NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La musique rap en Mauritanie

17 Fév 2020 - 14:13

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Inscrit dans les formes actuelles des musiques, le rap a connu différentes phases d’appréciation en Mauritanie. Il a d’abord été perçu comme une curiosité et une menace culturelle, avant de gagner la sympathie du public jeune, pour ensuite connaitre une appropriation populaire. Les efforts de ses acteurs scéniques et consommateurs passionnés s’inscrivent dans l’endurance, pour le gain d’un droit de cité et d’alternatives à la problématique de sa considération publique.

Adviser ( Photo) : Facebook Officiel

Survol des origines et de l’appropriation populaire

Le vent de conquête du rap made in USA et des mouvements dérivés s’est fait un peu partout dans les années 1980. Il constituait un modèle mêlant sons, danses et emphase de la créativité de la jeunesse urbaine, à travers des clips musicaux originalement conçus et véhiculés par les médias. Sa réception en Mauritanie a eu lieu dans la même période sans effets populaires concrets, si ce n’est l’adoption chorégraphique du break dance par Degree Diz dès 1987 puis, l’incorporation d’autres genres du hip hop, dont le rap, à partir de 1991, avec Erneste Thié du groupe Salam et Men Posy.

Le milieu des années 1990 et les années suivantes ont enregistré la constitution de solistes et de groupes musicaux pionniers, dont entre autres : Dia Min Tekky, Waraba, Military underground, Minen Tey, Ewlade Leblad, Adviser, et Rue Publik. Ils étaient les créateurs et interprètes les plus en vue et les plus représentatifs, à l’image de modèles sénégalais inspirants et devanciers.

Le mouvement musical était cependant nouveau et endossait une perception populaire l’identifiant comme expression artistique d’une culture étrangère.

Mais, l’expression du rap mauritanien portait des formes d’inculturation, de par l’adoption de langues locales à la dénomination de certains de ses interprètes et à son texte musical. Elle était majoritairement présente à Nouakchott et certains musiciens originaires d’autres contrées incorporaient leurs cultures locales à la scénographie de sa production musicale, qui enregistrait aussi la naissance du premier groupe féminin : « Les filles du bled ».

La popularité du rap grandit dès lors auprès du public jeune, avant qu’un travail constant sur une décennie (2008 à 2018) ne l’ouvre les portes de l’adoption populaire, par le biais d’événements scéniques.

Les événements et albums marquants liés au rap

Les rencontres régulières de groupes de jeunes au stade olympique de la capitale, s’adonnant au beat box vers la fin des années 1990, représentaient déjà de premiers faits marquants du rap mauritanien. L’analyse de la ferveur juvénile ayant entouré ces manifestations dénote avec le recul, de l’engagement des premiers adeptes du rap à inscrire leurs actions dans l’endurance, face au défi de la reconnaissance.

La formalisation de cet engagement va commencer à partir des années 2000, par une série d’événements dont les plus marquants seront :

  • Les sorties des premiers albums à partir de 2001, entre autres : Nibkhi Mauritanie de Papis Kimmy, premier album de rap mauritanien ; Président de la Rue Publik de Couly Man et Monza ; Gonga de Diam Min Tekky…
  • Le début en 2004 de la professionnalisation de quelques acteurs du mouvement Hip hop, dont certains rappeurs, dans le cadre de l’apparition de premiers studios d’enregistrement, et la parution de la première compilation de rap mauritanien avec Jam Min Tekki, Altéro, La Rue Publik, Mac City et Waraba ;
  • La première édition du festival successivement dénommé Assalamaleykum (2008) puis Assalamaleykoum Nouakchott Festival International ANFI, par le producteur Kane Limam (lire par ailleurs) ;
  • La participation du rappeur Waraba au collectif « Aura » (Artistes Unis pour le Rap Africain), qui réunissait en 2007, les plus grands rappeurs de l’Afrique de l’ouest ;
  • La structuration et la consolidation (partenariats techniques et projets de formation) du Festival ANFI de 2008 à 2018, avec une popularité plus grande (15 000 à 40.000 festivaliers) et une attention institutionnelle ;
  • Les consécrations populaires de titres ou albums : « Gueyeme », « Vabraka », d’Ewlad Leblad ; »Thiagal » d’Adviser ; « Ça commence à Nouakchott » de Hamzo Bryn ; les featuring de Taleb Latimore avec Viviane Chidid « C’est la Mauritanie » et « Mourabitounes » de Leïla Moulay avec Adviser, pour lequel le dernier double album (Inawona), consacre à la tête de fil du rap mauritanien ouvert à la world music ;
  • La tenue d’un concours de rap assez représentatif de la diversité culturelle et territoriale à l’édition 2018 du Festival ANFI, qui a révélé au grand public les talents prometteurs de groupes de provinces.

