NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

La scène de la musique live au Maroc

08 Juil 2020 - 23:19

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Le Maroc est une destination de choix pour un pèlerinage musical. Le pays compte plusieurs festivals organisés chaque année, ainsi que des lieux culturels pour tous les goûts. Les activités culturelles ont majoritairement lieu dans les villes de Casablanca et Rabat, mais il en existe d’autres toutes aussi intéressantes dans d'autres régions. Voici une liste non exhaustive de festivals, lieux et organisateurs d’événements culturels par villes.

Bab L'Bluz sur la scène de Visa For Music
  • Casablanca

Jazzablanca : lancé en 2006, Jazzablanca est un festival international de jazz et de musiques actuelles. Il a lieu chaque année à Casablanca et dure 9 jours ; il compte la participation de légendes internationales du jazz, duu funk, du soul et des nouveaux talents. Depuis quelques années, le festival s’est également ouvert à la musique électronique.

Parmi les stars s’étant produits à jazzablanca : Melody Gardot, Esperanza Spalding, Marcus Miller, Pink Martini, Patti Smith, Gloria Gaynor, Keziah Jones, LP, Morcheeba et Hamid El Kasri.

Le festival est depuis 2019 organisé en été. La 15e édition reportée à cause du coronavirus était par exemple prévue du 11 au 14 juin 2020. L'événement est organisé et produit par l’agence Seven PM, et ses concerts sont payants.

L’Boulevard : créé en 1999 par Mohamed Merhari (connu sous le nom de Momo) et Hicham Bahou, L’Boulevard est un festival de musiques urbaines organisé à Casablanca. Il se joue en deux temps, un premier permettant de découvrir de nouveaux talents à travers la compétition tremplin qui a lieu pendant trois jours ; et un deuxième temps offrant aux festivaliers des concerts de stars électro, rap, rock/metal et fusion nationales ou internationales.

Le festival, qui a lieu en septembre chaque année, est organisé par l’association L’Boulevard, organisation à but non lucratif qui milite pour la promotion et le développement des musiques actuelles et cultures urbaines au Maroc.

L’Amstrong : pour les sorties nocturnes, les mélomanes casablancais partent très souvent à l’Amstrong Casablanca où des groupes anglais, américains ou canadiens se produisent de 23 à 5 heures. Au programme, des soirées jazz, des lives ou des Dj set. Géré par Michel Botbol, l’Amstrong est situé à la corniche, précisément à la rue Mohyeddine Al Arabi.

L’Uzine : l’Uzine, créé en 2014, est un espace culturel et artistique multidisciplinaire situé dans le quartier industriel d'Aïn Sebaâ à Casablanca.

En plus des résidences et créations artistiques qui y ont lieu, l’Uzine a une programmation variée incluant plusieurs disciplines dont la musique. Des concerts y ont lieu généralement ; ils gratuits ou tarifés à des sommes modiques.

L’espace compte également des salles de répétition à destination des groupes de musique. Il est géré par la Fondation Touria et Abdelaziz Tazi, une association de droit marocain, créée en juin 2013 afin de promouvoir la création et la culture à travers des actions de mécénat. Parmi les artistes à s’être produits à l’Uzine nous retrouvons Amazigh Kateb, Les Barons de Baltimore, L’Moutchou, etc.

  • Rabat

Mawazine : le Festival Mawazine - Rythmes du monde, est un événement culturel de premier plan au Maroc. Chaque année, il permet de réunir les grands noms de la musique arabe, africaine, internationale ainsi que les meilleurs artistes marocains. Le festival est également l’occasion pour certaines révélations marocaines de jouer devant un grand public.

Créé en 2001 sous le haut patronage du Roi Mohammed VI et organisé par l’association Maroc Cultures, Mawazine a accueilli en 2019 un public record avec 2.75 millions de spectateurs. En 2018, il a également été classé « plus grand festival de musique dans le monde » et « plus grand festival du continent africain » par le magazine Statista.

Mawazine a accueilli de nombreuses stars internationales dont Mariah Carey, Rihanna, Alpha Blondy, Rosalia, Lauryn Hill, Kadem Saher ou encore Samira Said. Les concerts du festival sont gratuits.

Jazz au Chellah : jazz au Chellah est un festival de jazz européen et de musiques du Maroc, créé en 1996, qui se tient chaque année à Rabat. Depuis 2005, le festival a lieu sur le site Chellah.

Jazz au Chellah est organisé par l’union européenne, en partenariat avec le ministère marocain de la culture et de la communication et la wilaya de Rabat-Salé-Kénitra.

Le festival Jazz au Chellah a accueilli différents artistes tel qu’Eva Fernandez, Mehdi Nassouli et Mikael Godee. Les billets des concerts du festival sont vendus à 50 dirhams pour les adultes et 20 dirhams pour les enfants et étudiants (sous réserve de montrer une carte d’étudiant).

Visa For Music : Visa For Music est un salon des musiques d’Afrique et du Moyen-Orient. L’événement est considéré le 1er marché régional facilitant la rencontre entre artistes africains et du Moyen-Orient et professionnels internationaux du secteur de la musique. Les musiciens sélectionnés pour participer au festival donnent ainsi des showcases devant des professionnels afin de promouvoir leurs créations.

