NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique rap au Cap-Vert

24 Avr 2020 - 15:42

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Apparu dans les années 70, le rap a touché le monde entier, bien qu’étant un pays fortement ancré dans les traditions culturelles, notamment musicales, le Cap-Vert n'a pas été en reste.

Le rappeur Cap-Verdien, Elji Beatzkilla

Le rap est arrivé au Cap-Vert en 1994, notamment grâce à Boss AC qui est l’un des premiers artistes rappeurs du pays. Angelo César Do Rosario Firmino, de son vrai nom, a contribué à la visibilité du rap cap-verdien sur les scènes internationales, notamment au Portugal mais aussi aux États-Unis.

Boss AC est l'auteur de plusieurs albums dont le premier, Mandachuva, qui est sorti en 1998. Sa plus récente production, A vida continua, a été dévoilée en 2018. Artiste établi, il a developpé des collaborations musicales en tant que rappeur mais aussi producteur avec des artistes tels que De La Soul, Akon et des rappeurs angolais comme Gutto.

Le deuxième artiste pionner du rap au Cap-Vert fait son entrée sur scène en 1994. Sur l’instrumental du morceau « Loungin » de LL Cool J, Eddy Fort Moda Grog présente sa première chanson « Materialista », en rappant en créole. Il sort cette année là également sa cassette, CouNtDown.

Suite à ce succès, Eddy Fort Moda Grog rencontre d’autres artistes rappeurs qui partage sa vision tels que Nouba, Jay B et bien d’autres. Ensemble, ils décident de créer un groupe de rap en 1995, Cabo Funk Alliance. Ils sortent deux albums la même année dont l’un en anglais (Cabo Alliance) et le deuxième en créole (Hoje È Quel Dia).

Boss AC et Eddy Fort Moda Grog restent les deux artistes, pionniers de la scène musicale rap et hip hop du Cap-Vert.

En 1998, le groupe La MC-Malcriado est né. Il est composé des artistes franco cap-verdiens Stomy Bugsy, Jacky Brown, des Neg' Marrons, Izé, et Jpax, qui chantent leur attachement à leur pays et affirment qu’ils sont aussi des « fidju di kriolu », qui se traduit par « les enfants du créole », autrement « les enfants du Cap-vert ».

La MC Malcriado contribue très fortement à promouvoir la richesse musicale, rythmique et culturelle des îles du Cap-Vert. À travers leurs hits, Ils permettent aux Cap-Verdiens de la diaspora de se reconnecter à leur pays. Ils produiront deux albums qui rendent hommage à leur culture et prônent l’unité des pays africains lusophones sur les rythmes de coladeira, funana et souvent de morna.

Le premier album Nos pobreza ke nos rikéza (Notre pauvreté est notre richesse) est sorti en 2006. Le second Fidju di kriolu est publié en 2011. Les deux albums sont sortis chez Lusafrica.

Il existe des rappeurs old-school du Cap-Vert qui eux, sont beaucoup plus classiques. Ils s’inspirent des instrumentaux américains pour dénoncer les maux de la société. Ce sont des rappeurs conscients, qui adressent des messages à l’État, ou cherchent à redonner de l’espoir à la population cap-verdienne.

Le rappeur Hélio Batalha en est un parfait exemple. Étudiant et MC, Hélio évoque souvent le développement du Cap-Vert dans ses textes. Il cherche à aider la jeunesse à accroître son intérêt pour la politique, en la conscientisant sur ses droits et devoirs de citoyen. Il a à son actif, deux mixtapes qui dénoncent la gestion du gouvernement ainsi que la politique politicienne.

Son objectif en tant qu’artiste rappeur et MC, c'est de défendre la liberté d’expression en redonnant la voix à la jeunesse de son pays.

Hélio Batalha rappe principalement en créole et s’est déjà produit sur la scène du salon Atlantic Music Expo, qui lui a d'ailleurs permis d'asseoir sa notoriété et de collaborer avec une des voix montantes de la musique cap-Verdienne, Elida Almeida.

Batchart est aussi un rappeur/activiste. À travers sa musique, il veut aider la jeunesse Cap-Verdienne à comprendre et à partager ses opinions sur les faits de sociétés et la situation économique du pays. Ses messages sont principalement dédiés à la conscientisation des jeunes, qui se doivent de réaliser qu’ils ont le pouvoir de choisir leurs dirigeants.

Tout comme Hélio, Batchart dénonce le système économique et politique oppressant à travers sa musique. Il cherche également à reconnecter l'État insulaire du Cap-Vert au reste du continent Africain.

Parmi les rappeurs old school, il y a Pericle du groupe Rapaz 100 Juiz, qui fait office de doyen du rap conscient. Présent sur scène depuis 1996, PNC, de son nom de scène, est le porte-parole de la communauté défavorisée du Cap-Vert. Il est la voix du ghetto, qui dénonce les inégalités sociales.

Grâce à son disque Voz di Vozis, il a remporté en 2015, le prix de l’album de l’année au CVMA, l’équivalent des Victoires de la musique au Cap-Vert.

Cette victoire indique la position du rap et du hip hop, qui sont bien appréciés sur l'ïle, à l'instar des autres genres comme la kizomba, le funana ou encore la morna.

Les rappeurs new-school apportent une nouvelle touche au Cap-Vert. Ils ont réussi à associer à leur art, les rythmes locaux, notamment les sonorités plus ambiancées du kizomba.

Elji Beatzkilla est un des artistes célèbre du rap new school. Également compositeur et arrangeur, Il a su imposer un style moderne, en proposant des sonorités rap, alliées aux rythmes funana, coladeira et souvent kizomba. Depuis 2010, Elji est l'un des artistes les plus en vue de la scène rap cap-verdienne.

Avec 3 albums, dont Milligan en 2018 et une dizaine de singles, il rappe entre autres sur la beauté des îles du Cap-Vert et de sa culture.

Elji a fait son entrée sur la scène musicale avec le kizomba. En composant l’instrumental « Dança Kizomba » en 2014, il a développé un style afro house singulier, sur lequel il rappe désormais. Il a ouvert la voie aux autres beatmakers, qui ont su modeler ce genre avec beaucoup de créativité.

Le rap au Cap-Vert regorge également de talentueux beatmakers, qui proposent des compositions de haute qualité tels que Neto Furtado et Sureno beatz.

Neto Furtado s’inspire de la kizomba et des danses latines africaines tels que la semba (genre musical de l’Angola), pour créer sa musique. Etant que compositeur et collaborateur d'Elji Beatzkilla, il s'inscrit lui aussi dans ce nouveau style, qu’ils contribuent ensemble à populariser au Cap-Vert.

Cette nouvelle génération de beatmakers et rappeurs n’hésite pas à innover, faisant souffler un vrai vent de fraîcheur sur la scène musicale nationale et particulièrement celle du rap.

Présent au Cap-Vert depuis environ 25 ans, le rap est peut-être encore un peu timide et plutôt masculin, mais il ne manque certainement pas d'atouts, à l'instar de la nouvelle génération de ses adeptes, qui ose des fusions avec les dernières tendances musicales, afin de créer un genre dynamique et typiquement cap-verdien.

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Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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