NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#Josey

Josey : « l’éducation est un plus pour une carrière musicale »

26 Avr 2018 - 11:05

cc-img flag-img

De passage dans les locaux de Music In Africa, la chanteuse ivoirienne Josey, a bien voulu se confier à notre équipe de rédaction sur quelques points.

Josey (Photo) : journalducameroun.com

Bonjour Josey, bienvenue à Music In Africa ! Alors peux-tu me dire comment tu as vécu ta nomination en tant que coach de The Voice Afrique?

Bonjour Patricia. J’ai accueilli cette nouvelle avec beaucoup de joie. J’étais très heureuse et enthousiaste à l’idée de rejoindre l’équipe de The Voice Afrique. J’avais hâte de rencontrer toute l'équipe de cette belle aventure et travailler avec les talents.

Tu remplaces Charlotte Dipanda, dans le jury, on aurait dit une jumelle à la place d'une autre, tant on est habitué à vous voir ensemble. Parle-nous un peu de cette amitié et de cette complicité ?

En effet, Charlotte et moi avons une très bonne relation. C’est comme une grande sœur pour moi. Elle est très douce et affectueuse, je confirme que le courant passe très bien entre nous.

Parle-nous un peu de ton actualité ?

Je viens de sortir un single intitulé « Nagniouma », il y a deux mois de cela. Le morceau a été bien accueilli par le public. Nous avons reçu de très bons retours jusque-là. Le texte et la mélodie plaisent beaucoup aux mélomanes.

De quoi parle cette chanson ?

Le single parle de la séparation de 2 amies d’enfance, en raison du mariage de l'une d'entre elles. Il faut savoir qu’en pays Malinké, les mariages ne sont pas toujours bien vus par les jeunes, car ils sont très souvent forcés. Il s'agit donc du point de vue d’une jeune femme qui se demande comment le mariage de son amie va influencer leurs relations. Elle est certes heureuse, puisque le mariage est une circonstance joyeuse pour toute femme, mais elle est également triste, craignant de perdre son amie, avec qui elle aura désormais peu de choses en commun.

Elles sont nombreuses les femmes qui se reconnaissent dans cette situation, voilà pourquoi le single marche bien à mon avis.

Tes chansons sont le plus souvent axées sur des thématiques qui touchent la femme. Dans « Diplôme » et « Nagniouma », tu parles de mariage, tu évoques la stérilité féminine dans « You Galoh »…

Oui ce sont des causes qui me tiennent à cœur, car en Afrique les droits de la femme ne sont pas encore totalement respectés. C’est un peu sans le vouloir que j’aborde constamment ces sujets, mais c'est vrai qu'ils reviennent beaucoup dans mes chansons, car j’évoque le quotidien de la femme.

Quelle est ton expérience en tant que femme dans l’industrie de la musique dans ton pays ?

J’ai eu la chance de recevoir de nombreux conseils lorsque j’ai décidé de me lancer dans la musique. C’est depuis 2012 que j'y fais carrière, je fais attention à moi et me tiens à carreaux. Lorsque je constate qu’un milieu ou une situation n’est pas à mon avantage, je m’en éloigne !

As-tu eu le soutien de ta famille, de tes proches, lorsque tu as décidé de te lancer dans la musique ?

Au début ce n’était pas facile de convaincre les miens parce que j’allais encore à l’école. Comme tout parent, ils étaient un peu méfiants, prêtant attention à tout ce qui se dit au sujet du monde de la musique. Ils m’ont donc recommandé de finir mes études en priotié et d’obtenir un diplôme. Conseil que j’ai suivi. J’ai attendu d’être majeure, j’ai passé un concours professionnel, et ensuite j’ai signifié à mon père dont j'ai suivi les conseils, qu'il était temps pour moi de suivre ma vocation. Il m’a encouragé et m’a dit que mes études me serviront dans ma carrière de chanteuse.

J'en profite d'ailleurs pour encourager les jeunes qui me suivent, à bien écouter les conseils de leurs parents, car ils souhaitent toujours le meilleur pour leurs enfants. L’éducation est un plus surtout pour une carrière musicale.

Tu as pu percer dans le milieu de la musique, quel est ton secret ? Quel été ton parcours ? Est-ce que tu as envoyé des maquettes à des labels ?

Je dois dire que c’est d’abord par la grâce de Dieu. Je n’ai fait aucune démarche vers les labels, ce sont eux qui sont venus vers moi. En fait, j’ai toujours cru en mon rêve. J’ai aussi étudié les goûts du public pour essayer de comprendre ce que les gens aiment. J’ai remarqué par exemple que les mélomanes africains aiment que l’on parle des sujets qui touchent à leur quotidien. Mes chansons n'abordent pas des thèmes abstraits, elles se rapportent à ce que de nombreuses personnes vivent chaque jour.

Quand j’écoute ton tube « Diplôme », j’entends de fortes sonorités rumba. Quelles sont tes influences ? As-tu grandi dans un environnement musical ?

C’est tout à fait vrai que « Diplôme » a des sonorités Rumba. Sinon depuis toute petite, je baigne dans un univers musical. Mes parents chantent aussi, même si ce n’est pas professionnel. J’ai également chanté à l’église lorsque j’étais plus jeune.

Aussi, la Côte d’Ivoire de mon enfance était fortement influencée par des musiciens de rumba congolaise tels le groupe Quartier Latin, Wenge Musica, Papa Wemba, etc. Je suis aussi inspirée par d’autres musiques typiques de chez moi comme le Zouglou. C'est vraiment une sauce (rires), un bon mélange d’influences.

On a vu à travers les réseaux sociaux des images de toi dans un paysage montagneux européen. Que se prépare-t-il ?

Cette photo a été prise lors d’une tournée en Suisse. On a profité d’un moment de libre pour tourner le clip vidéo d’une de mes chansons, qui avait bien marché sur internet et pour laquelle les fans avaient demandé avec beaucoup d'insistance, la réalisation d'un visuel.

Je pense que les mélomanes se sont fatigués de réclamer la finalisation de ce projet et je m’en excuse profusément d’ailleurs. Mais comme il n’est jamais trop tard pour bien faire, on a décidé, de finaliser ce projet par un beau clip dans les montagnes suisses.

La chanson est titrée « Jour-J moins zéro ». Elle avait été très bien accueillie par les fans congolais, car elle est écrite en Lingala. J’adore la musicalité de cette langue et je m’étais donnée le défi de chanter au moins une fois dans ma vie en Lingala.

Pour terminer, comment un(e) jeune artiste peut se démarquer dans le milieu de la musique où la compétition est particulièrement rude ?

Il faut être naturel(le), rester soi-même et demeurer courtois(e). Comme je l’ai souligné plus tôt, il faut aussi être à l’écoute constante de ce que le public désire, car c’est lui qui écoute, juge et permet que l’on soit invité à des concerts. Rester proche de ses fans est très important, les réseaux sociaux aident beaucoup pour cela. D’ailleurs je prends beaucoup de plaisir à interagir avec mes fans via mon compte Snapchat par exemple.

Pour finir, Il faut aussi s’inspirer des bons exemples. Aujourd’hui tout est disponible sur internet. Lire les parcours, les biographies des grands artistes pour s’en inspirer. De toutes les façons, quand le produit est bon, ça ne ment pas, tout va marcher comme sur des roulettes.

Ps : C’est une finaliste de l’équipe Josey, Victoire Biaku, qui a gagné cette seconde édition de The Voice.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux