NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud of its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is running a national programme that is creating jobs, addressing skills gaps, and strengthening South Africa's creative industries — in line with the SEF's overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative is recruiting and training participants, matching them with host organisations, and has already placed 1 500 workers across the country — surpassing its original target of 1 000. NEFCISA is delivered through a network of 20 host organisations spanning five provinces, who are actively hosting participants and contributing to work for the common good across South Africa's creative and cultural industries. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

ACCES Conference and Showcase Festival is Africa's leading music industry gathering, bringing together the people shaping the future of the continent's music business. Artists, entrepreneurs, executives, investors, policymakers and cultural leaders from across Africa and around the world come to ACCES to build partnerships, exchange ideas, discover talent and create new business opportunities. Since its launch in 2017, ACCES has become the continent's premier platform for professional exchange and music market development. Combining a high-level conference with a curated showcase festival, networking, exhibitions and industry programmes, ACCES offers a unique space where creativity meets business and where African music connects with the global industry.

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

For cultural and creative practitioners and organisations operating in southern Africa, access to funding remains a major challenge. The COVID-19 pandemic has also had a massive impact on government policy, spending and the economy in general, and has seen spending on culture being moved further down the list of priorities. Further, the cultural and creative industries repeatedly cite four main areas where investment is needed for growth, which are increased visibility, mobility including access to new markets, finance and support structures.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

Experience the Vibrations African Instruments Exhibition online in 3D

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5 questions à Brahim El Mazned, directeur de Visa For Music

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Bonjour Mr Mazned, que vous inspire ce salon journalistique que vous avez animé durant ces deux jours ?

Bonjour, ce genre d’initiative est louable pour plus d’une raison. Déjà il permet de réunir des personnes qui sont le plus souvent occupées et leur donne l’occasion de soulever des débats d’une importance majeure.

Parce qu’il permet à des acteurs du monde musical de faire un état des lieux de l’industrie à l’échelle locale et même internationale, ce genre de rencontre m’inspire de l’espoir. 

C’est en se réunissant et en posant les bonnes questions que l’on réalise où on en est vraiment et que l’on envisage les meilleures pistes pour faire avancer les choses ensemble (médias, artistes, producteurs, managers et promoteurs culturels).

Souvenons nous que le Sénégal a une grande histoire musicale ; c’est un devoir d’y développer une forte industrie.

D’aucuns pensent que les musiques africaines ne bénéficient pas encore de l’exposition qu’elles méritent. Que faut-il selon vous, pour renforcer leur visibilité ?

À mon avis, les musiques africaines sont déjà suffisamment visibles ; la vraie question c’est, comment les rentabiliser et en tirer profit ?

Je pense que 2 éléments sont indispensables pour y parvenir : développer le live et profiter de la puissance des réseaux sociaux.

Sur le premier point, les artistes doivent être coachés et bien encadrés, afin de préparer des spectacles live de haute qualité, pour lesquels ils pourront être sollicités à travers le monde. Dans ces conditions là, la musique africaine pourra se vendre sur les plus grandes scènes du globe.

Pour ce qui est des réseaux sociaux, nul n’ignore leur puissance aujourd’hui. Ce sont de véritables vitrines que nous devons utiliser de façon efficiente pour exposer nos musiques. Mais attention, le public n’est pas dupe, il sait reconnaître le vrai du faux ; inutile de briller dans le virtuel, quand on est pas fort en live.

La 6e édition de Visa For Music se tiendra du 20 au 23 novembre prochain. À quoi doit-on s’attendre cette année ?

Il y aura de la bonne musique ! Nous attendons d’excellents artistes émergents qui viendront des 4 coins du continent, mais aussi du Moyen-Orient.

Nous avons pour le moment dévoilé 20 noms de la line-up et bientôt, nous afficherons la programmation complète de la saison. Nous attendons également des professionnels de l’industrie du disque qui viendront d’Afrique, d’Europe et des pays arabes. 

Visa For Music 2019 sera la parfaite occasion de poursuivre que ce l’on a fait ici pendant ce salon journalistique. J’invite donc tous les journalistes qui ont pris part à l’atelier, à se rendre également au Maroc en novembre prochain.

La tenue de cette édition 2019 de Visa For Music avait été menacée un moment à cause de soucis financiers. Qu’en est-il de cette situation aujourd’hui ?

Nous avons effectivement rencontré quelques difficultés, mais nous sommes entrain de chercher de nouvelles sources de financement pour pouvoir maintenir ce rendez-vous africain qui avouons-le, reste autant fragile que beaucoup d’autres initiatives culturelles à travers le continent.

Le secteur des industries créatives en Afrique n’est pas encore pris au sérieux et ce que nous entreprenons dans cette sphère est pris pour du simple divertissement ; c’est pourquoi je me bats pour un débat panafricain, afin de sensibiliser les pouvoirs publics à mesurer la juste valeur de la culture et à appuyer son développement.

Autrement, on va mettre en péril nos diverses expressions culturelles et ce serait un manque à gagner énorme pour le continent.

Au sujet du vent de xénophobie qui a soufflé en Afrique du Sud ces derniers jours, vous avez au cours du salon, présenté la mobilité des artistes du continent comme un moyen de briser les barrières culturelles. Que faites vous pour la favoriser ?

Déjà, j’aimerais dire que la précarité ne devrait pas être un prétexte pour nourrir le mépris de l’autre et surtout le mépris de soi. Pour moi, la culture, en montrant la richesse de chacun, permet d’installer le respect de l’autre.

C’est pourquoi à Visa For Music, nous mettons un accent particulier sur la mobilité des artistes. Nous faisons venir au Maroc des artistes d’Afrique de l’Est par exemple, qui n’ont pas de liaison directe avec l’Afrique du Nord.

À chaque édition, nous constatons par nous mêmes l’impact de ces rencontres. Les gens découvrent de nouveaux artistes et ils sont par la même occasion, désireux de connaître leurs cultures.

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