NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Journée internationale de la femme 2021 : les chanteuses et activistes africaines à l’honneur

08 Mar 2021 - 12:51

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La contribution des femmes au développement de l'industrie musicale africaine ne saurait être sous-estimée. Bien que sous-représentées et souvent marginalisées, elles sont à l'origine de certains des plus grands succès du continent à travers le monde (des productions audiovisuelles de haute qualité aux récompenses de prestige comme les Grammy Awards). Leur leadership et leurs combats pour des causes nobles et pertinentes, font d'elles de véritables modèles pour nos sociétés.

Texte de Gabriel Myers Hansen, traduit par Jean de Dieu Boukanga.

Barbara Kanam, Angélique Kidjo et Raja Meziane.

Selon l’Organisation des Nations Unies (ONU) malgré la rudesse des défis quotidiens, les femmes, en particulier la jeune génération, mènent des mouvements diversifiés et inclusifs pour le changement social, notamment en prenant position contre le changement climatique, en luttant pour une économie verte et en faisant pression pour les droits des femmes.

Pendant plus d’un siècle, la Journée internationale de la femme, célébrée le 8 mars, a servi de point de ralliement pour reconnaître et célébrer les réalisations des femmes. En outre, la journée vise à attirer l’attention sur l'égalité des genres, à faire pression pour une plus grande parité entre les sexes et à collecter des fonds pour les associations caritatives axées sur les femmes. Le thème des Nations Unies pour la Journée internationale de la femme cette année est : « Les femmes au leadership : aller vers un avenir plus égal, dans un monde touché par la Covid-19.»

« Alors que les pays et les communautés commencent à se remettre lentement de la pandémie dévastatrice, nous avons la chance de mettre enfin un terme à l'exclusion et à la marginalisation des femmes et des filles », a déclaré Achim Steiner, administrateur du Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD).

Steiner a appelé à l'effondrement des « barrières historiques, culturelles et socio-économiques profondément enracinées, qui empêchent les femmes de prendre leur place à la table des décisions, afin de s'assurer que les ressources et le pouvoir sont répartis plus équitablement ».

Il a ajouté : « un leadership et une représentation plus inclusifs conduisent à des démocraties plus fortes, à une meilleure gouvernance et à des sociétés plus pacifiques. »

En commémoration de cette journée spéciale, Music In Africa vous propose une playlist mettant en avant des artistes féminines connues pour leurs efforts d'activisme en Afrique.

Angélique Kidjo

Voix puissante dans la musique et en dehors, la chanteuse béninoise, quadruple Grammy, est une militante de longue date qui a à son actif, une longue liste de plaidoyers pour la cause des femmes et la valorisations des cultures africaines.

Elle a également enregistré plusieurs chansons pour des campagnes de l'UNICEF, notamment « Give the Gift of Life » en 2009, pour l'éradication du tétanos, et la chanson « Leila » en 2010, dans la compilation Raise Hope for Congo de Enough Project et Downtown Records, axée sur la protection et l'autonomisation des femmes congolaises. Kidjo est également ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF depuis 2002 et elle est une championne en Afrique, de la défense des droits des femmes et des droits de l’homme en général.

Elle est aussi co-fondatrice de la Fondation Batonga, qui a pour vision de faciliter l'autonomisation et l'éducation des adolescentes en Afrique subsaharienne depuis 2007.

Barbara Kanam

Dans son pays d'origine, la République Démocratique du Cong (RDC), ainsi que dans d'autres pays d'Afrique comme le Mali, le Burkina Faso et au-delà, Barbara Kanam est un symbole de solidarité et une voix pour le changement social.

À travers sa Fondation Kanam, l'auteure-compositrice-interprète, productrice, actrice et politicienne, a mené des actions de collecte de fonds et de sensibilisation autour d'Ebola, du cancer chez les enfants ou du soutien aux jeunes filles victimes de viols lors des conflits. « La musique, pour moi, est une façon d'être la voix des gens.

C'est l'engagement d'être proche des personnes, la chance de parler au monde », a-t-elle déclaré à CNN en 2018, ajoutant que sa vie et sa carrière devraient servir d'inspiration aux jeunes femmes du continent pour leur permettre de découvrir « l'espoir et la dignité, quand on sait qu'il est difficile pour de nombreuses femmes de se lever et de regarder loin ».

Oumou Sangaré

Le combat pour les droits des femmes de la musicienne malienne Oumou Sangaré, lauréate d'un Grammy Award, remonte aux années 1980. Sa carrière musicale, qui s’étend sur plus de 30 ans, lui a permis de beaucoup écrire au sujet de l'amour et du mariage, pour revendiquer à chaque fois, le respect de la liberté de choix des femmes. Elle plaide aussi fermement contre le mariage des enfants et la polygamie.

La diva du Wassoulou, comme on l’appelle, est membre du célèbre groupe féminin Les Amazones d’Afrique et elle initie régulièrement des collectes de fonds pour les plus démunis et les orphelins. Dans une interview accordée au Financial Times en 2018, Sangaré a déclaré: « Je suis très impliquée socialement dans les problèmes de mon pays.

Les politiciens devraient écouter ce que nous, les artistes, avons à dire, car nous sommes la voix du peuple. S'il y a quelque chose que je peux faire pour mon peuple, pour l'Afrique, pour l'humanité, je le ferai à travers ma musique ». Interrogée sur ce qui la motive, elle a répondu: « Le sentiment d'avoir encore beaucoup de choses à faire. Il y a tant à faire pour aider au développement de mon pays.»

Yemi Alade

Pour la chanteuse nigériane d'afropop Yemi Alade, la lutte pour l'autonomisation des femmes passe par les thèmes qu'elle choisit pour ses créations. Mais en plus de cela, elle s'associe fréquemment à des organisations caritatives, dont le PNUD, pour des campagnes visant à l'amélioration de la condition féminine.

En septembre 2020, elle a d'ailleurs rejoint l'organisation en tant qu'ambassadrice de bonne volonté. Son hit « Johnny » a d'ailleurs été utilisé pour le lancement de l’initiative d’action climatique « Mission 1.5 » du PNUD.

Yemi Alade a également rejoint un contingent international d'influenceurs qui tentent d'apporter des solutions à la crise causée par la Covid-19.

Wiyaala

Surnommée la « Lionne d'Afrique », Wiyaala, originaire de Funsi dans la région de l'Upper West au Ghana, a constamment prêté sa voix à des campagnes de l'UNICEF Ghana et du ministère ghanéen du genre, des enfants et de la protection sociale, pour la promotion de la santé et de l'assainissement, et la lutte contre le mariage et la pauvreté des enfants, ainsi que la violence familiale.

En août 2020, Wiyaala a été nommée membre du jury du Concours de la chanson contre le travail des enfants, une initiative menée par l'Union européenne et le programme d'emploi et de protection sociale du Ghana.

Dans sa musique, les exemples de son engagement en faveur de l'autonomisation des femmes abondent. Sa chanson « Tinambayai » (2014), écrite dans sa langue natale le sisaala, est une protestation contre l’exploitation des femmes en Afrique.

Raja Meziane

La carrière de Raja Meziane est l'exemple typique de ce que l’immense pouvoir d’une jeune artiste peut créer. À Prague, en République tchèque, où elle est en exil, la rappeuse, avocate et militante algérienne a refusé d'être réduite au silence.

Considérée comme une muse des manifestations antigouvernementales et la « visage de la révolution », sa musique parle de l’inégalité, de l’injustice sociale et de la corruption qui règnent dans son pays, l'Algérie.

En 2019, son activisme lui a valu une place sur la liste de la BBC des 100 femmes les plus influentes.

Yvonne Chaka Chaka

Pendant de nombreuses années, la chanteuse sud-africaine Yvonne Chaka Chaka a été une voix de premier plan dans la lutte contre le VIH / sida, la tuberculose et le paludisme. En outre, elle a agi en tant que défenseure mondiale des droits des femmes et des enfants.

En 2012, à l'occasion de la réception d'un doctorat honorifique de l'Université du KwaZulu-Natal, elle a déclaré : « Nous devons poursuivre le dialogue pour créer un changement culturel en transformant des sujets tabous tels que l'autonomisation des femmes, en sujets de discussion acceptables.

Il faut commencer à examiner comment les attitudes liées au genre affectent nos environnements socio-économiques et politiques, car il ne suffit pas simplement d'entendre les problèmes du genre dans l'abstrait. Nous devons plutôt les voir en face à face et cesser de faire des suppositions sur les femmes.»

L’année dernière, la « Princesse d’Afrique » a lancé WOMan Radio, une chaîne en ligne dirigée par des femmes, pour faire progresser sa vision de l’autonomisation des femmes dans l’espace médiatique. La plate-forme promeut des mesures progressistes favorisant l’équilibre entre les sexes.

Lira

En dehors de ses impressionnantes aptitudes vocales, la chanteuse sud-africaine Lira fait partie des artistes les plus influents du continent, qui exploitent leur célébrité pour des causes sociales.

Sur plusieurs de ses albums, dont les chansons les plus prisées ont été écrites à la gloire de Nelson Mandela et de Barack Obama, elle propose un modèle de positivité qu'elle considère comme la clef d'un réel changement à travers le monde, en particulier pour les femmes et les filles.

En 2019, elle est devenue la première femme africaine à faire fabriquer une poupée Barbie à son image, dans le cadre de la campagne mondiale de Mattel, visant à donner aux filles des modèles diversifiés tout en célébrant les femmes inspirantes. « J'ai été tellement émancipée grâce à mon voyage », a déclaré Lira à Deutsche Welle. « Je suis vraiment autonome dans ma musique et je veux vraiment cela pour les autres femmes. Mon objectif est de leur partager ce que j’ai appris durant mon parcours.»

Edith WeUtonga

La musicienne afro-jazz et traditionnelle du Zimbabwe Edith WeUtonga est une vraie perle pour son pays et pour l'Afrique. En utilisant quatre langues pour ses créations, cette bassiste et compositrice accomplie s'est distinguée comme une voix incontournable sur le continent et elle aborde des thèmes pertinents touchant la société.

Au cours de sa carrière, elle a dirigé diverses campagnes, notamment la lutte contre le paludisme en Afrique, ainsi que la promotion de l'éducation des jeunes artistes féminines, afin qu'elles puissent prospérer dans l'industrie. « Pour les musiciennes émergentes, il est important d’avoir des connaissances, car si vous en avez, vous serez plus attrayante et aurez le pouvoir de négocier ce que vous voulez en tant que musicienne. L'éducation est la seule voie à suivre », a-t-elle déclaré en 2019.

Selmor Mtukudzi

L'actrice et chanteuse zimbabwéenne d'afropop Selmor Mtukudzi estime que l'autonomisation des femmes est la clé du bien-être d'une nation.

Au cours de sa carrière, elle a fait preuve d'un activisme remarquable, notamment dans les campagnes Strong Girl et Poverty Is Sexist. En 2015, Mtukudzi, qui est la fille de feu Oliver Mtukudzi, a rejoint huit musiciens à travers l'Afrique sur la chanson « Strong Girl », qui appelle les femmes et les filles à jouer un rôle central dans la lutte contre la pauvreté.

En 2017, elle s’est adressée au parlement canadien au sujet de l’importance de l’éducation des filles. Mtukudzi est également le fondatrice de Vabvana Trust, une organisation visant à élever et à amplifier la voix des filles et des femmes.

Muthoni Drummer Queen

Cette rappeuse et entrepreneuse culturelle kényane est non seulement réputée pour son approche progressive du hip hop alternatif et de la musique électronique, mais aussi pour donner la priorité au féminisme dans son art.

Son troisième album à succès SHE, est une célébration du dynamisme, de la force, de la beauté et de la résilience de la femme africaine. « Je crois que les femmes sont des êtres exceptionnels, avec le pouvoir de prendre des décisions sur leur propre vie », a-t-elle déclaré. « Mon image est celle d'une patronne et d'une reine, parce que je veux créer un autre idéal pour les femmes, sur une scène hip-hop dominée par les hommes.»

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