NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La politique culturelle du Zimbabwe

18 Août 2016 - 09:30

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Par Innocent Tinashe Mutero

En termes simples, la politique culturelle nationale représente l'ensemble des politiques gouvernementales qui régissent les activités liées aux arts et à la culture. En substance, c'est une feuille de route qui documente la volonté du gouvernement de mettre en œuvre un ensemble de principes, d'objectifs et de moyens afin de protéger et de promouvoir l'expression culturelle du pays. Ainsi, au Zimbabwe, le développement des arts et de la culture, en général, et de l'industrie de la musique, en particulier, dépend des diktats de la politique culturelle.

Photo: www.financialgazette.co.zw

La politique culturelle nationale[i] (National Cultural Policy) du Zimbabwe est en accord avec la constitution et les aspirations du peuple. Elle est également conforme à la Charte culturelle de l'Afrique adoptée par l'Union africaine, et à d'autres conventions et accords internationaux dont le gouvernement du Zimbabwe est signataire. La politique culturelle nationale du Zimbabwe comprend sept priorités énumérées et brièvement expliquées ci-dessous.

Le but est de promouvoir et de garantir le respect de l'identité culturelle, celle-ci étant un élément essentiel dans la construction de la nation. Les musiciens peuvent participer à des festivals, des fêtes nationales et des cérémonies importantes comportant des galas musicaux. À ce jour, il y a au moins un festival organisé dans chaque province du Zimbabwe. Des musiciens venant de tout le pays peuvent s'y rencontrer, se produire et partager leurs expériences. L'organisation Nhimbe Trust soutient en ce moment des travaux importants de recherche dans le domaine des arts et de la culture. Cependant, les directives et les règlements relatifs aux festivals, imposés par le gouvernement au travers du Conseil national des arts du Zimbabwe, rendent difficile l'organisation de festivals par les communautés. Par exemple, les directives ne tiennent pas compte des approches fondées sur les atouts dans l'organisation d'événements communautaires, ce qui va à l'encontre du but de ces festivals.

En outre, la politique culturelle soutient l'apprentissage et l'usage des danses indigènes, du folklore et des jeux pour les enfants et les jeunes de la maternelle à l'enseignement supérieur. De plus, le document de la politique promeut et garantit le respect des identités culturelles autochtones et de la diversité culturelle en tant que principaux moteurs de développement socio-économique durable.

Le gouvernement du Zimbabwe s'engage à soutenir de plusieurs façons le développement et la promotion des industries créatives et culturelles comme atout économique tangible et exploitable, y compris en maîtrisant les technologies et en combattant efficacement le piratage. Selon le document de la politique, le gouvernement zimbabwéen a l'intention "de développer des outils informatiques qui traitent des droits d'auteur, et de promouvoir le développement d'un réseau dense d'organisations publiques et privées qui encouragent et protègent la création artistique". Cependant, cela présente des difficultés dans un pays où la majorité des citoyens vendent ouvertement de la musique piratée. Les musiciens ne font d’ailleurs qu’empirer la situation car ils ont adopté le piratage comme un moyen d'étendre la portée de leur musique.

Le plus grand défi auquel les musiciens zimbabwéens font face est le manque de financement. Par conséquent, le gouvernement axe ses efforts sur le financement et la mobilisation des ressources dans le secteur des arts et de la culture. Le document indique que, pour soutenir la mise en œuvre de la politique, le gouvernement recherchera des financements et des ressources chez les partenaires internes et externes - y compris le Trésor national et le secteur privé (interne), les ONG locales et internationales, et les partenaires de coopération bilatérale et multilatérale (externe). Malgré cet engagement, la chute de l'économie nationale et les mauvaises relations avec les pays riches rendent quasi impossible le financement des arts. Il est très probable que la politique, théoriquement bien écrite, restera lettre morte.

Médias[ii]

Bien que le Zimbabwe n'ait pas réussi à passer de l'analogique au numérique avant la date limite fixée par l'Union internationale des télécommunications (UIT), d'importants progrès ont été accomplis dans l'ouverture des ondes. Actuellement, la Zimbabwe Broadcasting Corporation gère quatre stations de radio et une chaîne de télévision. Il y a aussi deux radios commerciales privées: ZifM et Star FM, qui ont commencé à émettre en 2012. L'émergence de ces stations privées a coïncidé avec la montée du genre Zim-Dancehall.

