NEFCISA
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The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Le hip-hop au Togo

06 Juin 2016 - 17:44

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Si un rap africain issu du Sénégal ou d'Afrique du Sud a essaimé hors du continent l'Histoire du rap reste occultée et à écrire pour bon nombres de pays africains. Trop souvent les artistes de ces pays, faute d'exposition médiatique ou de moyens financiers ont du mal à accéder à une réelle visibilité internationale. C'est le cas du Togo, petit pays de 7,5 millions d'habitants, coincé entre le Bénin et le Ghana qui a donné une contribution trop méconnue - entre autres en raison de son enclavement - à la culture hip-hop.

Le rappeur Togolais Elom 20ce (Photo) : www.radioafricamagazine.com

1990 : l'ère de la danse

Comme souvent dans cette culture, qui est apparue en Afrique de l'Ouest dès 1985 avec Yves Zogbo Junior, le regretté Almighty, décédé en 2014, Stezo et M.A.M en Côte d'Ivoire, la danse est le premier élément à s'imposer au Togo. Avant les autres disciplines du hip-hop que sont le Graff, le Mcing, le Deejaying et le Beatboxing.

En 1990 le Breakdance fait son apparition à Lomé avec Bizzar MC, Wy-Kiki... Ils tournent dans les discothèques locales et forment même une école de danse en 1999. Un autre groupe de danse émerge, celui d'Eric MC, influencé par son expérience en Côte d’Ivoire.

De leur côté MC Creator et John Tezgo sont les pionniers dans le pays de l'art de la rime : le rap. En ce début des années 90, malgré les émissions de radio et des sessions sur la plage, les togolais ignorent encore majoritairement l’existence de cette nouvelle tendance musicale.

C'est en 1992 qu'a lieu le vrai déclic avec un concert de MC Solaar au Palais des Congrès de Lomé. En première partie de MC Solaar à Lomé, on trouve la première formation de rap togolais officielle : le Force One Possee, avec MC Creator, Eric MC, Wy-Kiki, Bad Boy, Sino et Ali-Jezz. A noter que ce crew sort un album Dagma Vanesa qui malgré une diffusion sur la radio nationale : Radio Lomé passe inaperçu faute de moyens financiers. Ce concert lance une impulsion dans le pays et de nombreux crew se forment dont World reality, l'embryon du groupe Djanta Kan.

Un contexte politique tendu

Au Togo, depuis le renversement et l'assassinat du président Sylvanus Olympio, en 1963, 3 ans seulement après l'Indépendance, la situation politique ne favorise pas la liberté d'expression des artistes. En 1967, Gnassingbé Eyadema a pris le pouvoir à la faveur d'un coup d'État. En 1992 le dictateur adopte une nouvelle Constitution qui n'apaise pas les tensions. La grève générale illimitée est lancée par l’opposition. Les militaires tirent à balle réelle dans les rues de Lomé. Une partie de la population doit se réfugier dans les pays limitrophes comme le Ghana.

Cette crise affecte aussi le mouvement hip-hop dont les membres sont contraints à l'exil. Une période sombre que Yao Bobby, qui avait 17 ans à l'époque, raconte sur la chanson « Réfugié » issu de son premier album Histoires d'un continent édité en 2011 par RFI et le label Nomadic Wax.

En 1994, un calme relatif revient. La première radio privée : Canal star sounds + émet. Une émission: « Boom star sound system » permet chaque samedi de 18h à 19h aux rappeurs de se relayer à l'antenne pour passer leurs messages. Ces freestyle à la radio permettent l'émergence de groupes plus ou moins éphémères : Eric MC avec « The Black nigga » ; Wy-Kiki, John Tezgo, Ali Jeez et MC Gamma rejoignent MC Creator au sein du Force One Posse. Daddy Florent forme le Baobab Posse, Kezar MC Alliance banale, FBI, Oro Below et Welsn'ne, Duel et Nock out, Orcyno et les 3 Fata B... Des animateurs sont en pointe à l'époque pour faire connaître cette culture hip-hop : Alain Blaise de Tropik Fm, Germain Pouli de radio Galaxie et D'ul sur Canal FM.

En octobre 1996, un concours national de hip-hop est lancé et parrainé par le Président de la République. Ce concours permet à Welsn'ne et Yack More de mettre sur le marché un album dans des conditions satisfaisantes. De son côté Négro force sort le single : « Tegbi Tegbi » (avarice), World reality réplique avec « Luttons par nos idées ».

Ces deux groupes fusionnent la même année pour former Djanta kan, un des groupes les plus marquants du rap togolais. Les rappeurs Yao Bobby (alors connu sous le nom de Bobby), Daflag, Ametek et Agama Flo se sont entourés d'un crew de DJ, danseurs, de graffeurs, d’animateurs radio… Ils sont également les initiateurs d’un rap influencé par les rythmes traditionnels, avec la présence d’instruments de leur région. Djanta Kan revendique aussi fièrement son identité culturelle en s'exprimant en langue éwé et en français. On retrouve le groupe sur des compilations où figurent des totems comme Angélique Kidjo ou Youssou N'Dour.

Le tournant des années 2000

A la fin des années 90, les studios d’enregistrement sont de plus en plus nombreux au Togo. Beaucoup d’anciens rappeurs se forment à l’ingénierie du son, contribuant à un développement plus professionnel de cet art. Le samedi 05 juillet 2003 est une date à marquer d'une pierre angulaire. Sur le terrain de handball de Lomé naît Hoperow records, premier label 100% rap togolais. Une pépinière d'artistes parmi lesquels on trouve : Djanta Kan, Eric MC, Ali Jezz, Small Poppy, Weddy, Balle 2 Rimes, SIH...