Le salon organise également des speed-dating, des formations et autres types de rencontres pour améliorer la condition des artistes des pays du Sud. Le fondateur du festival est Brahim El Mazned, également président de l’Association Marocaine des Entrepreneurs privés du Spectacle et des Arts Vivants (l’AMESVI) et directeur artistique du festival Timitar. Visa For Music a lieu en novembre et en est à sa 7e édition en 2020.

Le Bistrot du Pietri : Le Bistrot du Pietri est un restaurant à l’ambiance conviviale proposant tous les mardis, vendredis et samedis des concerts live. Il est surtout connu pour ses concerts de musique jazz et il programme aussi des concerts rock, world music ou encore blues. Le bistrot est situé au rez-de-chaussée du Pietri Urban Hotel, un hôtel situé au centre-ville de Rabat, à la rue Tobrouk.

  • Essaouira

Le festival Gnaoua et Musiques du monde : le festival Gnaoua et Musiques du monde a été créé en 1997 pour valoriser et promouvoir l’art gnaoua. Il a lieu chaque été, généralement pendant le mois de juin, dans la ville d’Essaouira.

Produit par Neila Tazi, le festival a sorti les maâlems (maîtres chanteurs traditionnels) et musiciens gnaoua de l’ombre et leur a offert l’opportunité de faire connaître leur art à l’échelle internationale. Chaque année, de célèbres artistes de musiques du monde et d’autres styles de musique comme la soul, le rock, fusion etc y participent.

Les concerts sont tous gratuits, l’accès aux lilas (moments de musique) ayant lieu à la Zaouia Sidna Bilal est toutefois réservé aux VIP et partenaires du festival.

La Mama Restaurant : La Mama est un restaurant qui est connu pour ses jams, concerts et sa convivialité. Le café abrite également des expositions, une bibliothèque, ainsi que des ateliers et des animations. La Mama se trouve à Essaouira, à la place Chrib Atay.

  • Fès

Festival des musiques sacrées de Fès : sous le haut-patronage du roi Mohammed VI, le Festival de Fès des Musiques Sacrées du Monde a été créé en 1994 et s’organise chaque année durant une dizaine de jours au début de juin.

Le festival invite chaque année plusieurs artistes venant de différents pays et horizons et a pour but le dialogue des spiritualités à travers la musique et la promotion d’une culture de la paix.

Parmi les artistes s’étant produits au festival on compte Joan Baez, Patti Smitt, Sheikh Yasin Al Tuhami, Wadi Al Safi, Julia Boutros ou encore Bjork. L’accès aux concerts du festival est payant ; il est organisé par la fondation Esprit de Fès.

Café Clock : Café Clock est un riad-bar en pleine médina (vieux quartier), qui organise plusieurs soirées dont des concerts.

  • Tanger

Tanjazz : chaque année en fin septembre à Tanger, est organisé Tanjazz, un festival de jazz international et de musiques savantes. L'événement prévoit des concerts gratuits en plein air dans le centre de la ville, ainsi que des concerts payants au palais des institutions italiennes.

Parmi les artistes célèbre à s’être produit à Tanjazz, on pourrait citer Buika et Arun Gosh.

Le fondateur de Tanjazz est Philippe Lorin. Il a cédé la direction du festival en septembre 2019 à Moulay Ahmed Alami, directeur du Jazzablanca.

Musée de la légation américaine de Tanger : chaque dernier vendredi du mois, le musée de la légation américaine de Tanger organise des concerts éclectiques dans le cadre du projet « Chi stage » fondé par le réalisateur et acteur culturel Ayoub El Jamal, produit par ce dernier et soutenu par l’American Language Center.

Les concerts ont pour but d’encourager les jeunes artistes marocains qui s’autoproduisent. Le musée de la légation américaine de Tanger est situé à la rue d’Amérique.

  • Marrakech

Oasis : le Festival Oasis est le plus grand festival de musique électronique au Maroc. Il est organisé chaque année en septembre à Marrakech, précisément à l’hôtel Fellah Hotel. Il accueille de célèbres DJ et producteurs internationaux, ainsi que des artistes et DJ marocains. Le festival a par exemple accueilli Solomun, Dj Seinfeld, Mos Def ainsi que Driss Bennis et Yasmean. Le prix des billets va de 1000 dirhams pour les premiers arrivés à 2250 pour les derniers.

L’Épicurien : l’Épicurien est un restaurant qui offre des spectacle de musique à l’Es Saadi Marrakech Resort. Il est connu pour son ambiance festive avec un DJ et des lives band chaque soir.

  • Autres événements

Il existe également des festivals dans d'autres villes comme le festival de musique amazighe et musiques du monde à Agadir Timitar, un festival référence pour connaître cette musique ancestrale ou encore le festival de l'héritage nomade et musiques du monde à Taragalte dans le désert de M’hamid El Ghizlane.

Liens à consulter :

1.https://youtube.com/c/ChiSessions
2. http://luzine.ma/luzine-quest-ce-que-cest/
3. http://essaouira.vivre-maroc.com/culture-festival-essaouira/le-festival-gnaoua-a-essaouira-n2033.html
4. http://boulevard.ma/2019/competition/
5. https://visaformusic.com/fr/a-propos/

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected](link sends e-mail).

Édité par Lamine BA

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