Béninois amorcera un autre virage avec la découverte de plusieurs talents tels Esprit Neg, Sokrate, Systematik, Mutant, Cyano Gene etc…

Avant cela il faut noter l’effervescence engendré par des rappeurs tels que Kaysee Edge Montejano, Diamant Noir, Blasphem, Darkness etc… qui contribuèrent à donner un véritable coup d’accélérateur à la culture rap au Bénin en montrant le côté lyriciste de la musique et professionnel des clips vidéos. Des émissions radio tels Hip Hop au Top animé par El Pidio sur Radio Ocean, Big Tempo sur Radio Tokpa animé par Leonard Tea, Ghetto Blaster animé par Polo Orisha et Lil Blaster ont été des moteurs essentiels au rayonnement de la culture hip-hop au Benin.

Cotonou, capitale, du rap made in Benin

La scène urbaine était concentrée à Cotonou la capitale économique, mais plusieurs rappeurs venant de Porto-Novo qui est la capitale administrative du Bénin ont réussi à quand même se faire affirmer. On peut citer WP par exemple ou même Posse Etoc à l’époque. Malgré cela le pôle principal qui entretenait la fièvre du rap était basé à Cotonou, dû surement au fait qu’elle soit une plus grande métropole et aussi parce qu’elle abrite la plus grande partie des évènements majeurs comme concerts, battle, soirées etc…

D’autres éléments de la culture hip hop ont vu le jour à part le rap. La danse fait partie notamment de ces premières formes d’expression à avoir connu un essor notoire. Les rappeurs et les danseurs formaient en général une symbiose particulière contrairement aux autres formes tels que le graffiti, ou le deejaying. Le graffiti est resté longtemps inconnu et ne connaîtra une réelle ascension que les trois précédentes années, ce qui est beaucoup trop bien récent pour parler d’une scène graffiti au Bénin. Quant à la danse, depuis les années 2000 une floraison de groupes affirmaient déjà leur présence. On pouvait le remarquer dans les clips vidéo et lors des multiples battles organisé soit par les promoteurs culturels soit par les danseurs eux-mêmes. Ces battles pouvaient se tenir dans la rue ou dans des centres comme le CCF ou l’espace Tchiff.

Etat actuel

La scène hip hop actuelle connaît un essor non moins négligeable. Une multitude de groupes se sont formés et à part quelques rappeurs de l’ancienne génération qui résistent au gré du changement, une nouvelle scène totalement reformée a vu le jour. C’est ainsi qu’on assiste à un nouveau départ qui laisse à croire que le hip hop au Bénin amorce un nouveau virage. Plusieurs rappeurs se sont ouverts artistiquement à d’autres rythmes car ayant compris que le hip hop est aujourd’hui un melting pot. Les pionniers tels que Ardiess, H20 ; Sakpata boys ne sont plus vraiment en activité.

Un bon nombre de rappeurs ont réussi à se faire une place ces dernières années. Dibi Dobo fut l’un des premiers de la nouvelle génération à avoir bénéficié d’une grosse médiatisation à l’international notamment dû fait qu’il était signé par Nouvelle Donne Music. La scène locale par contre a connu une certaine émulation avec la présence de nouveaux rappeurs, jadis inconnus du public mais talentueux. Four Season par exemple est un collectif de jeunes rappeurs de la nouvelle génération qui s’est fait connaître en participant à beaucoup de concerts et en enchaînant les sessions freestyles. On peut citer également Vano Baby, vainqueur l’année passée du concours de rap organisé par l’opérateur mobile MTN. Ce qui lui a permis de bénéficier d’une promo non moins négligeable et donc ainsi de se faire une place parmi les nouveaux talents du hip-hop Béninois à suivre de près.

La diaspora béninoise compte quant à elle un nombre minime de rappeurs qui défendent tant bien que mal les couleurs locales. Au nombre de ceux-ci on peut citer Carpe Diem Music Label composé de Adek Darks, Kaizah et Xenos. C’est un label implanté en France et qui a su quand même s’intégrer en partie dans le milieu français. Ils font partie des rares rappeurs béninois de la diaspora à sortir des projets diffusés sur de gros médias en France tels que la chaine de télé M6. Ils collaborent également avec certains artistes locaux tel que Kemtaan qui aussi d’ailleurs était de la diaspora mais est revenu désormais vivre au Benin. Egalement Shamir MG, rappeur Béninois basé au Canada dont le récent projet « Transition » a d’ailleurs connu la participation de Kiff No Beat.

En résumé, le hip hop au Bénin connaît comme partout en Afrique francophone ces dernières années un regain d’intérêt. Non seulement de la part du public mais également des sponsors traditionnels tel les opérateurs GSM qui n’hésitent plus aujourd’hui à organiser des concours dotés de prix à destination des danseurs, ou des rappeurs. Les artistes sortent des projets même s’il reste encore beaucoup à faire au niveau de la qualité et essayent tant bien que mal de les défendre malgré le fait que les médias ne s’intéressent pas réellement à la culture hip-hop. Que ce soit CCC, Blaaz, Kemtaan, Reflex Entendements, 4 Season, Cyano Gene etc… le mouvement rap au Bénin ne manque pas de matière. Il convient donc de définir une politique fiable et surtout créer des réseaux afin de faciliter son exportation.

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