Les années 2000 voient l'émergence d'un rap engagé. Ce qu'Elom 20ce appelle des « arctivists », en se référant à l'engagement d'artistes comme Miriam Makeba, Franklin Boukaka, Fela Kuti, Bob Marley ou Nina Simone. Djanta Kan, qui signifie la canne du lion en éwé, est un des fers de lance de ce rap de « conscientisation ». Le groupe joue au Centre Culturel français de Lomé à guichets fermés pour deux concerts. Eric MC, Ali Jezz, Small Poppy, Weddy, Phonetic, Orcyno, Djodjo bad, Landry, Alister G... sont de la partie.

En 2002, naît le crew Balles 2 rimes avec Skandal, Kabral, Insurgé, The beast, Havoc et Horus qui se revendique d'un engagement social et politique et scande : “Le cri de la liberté raisonne”. La période, effervescente sur le plan musical, voit la création de nombreux groupes de rap et de deux événements culturels majeurs: le festival Afrikarap et la cérémonie annuelle des Togo hip hop music awards.

Et maintenant ?

En 2009, Yao Bobby part en tournée dans plusieurs pays d’Afrique et en Europe avec le collectif de rap AURA : Artistes unis pour le rap africain. Un collectif dans lequel on retrouve entre autres : Didier Awadi et Xuman pour le Sénégal, Smockey et Smarty pour le Burkina Faso, Priss-K pour la Côte d'Ivoire et Moussa de Degg Force 3 pour la Guinée-Conakry. Cette initiative, qui donne une exposition au rap togolais, contribue à le faire remarquer par Radio France Internationale. En 2011 sort l'album Histoires d'un continent édité par RFI, sur lequel on retrouve, entre autres, son acolyte de Djanta Kan : Ametek de Kemet. Yao a aussi mené des actions éducatives, des ateliers artistiques pour les enfants de son pays à travers une structure appelée « Art de rue »

D’autres rappeurs togolais: Eric MC, Oro Below et Ali Jezz se sont entretemps, installés à l'étranger. Eric MC a tenté de se présenter aux dernières élections présidentielles. Papou a fait des clips festifs diffusés sur Trace TV. Beaucoup de single dansants et sans lendemain influencés par le Nigeria et la Côte d'Ivoire sortent sur le marché local.

A l'inverse de cette musique de divertissement - qui a toujours existé dans le rap - certains artistes défendent une autre voie plus politique. Yao Bobby qui prépare un projet avec le rappeur franco-camerounais Edgar Sekloka de Milk Coffee Sugar : 1+1 (2) et Elom 20ce défendent un rap panafricain, ancré dans leurs racines. On a entendu Elom 20ce avec des camarades d'autres pays africains: en 2014 avec le très intéressant Joey le Soldat du Burkina Faso, sur le bien nommé « Révolution » de l'album Burkin ba - Tentacule records - mais aussi Blitz the Ambassador du Ghana ou Sir Okoss du Gabon. Parallèlement il mène des activités de sensibilisation sur le panafricanisme, la citoyenneté... Il a intitulé ces cercles de réflexion itinérants : Arctivism et Cinereflex. Indigo, le dernier album d'Elom 20ce est un concept pédagogique et poétique novateur et comprend de nombreuses collaborations panafricaines.

Togo, a long way to go

Aujourd'hui, sous l'ère de Faure Gnassingbé, qui a repris les rennes du pays suite au décès de son père Eyadema Gnassingbé en 2005, les festivals de hip-hop ont disparu dans le pays. Les radios locales ne passent guère plus de textes politiques ou relatant le quotidien de la population. Le marché local met en avant une musique de danse « faite pour se vider la tête ». Les animateurs des radios privées ont moins de liberté. Et il faut souvent payer pour voir ses morceaux passer à la radio ou sur les chaines de télévision. Pour l'arctivist Elom 20ce, le chemin est encore long: « Il y a eu quelques améliorations depuis quelques années mais le Togo manque de leaders politiques qui pensent vraiment aux intérêts du peuple. Togo : a long way to go… »


(1) Les entretiens ont été recueillis par l'auteur à Paris en 2011 pour Yao Bobby et par mail en 2016 pour Elom 20ce.
(2) Passeport pour le Togo Yao Bobby et Edgar Sekloka 1+1 en concert à Paris à la Bellevilloise le 18 mars 2016
Sources documentaires : Yao Bobby et Sandra Poisson, RFI, Africultures, Mondomix, Jeune Afrique. Remerciements à Yao Bobby, Sandra Poisson, Elom 20ce, Christophe Nicolaidis de RFI
En 2007 un projet Doto Silence! Réalisé par Jérémie Lenoir a capté des images du microcosme urbain de la culture hip hop de Lomé avec beatmakers, rappeurs et graffeurs: Parmi lesquels Djanta Kan, Sista Kash du Gabon, Dzokukay, le Patriote, Kindundjah LK, Balles 2 Rimes...
http://dotosilence.microscopik.com/index.php
A noter : un projet intéressant du DJ Julien Lebrun et de Liz Gomis et du label Hot Casa Records d'un mini-documentaire et d'une compilation dédiés à la musique Soul du Togo des années 70 et 80 http://www.kisskissbankbank.com/togo-soul-70
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