NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Le festival Chant d’Elles Haïti mise sur l’avenir et l’international

06 Mai 2022 - 09:07

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La 2e édition du Festival Chant d’Elles Haïti s’est déroulée à Cap Haitien du 28 au 30 avril 2022 malgré une grève contre l’augmentation du prix de l’essence qui a paralysé la ville. A défaut d’avoir pu recevoir des artistes africaines désireuses de rejoindre l’aventure, l’équipe bénévole s’est efforcée de donner une dimension internationale à l’événement soutenu par l’Alliance française et de multiples partenaires haïtiens.

(Photo) : la 2e édition du Festival Chant d’Elles Haïti s’est déroulée à Cap Haitien du 28 au 30 avril 2022

L’ambition de ce rendez-vous est d’accompagner l’émergence, la création, la professionnalisation, tout en considérant que la visibilité des femmes sur les scènes de musique actuelle est un enjeu d’avenir.

Le comité d’organisation est composé de jeunes locaux ayant déjà pour certains une expérience à l’étranger ou s’étant fait remarquer par l’obtention d’un prix comme Jeffté Saintermo en 2020, lauréat de Dis-moi dix mots. Cet artiste, militant culturel est le président du Konbit Atis Pwogresis (KAP), association locale qui porte la dynamique collective autour du festival à faire monter en puissance avec d’intéressantes perspectives.

Grâce à Music in Africa, Jeffté collabore depuis deux ans avec Françoise Ramel, une de nos contributrices. Il a participé à distance à la Saison Africa 2020. A titre d’exemple, ils ont aidé ensemble des élèves de CM2 d’un lycée français confinés chez eux au Liban à remporter une distinction au Concours La Flamme de l’Egalité. Pouvoir témoigner de son expérience d’artiste, héritier d’une langue et d’une histoire singulière liées à l’esclavage aboli à Haïti en 1804, a été un nouveau déclic.

Dans la continuité de ce partage de savoirs, Jeffté Saintermo a demandé à Françoise Ramel d’être la marraine de l’édition 2022. Cette invitation s’est traduite par des propositions qui ont permis d’innover et de poser des jalons pour l’avenir.

« Avec la participation à distance de Françoise Ramel, explique Jeffté, nous avions de quoi montrer aux artistes, au public, à nos partenair5es que le festival veut et peut aller au-delà de la seule volonté d’offrir à la jeunesse locale un tremplin, un moment de fête. »

L’édition a démarré avec une scène slam et la projection du film de Lutz Grégor Mali Blues (Berlin), long métrage consacré au parcours et à l’engagement d’une artiste malienne aujourd’hui incontournable : Fatoumata Diawara. La chanteuse est actuellement sur scène au Théâtre du Châtelet à Paris dans Le vol du Boli premier opéra du cinéaste césarisé pour Timbuktu, Abderrahmane Sissako.

Une conférence préenregistrée spécialement pour Chant d’Elles a permis de rebondir sur le propos du documentaire de Lutz Gregor. Intitulée « Trouver une voix puissante en nous, l’art et la matière », cette intervention de Françoise Ramel s’est complétée par la diffusion de dix podcasts de son émission « Femmes de caractères » dans différents lieux du festival et sur les ondes locales.

« Deux années de pandémie nous ont appris qu’il ne fallait rien attendre qui ne vienne de nous, de notre capacité d’adaptation. Nos marges de manœuvre sont limitées, jamais nulles. Elles dépendent de la façon dont nous savons créer des opportunités malgré un contexte défavorable. Ce qui était nouveau pour la majorité d’entre nous ne l’est pas pour la jeunesse à Haïti. Cette génération étouffe malgré une créativité, un appétit sans égal, et malgré la reconnaissance obtenue à l’international par leurs aînés en d’autres temps. Si à l’impossible nul n’est tenu, tous les possibles doivent aujourd’hui être une priorité. Surtout quand il s’agit de promouvoir les arts, la culture et des voix de femmes. D’ici deux ans, Chant d’elles sera en posture de devenir une référence dans les Caraïbes avec des partenariats renforcés à l’étranger ». Françoise Ramel

Parmi les artistes présentes à Cap Haïtien ce week-end à travers leur voix et leur parcours grâce aux podcasts « Femmes de caractères », figurent Mariaa Siga, trois chanteuses bretonnes, Adeline Haudiquet, Enora de Parscau, Stéfanie Théobald, trois écrivaines dont Sarah Schein, 19 ans, l’italienne Elisa de Angélis, et Lidwine Dakouri, étudiante ivoirienne en Master à Rouen qui consacre son mémoire à la place des femmes africaines dans les filières musicales.

Du côté haïtien et du Live, le public rassemblé dans l’auditorium de l’Alliance française a fortement apprécié les prestations de Queen Vergé, Jennyka Vilcourt, Jorana Alexis, Mondésir Sabine. Une ovation est venue récompenser l’audace de la plus jeune artiste à l’affiche, Thiesca Alexandre, 10 ans.

Chant d’Elles permet de réunir sur une même scène des esthétiques différentes, avec des univers musicaux qui couvrent un large panel du gospel au reggae, du chant traditionnel collecté dans la sphère familiale à la soul ou à la variété. Ce qui prime, c’est la présence scénique, la signature vocale de chaque artiste retenue lors d’une pré-sélection.

Les artistes étaient accompagnées sur scène par des étudiants en Beaux-arts du Campus Henri Christophe de Limonade dont une jeune violoncelliste, sous la direction musicale de Gilbert Saintefable, dit Jhilens.

Coach associée au Festival Afropolitain Nomade 2021, Françoise Ramel accompagnera de la même manière les jeunes artistes haïtiennes qui le souhaitent, à distance et à la carte. Avant le spectacle, la mondoblogeuse avait demandé aux organisateurs de partager cette pensée de Christiane Singer :

« Quelqu’un qui ne laisse pas la réalité déranger ses rêves est un sage ».

L’île d’Haïti serait le plus beau paradis des rêves, si tout le monde pouvait faire abstraction du chaos, de la peur et de la misère. Quant à la mobilité des artistes, il n’est guère difficile de comprendre que chanter sur un rocher au beau milieu de l’Atlantique leur rend la vie plus compliquée que nécessaire.

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