Au début de l'année 2015, l'Autorité zimbabwéenne de radiodiffusion (Broadcasting Authority of Zimbabwe) a décerné huit licences de plus à des anciennes et nouvelles organisations. Par conséquent, les musiciens de l'ensemble du pays, qui se plaignent souvent que les médias favorisent les artistes de Harare, auront désormais un endroit où leur musique sera jouée. Les nouvelles stations sont FAYA FM (Gweru) et Gogogoi FM (Masvingo) appartenant toutes deux à AB Communications; Breeze FM (Victoria Falls) et Skyz Metro FM (Bulawayo) appartenant toutes deux à Fairtalk Communications; KE100.4 FM (Harare) et Nyaminyami FM (Kariba) appartenant toutes deux à Kingstons; YA FM (Zvishavane) appartenant à Ray of Hope et Diamond FM (Mutare) appartenant à Zimpapers.

La presse écrite et les médias en ligne du Zimbabwe jouent également un rôle important pour faire connaître au public l'œuvre d'un musicien. Il y a au Zimbabwe de nombreux journaux, magazines et tabloïds. La plupart d'entre eux sont gérés par l'État. Malheureusement, les médias à portée nationale ne parlent presque toujours que des artistes basés à Harare. Les journaux régionaux font des efforts pour parler des artistes locaux, mais leur portée est généralement limitée à leur région. Il est donc impératif que les médias commencent à traiter des événements artistiques se déroulant en dehors de Harare. De plus, les artistes de Harare qui sont relativement peu connus se plaignent aussi que les médias ne parlent que des grands artistes renommés, même quand ce qu'ils font n'a aucun intérêt médiatique.

Principales lois

Le Zimbabwe a adopté en 2013 une nouvelle constitution[iii] qui reconnaît le rôle important de la culture et du patrimoine dans le développement national. La constitution du Zimbabwe contient une série de dispositions à cette fin. Par exemple, dans la section 3(d), les valeurs culturelles, religieuses et traditionnelles de la nation sont reconnues parmi les valeurs et les principes fondateurs de la loi suprême. L'article 6 parle du rôle des langues, l'article 16 parle du rôle de l'Etat et des institutions dans la promotion et la préservation de la culture, et l'article 63 consacre le droit à la langue et à la culture.

Il y a aussi de nombreuses lois du Parlement qui concernent directement les artistes et leur travail. Il est important que les musiciens et promoteurs de musique se familiarisent avec, entre autres, les lois suivantes:

  • Loi sur les services de radiodiffusion (chapitre 12:06)
  • Loi sur la censure et le contrôle des spectacles
  • Loi sur les droits d'auteur et les droits voisins (chapitre 26:05)
  • Loi sur l'immigration (chapitre 4:02)
  • Les dispositions générales du Conseil national des arts du Zimbabwe, 2006

Censure

Le Zimbabwe est, constitutionnellement, une république et un État souverain où la Constitution est la loi suprême du pays. Cependant, les événements sur le plan politique suggèrent le contraire. Le Zimbabwe dispose de mécanismes de censure qui étranglent la créativité des artistes, et les mettent dans la crainte perpétuelle d'être traduits en justice[iv]. La Loi sur la censure et le contrôle des spectacles (chapitre 10:04) n'est conforme ni avec les principes de la Constitution du Zimbabwe, ni avec la Charte africaine des droits de l'homme et des peuples.

Les artistes zimbabwéens vivent dans la crainte perpétuelle de l'État et de ses organes de sécurité qui sont utilisés pour réprimer les voix dissidentes, et donc ils pratiquent l'autocensure. Très peu d'artistes ont le courage d'aborder ouvertement dans leurs chansons les malversations du gouvernement, qu'elles soient réelles ou imaginaires. À cause des vides juridiques créés par la mise en œuvre politique de la Loi sur la censure, les jeunes artistes, en particulier les artistes de Zim-Dancehall dont les chansons contiennent des obscénités ou qui abordent le sujet de la violence, risquent d'être mis en garde par l'État. Il est important de noter qu'il y a des organisations et des individus qui ont organisé des ateliers pour sensibiliser ces artistes à l'écriture des chansons.


[i] Le document de politique culturelle nationale peut être obtenu sur le site suivant: www.mosac.gov.zw/
[iii] La constitution du Zimbabwe et les lois du Parlement sont disponibles ici: www.kubatana.net
[iv] Eyre, Banning. (2001). Playing with Fire: Fear and Self-Censorship in Zimbabwean Music.
Copenhagen: Freemuse. En ligne http://freemuse.org/archives/34

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