NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Ilam, la nouvelle sensation afro-pop à découvrir

09 Juin 2016 - 14:36

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Arrivé il y a à peine 2 ans à Montréal, le jeune musicien sénégalais Ilam est encensé par la presse canadienne, et après l'avoir écouté, il faut bien convenir qu'il y a vraiment de quoi. En effet, désigné tout récemment «​ Révélation Radio - Canada 2016/2017 » en musique du monde, Ilam qui cite Baaba Maal et Faada Freddy parmi ses influences, propose un cocktail musical particulièrement réussi où se mêlent harmonieusement des sonorités très diverses. Une belle musique moderne et métissée qui puise sa force dans ses racines peules. Music In Africa a essayé d'en savoir plus et le jeune artiste a bien voulu répondre à nos questions. Entretien : 

Le jeune chanteur sénégalais basé à Montréal, ILAM. © PpP

Bonjour Ilam, tu peux stp, te présenter à nos lecteurs ?

Bonjour, premièrement merci de m’offrir cette vitrine. J’apprécie votre effort de rendre la musique qui vient de l’Afrique accessible partout pour appuyer les artistes à vivre de leur art. Donc, je m’appelle ILAM, je suis né à Dakar au Sénégal, mes origines sont du Fouta, au Nord. J’ai grandi dans une famille qui ne sont pas des griots. Je dirais que je fais un style musical à l’image du monde d’aujourd’hui, plein de couleurs.

Tu es parmi les «​ Révélations Radio - Canada 2016 / 2017 »​ qu'est ce que ça te fait ? Parles nous un peu de ton parcours musical…

C’est tout un honneur et c’est difficile à croire en même temps. Si je pense à mon arrivée au Canada, il y a deux ans, jamais je n’aurais pu croire que ma carrière aurait avancée aussi rapidement. Il faut dire que je fais de la musique depuis plusieurs années au Sénégal. Ça a été une véritable école pour moi. Mais vous savez, au Sénégal, quand on est pas griot, c’est pas facile de s’en sortir.

Vous savez comment la musique fonctionne au Sénégal. Il y a ta famille qui ne voit pas très bien à quoi ça va mener. Et puis, en général, c’est difficile d’être reconnu et d’être respecté par ceux qui sont déjà établis dans le milieu. Je me souviens de la fête de la musique en 2013, sur le parterre du Grand Théâtre, même si on m’a invité, on m’a fait patienter jusqu’à 3h du matin pour me dire que finalement je n’allais pas jouer.

Si je suis là aujourd’hui, c’est parce que j’ai pu surmonter ces moments. Ce qui fait la force d’un artiste c’est son vécu, c’est l’histoire qu’il a à raconter.

Parles-nous un peu de ta musique et de tes influences ?

Ma musique avant tout, c’est un partage, c’est une ouverture, avec beaucoup de diversité. Ma musique, vient avant tout de mes racines poulaar. J’ai grandi avec le Tara et le Yéla autour de moi. C’est sur que j’ai été influencé par Baba Maal, il a beaucoup fait pour la culture poulaar dans le monde mais il est aussi très ouvert d’esprit. Mais surtout Faada Freddy, c’est lui qui m’a donné envie de devenir chanteur et de monter sur scène. Je peux dire également qu’il m’a beaucoup influencé.

Sinon, j’écoute toutes les musiques. Ce qui me touche, c’est les musiques qui sont sincères, celles qui viennent du coeur, que ce soit d’un style urbain, ou folklorique, ou même classique.

Ta musique est très métissée, parles nous de ton processus créatif ?

Oui, c’est vrai, ma musique est métissée, parce que je crois que la musique est avant tout un mélange. C’est comme la cuisine. Pour faire un plat, il faut plusieurs ingrédients, plusieurs épices, sinon, ça ne goûte rien. Dans la musique, on a douze notes, mais les possibilités sont infinies. Je ne veux pas m’enfermer dans un style et dire que je fais tel ou tel type de musique.

Quand on parle de l’Afrique, on pense souvent au rythme, mais il y a beaucoup plus que ça. Il y a aussi le calme et la nature dans la musique africaine. Je veux que ma musique soit universelle et qu’elle soit un message de paix, d’espoir pour les peuples de la terre. Et c’est d’ailleurs ça qui m’inspire, je regarde le monde autour de moi, et j’écris ce que je vois. je crois que la musique doit faire passer une message. On ne doit pas juste chanter pour chanter. Je m’inspire aussi de mon histoire, de mon vécu. La musique vient d’abord avec une mélodie, puis elle m’inspire un texte.

As-tu sorti un album au Sénégal, par exemple avec ton premier groupe, Bennen Squad ?

Nous avons complété la production d’un album de 20 titres avec le groupe. Nous avions prévu de le lancer lors d’un festival à Los Angeles qui nous avait invité. Malheureusement, comme c’est souvent le cas pour les artistes africains, nous avons eu des problèmes de visa. Finalement, je suis parti au Canada avant que l’on sorte l’album.

Tu as sorti un EP au Canada, en novembre 2015, parles nous un peu de cette production…

C’était un avant-goût de ce qui s’en vient pour l’album à l’automne. J’ai beaucoup appris pendant la production. C’était une expérience, j’ai collaboré avec plusieurs musiciens, comme Noumoucounda Cissoko dans le titre «​ Yéla »​, qui a déjà participé à l’album de Stromae. Et plusieurs autres musiciens talentueux. Comme on dit, le meilleur reste à venir.

Tu comptes venir à Dakar pour un concert ?

J’aimerais beaucoup, c’est dans les projets. Il faut regarder comment on va tout mettre en place avec tout ce qui se présente à nous. Mais, c’est certain que je viendrai bientôt dans mon pays présenter mon travail qui est maintenant devenu plus mature par mon aventure au Canada. Je crois que le public sénégalais est prêt pour ce genre d’ouverture musicale. Tout va venir à temps !

Quels sont tes autres projets en cours ?

On a beaucoup de projets, ça bouge énormément. Il y a plusieurs dates cet été qui s’en viennent, un peu partout au Québec et au Canada. Je suis très heureux de faire parti de la programmation du Festival international de Jazz de Montréal de cette année. Ensuite, il y a l’album qui s’en vient pour l’automne 2016 avec un clip. Et puis, je veux voyager, apprendre et collaborer avec d’autres artistes. On prépare quelques projets du côté de l’Asie. Je vous tiendrai au courant dans les mois qui viennent !

Un dernier mot ?

Juste merci à vous, merci aux lecteurs et au public, c’est grâce à vous qu’on est motivés à travailler. J’espère que vous vous reconnaissez dans notre musique et qu’elle vous touche. Parce que la vie sans musique c’est comme un corps sans âme.

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