NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique live au Zimbabwe

09 Déc 2015 - 13:19

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Par Kuda Charwadza

La musique live est importante au Zimbabwe: c'est le domaine le plus dynamique de l'industrie de la musicale, et il emploie des milliers de personnes. Ce secteur, s'il est bien soutenu et géré de façon professionnelle, a la capacité de contribuer de manière significative à l'économie nationale. Les centres communautaires, pubs, théâtres et boîtes de nuit accueillent divers styles de musique, la musique sungura étant le genre qui attire un large public tant dans les zones rurales qu'urbaines.

Mokoomba. Ph: David Durbach

Les "points de croissance" (growth points) sont des centres ruraux où les musiciens Zimbabwéens, même les plus grands d'entre eux comme Oliver Mtukudzi and Thomas Mapfumo, jouent avant de devenir célèbres. Presque toutes les provinces du Zimbabwe possèdent un festival des arts qui a une grande influence musicale. Le festival le plus important est le Festival international des arts de Harare (HIFA - Harare International Festival of Arts), qui attire des musiciens venant du monde entier, créant ainsi une fête originale des musiques locales et internationales.

Lieux musicaux

Au Zimbabwe, la musique live se joue dans toutes sortes de lieux qui sont éparpillés dans le pays. Les amphithéâtres universitaires, théâtres, stades, centres communautaires, et boîtes de nuit accueillent la plupart des spectacles. Les genres comme le jazz, l'afro-fusion et le hip-hop sont le plus souvent joués dans des lieux huppés, tandis que la sungura et la dancehall se jouent généralement dans les zones populaires. Les centres communautaires comme Mai Musodzi Hall à Harare, Mpopoma et Njube à Bulawayo ont une grande importance historique, et plusieurs musiciens des années 80 y ont fréquemment organisé des spectacles. Presque toutes les grandes villes ont de grands théâtres et des stades qui sont utilisés pour des concerts; comme par exemple Mutare (Courtauld Theater), Masvingo (Charles Austin Theater), et Gweru (Gweru Theater). Cependant, certains de ces bâtiments sont vieux maintenant (la plupart ayant été construits avant 1980) et il y'a un manque d'investissement dans les infrastructures de spectacles musicaux.

Harare, la capitale du Zimbabwe, est le centre de la musique live, et attire des musiciens de tous genres. La ville possède certains des meilleurs artistes, les meilleurs lieux de divertissement, ainsi que des festivals qui accueillent à la fois des artistes locaux et internationaux. Avec sa population cosmopolite, Harare fournit aux musiciens un environnement propice pour présenter leurs talents artistiques. Par conséquent, la ville est un melting-pot de genres musicaux différents. Le Book Café est un lieu unique à Harare, et est célèbre pour la musique live. Ce lieu huppé est géré par Pamberi Trust, une organisation locale de développement des arts. Book Café accueille non seulement de grands artistes tels que Sulumani Chimbetu et Jah Prayzah, mais organise également chaque semaine des soirées amateurs permettant aux musiciens en herbe de démontrer leur talent.

Parmi les endroits où l'on peut assister à de la musique live à Harare, il y a Jazz 105, Pakare Paye, Zimbabwe-German Society, City Sports Centre, Stodart Hall, Mbare, Chitungwiza Aquatic Complex. À Bulawayo, il y a Large City Hall, Bulawayo Theater et la boîte de nuit Cape to Cairo.

Festivals et promoteurs

Il y a plusieurs festivals musicaux annuels au Zimbabwe. Chaque province accueille au moins un grand festival multidisciplinaire dominé par la musique, comme par exemple: Harare, Bulawayo (Intwasa Festival), Mutare (Chimanimani Festival), Masvingo (Dzimbahwe Arts Festival), Gweru (Midlands Arts Festival) et Victoria Falls (Vic Falls Carnival). Ces festivals sont souvent gérés par des organismes indépendants et sont sponsorisés par des organisations non gouvernementales, des ambassades ainsi que des entreprises privées. Culture Fund of Zimbabwe Trust est une ONG qui parraine plusieurs festivals au Zimbabwe.

HIFA est le plus grand des festivals au Zimbabwe: il attire des musiciens du monde entier, et c'est le point culminant de la musique live dans le pays. Chaque année, le festival met en vedette, pendant six journées palpitantes, les meilleurs artistes locaux et internationaux. Les critiques musicaux reprochent à HIFA de privilégier les musiciens étrangers par rapport aux artistes locaux. Mais, malgré cela, le festival attire les foules et présente plusieurs collaborations spectaculaires entre musiciens locaux et étrangers. Parmi les musiciens qui ont déjà participé au festival HIFA, il y a: The Magnets, Salif Keita, Dobet Gnahore, Mi Casa, Winky D et Mokoomba.

Le gouvernement du Zimbabwe organise souvent des galas pour commémorer les héros nationaux et à l'occasion des jours fériés. Ces festivités ont souvent lieu en dehors des grandes villes. Cela permet aux habitants des régions rurales et des zones éloignées d'assister à des spectacles de musique live et de pouvoir faire des affaires par le biais de l'organisation de ces spectacles. Plusieurs musiciens locaux se sont fait connaître grâce à ce genre de galas. Ces événements sont très populaires car ils sont généralement gratuits et sont retransmis en direct à la télévision nationale.

Delta Corporation est une entreprise qui parraine des festivals de musique, sous la bannière de ses différentes marques, en collaboration avec le Conseil national des Arts du Zimbabwe (NACZ - National Arts Council of Zimbabwe). On peut citer par exemple: Lion Lager Beer Festival et Chibuku Road To Fame; ce dernier étant un concours de talent organisé à travers le pays pour musiciens en herbe.

Plusieurs musiciens Zimbabwéens, en particulier ceux qui sont renommés comme Alick Macheso et Sulumani Chimbetu, organisent leurs propres spectacles afin de se faire plus de bénéfices.

Instrumentation et genres

Sur la scène de la musique live du Zimbabwe, la majorité des musiciens jouent leurs instruments en direct. Le public en a alors pour son argent et a, pendant des années, préféré ce genre de concert live. Cependant, avec la crise économique qui a frappé le Zimbabwe au cours des dernières années, les musiciens qui jouent en direct pendant les concerts (et qui sont presque toujours accompagnés par un groupe) ont du mal à se maintenir. Cela a permis à d'autres genres d'attirer un public plus large. Par exemple, les concerts de dancehall, dans lesquels les artistes se produisent sur fond d'enregistrement musical, sont très populaires.

Il est incontestable que la sungura est le genre qui domine la scène de la musique live autant dans les zones urbaines que dans les zones rurales. En effet, la sungura attire le public le plus large dans le pays; à part à Bulawayo et dans les régions avoisinantes où le disco et d'autres styles de musique ont plus de succès. Populaire depuis les années 80, la sungura est très lucrative pour les musiciens, les promoteurs ainsi que les propriétaires des salles de concert. La popularité de ce style musical auprès des personnes âgées qui ont un revenu disponible explique en partie le succès des concerts de sungura.

La dancehall est de plus en plus populaire auprès des jeunes dans les grandes villes, en particulier dans les quartiers populaires où les tickets pour les concerts coûtent entre US$2 et $5. Le succès croissant de la dancehall s'explique par le grand nombre d'artistes jamaïcains de dancehall qui se produisent régulièrement au Zimbabwe. Par exemple, Mavado, Sizzla Kalonji, Capleton et Beenie Man ont donné des concerts réussis dans lesquels étaient inclus des artistes dancehall locaux.

Économie du spectacle

La musique live est devenue très importante dans la carrière musicale de plusieurs artistes au Zimbabwe car c'est la source la plus fiable (si pas la seule) de revenus. Le piratage endémique ainsi que le manque de sponsors font que les musiciens ne peuvent compter que sur les spectacles comme garantis de revenus. La production de spectacles bien organisés est donc d'une importance primordiale pour devenir un musicien à succès. Contrairement aux artistes d'antan qui ont fait fortune grâce aux ventes de disques, les musiciens d'aujourd'hui doivent rentabiliser au maximum les performances live. Par conséquent, plusieurs d'entre eux doivent donner des concerts jusqu'à trois fois par semaine pour maximiser leurs bénéfices. Les musiciens se font également engager pour animer des mariages et des fêtes d'entreprise.

Le Conseil national des Arts du Zimbabwe est le seul organisme qui peut autoriser les concerts des musiciens étrangers. De plus, cette organisation réglemente et octroie les licences aux promoteurs de musique. Il n'existe pas d'associations pour les artistes de la scène. Les promoteurs sont aussi des agents de réservation. En effet, il n'y a pas de distinction claire entre les deux rôles, et il n'y a pas de normes établies en ce qui concerne le paiement, lors des concerts, des artistes, ingénieurs du son ou des propriétaires de salles. La plupart du temps, les intéressés rédigent des contrats avant l'organisation d'un événement.

Artistes étrangers

Le public zimbabwéen répond bien aux concerts des artistes étrangers. Au fil des ans, des artistes venant du monde entier ont attiré un public considérable. Cela remonte à 1980, lorsque le légendaire Bob Marley s'est produit devant un stade comble, le Rufaro Stadium, à Harare. Parmi les musiciens qui ont fait des tournées dans le pays, il y a Akon, Slizer, Bryan Adams, P Square et Sean Paul. La plupart d'entre eux se sont produits devant une foule immense malgré que les prix des tickets pour leurs concerts étaient élevés. Certains musiciens, comme les stars internationales de dancehall Capleton et Sizzla Kalonji, sont venus au Zimbabwe plus d'une fois. Cela prouve qu'ils permettent aux promoteurs de faire de bonnes affaires. Au niveau de l'Afrique australe, un grand nombre de musiciens viennent de l'Afrique du Sud pour donner des concerts au Zimbabwe.

En conclusion, la musique live joue un rôle important pour la survie de toute l'industrie musicale. Cependant, de nombreux artistes ont du mal à maintenir les grands orchestres nécessaires pour produire des concerts. Harare est le point focal de tous les styles de musique live pour les artistes locaux et internationaux. D'autres villes, comme Bulawayo et quelques villes minières, reçoivent aussi de temps en temps des musiciens de premier plan. La crise économique que le Zimbabwe traverse menace la scène de la musique live. La chute d'audience par rapport aux années 90 le prouve, et cela affecte les revenus de ceux qui travaillent dans cette industrie. Cependant, l'avenir de la scène de la musique live du Zimbabwe peut être prometteur si les organismes et associations du secteur prennent des actions stratégiques.

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