Ce listage non exhaustif de faits et événements fait ressortir des étapes d’évolution entreprises principalement par des acteurs visionnaires, dont la personnalité à l’imagination la plus fertile dans le travail d’organisation du secteur est Kane Limam.

Ce producteur, plus connu sous le nom d’artiste de Monza, est également auteur- interprète, actif depuis l’âge de 15 ans sur la scène hip hop. Sa popularité grandit en 2004, avec la sortie de son premier album entièrement conçu à Nouakchott, en duo avec Couly Man. Les disques de cet opus seront confisqués par les autorités. Ce qui n’empêche pas leur réédition au Mali et leur adoption populaire, à travers une tournée du groupe sur l’ensemble du territoire (Spiegel 2014).-

L’attention institutionnelle commence à être manifeste sur les activités et réalisations culturelles, collectivement menées par les rappeurs, au sein du festival ANFI. Mais une reconnaissance publique du rap mauritanien et son ouverture au marché international tardent à se manifester, du fait d’entraves étatiques et d’autres internes au mouvement.

Contraintes et défis

En effet, un certain nombre de querelles internes sur le leadership et l’organisation professionnelle constituent la première série de problèmes auxquels se confronte le rap mauritanien.

À cela s’ajoute, la nécessité de poursuivre les premières initiatives de consolidation des connaissances artistiques et techniques, permettant d’améliorer leur environnement musical. Des projets de formation visant la structuration de leur secteur sont à envisager, pour favoriser le rassemblement des compétences et la transmission des savoirs nécessaires à une conquête du marché international.

Cependant et primordialement, quelques défis locaux sont urgents. Il s’agit de faire accepter en débat, des sujets d’actualités politiques et culturelles tabous de la société mauritanienne, à travers une présence équitable du rap dans la proportion de diffusion des productions musicales live par les médias publiques (Diao 2014), et la participation au sein de l’Union des Artistes et Musiciens de Mauritanie (UAMM), à l’adoption et à l’application d’une législation nationale sur les droits d’auteur (Clerfeuille 2019).

Le rap mauritanien est jeune du point de vue de l’histoire, de l’implantation et de l’expérimentation de cette forme musicale en Afrique. Son parcours local enregistre des résultats évocateurs sur sa maturation au sein de la population.

L’actualité de sa période de naissance primait sur le phénomène de la mondialisation, présentée à juste titre comme porteuse d’éléments culturels aliénants, au moment où la jeunesse priorisait la consommation de musiques de contestation et d’origines étrangères (occident et orient), au détriment du patrimoine mauritanien. Le rap local a de ce point de vue une conquête à entreprendre sur une frange conservatrice de la population mauritanienne, en aspirant valablement à une considération, avec le concours des autorités publiques.

Sources
Bal, A. (2019), La musique populaire mauritanienne
Clerfeuille, S. (2019), Mauritanie – droits d’auteurs et piratage : une absence de volonté politique
Diao, C. (2014) et Limam, K. (entretien avec le rappeur Monza), Le vrai débat, c’est d’accepter l’identité nationale dans sa diversité
Kassataya (2018), Le rap mauritanien prospère sous le poids des tabous
Monza (2016), Ministère de la culture et de l’artisanat (ajouté le), le Hip Hop mauritanien avance, mais difficilement
Mourre, M. (2011), Rap à Nouakchott, entre langage et esthétisme : vers un remodelage du politique par la jeunesse ? Diversité urbaine, 10 (2) 129140
Ndiaye, B. B. (2008), le Hip Hop mauritanien : état des lieux d’une musique en mal de reconnaissance
Spiegel, J. (2014), Mauritanie : Monza, un flow très cash

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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