NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Les 10 meilleurs rappeurs au Sénégal

17 Jan 2019 - 14:20

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La scène rap sénégalaise s'est renouvelée de façon spectaculaire ces dernières années. De nouveaux loups aux dents longues se sont frayés un chemin jusqu'au sommet. D'autres, présents depuis longtemps, ont su résister à la nouvelle vague. Voici les 10 meilleurs rappeurs du moment au Sénégal. Votre rappeur préféré n'y est pas ? N'hésitez pas à nous dire en commentaire pourquoi, selon vous, il devrait faire partie de ce top 10.

Le rappeur Nix (Photo) : SMKandji

1. Dip Doundou Guiss

Dip Doundou Guiss est le rappeur le plus populaire du Sénégal. Le chef de file du label Rep'Tyle s'est imposé ces dernières années grâce à des productions de qualité et une stratégie qui a consisté, avec « Dip Quinzaine », à balancer tous les quinze jours un nouveau morceau sur Internet. Son fan base est allé grandissant jusqu'à à la sortie de son premier projet, Beuss Niki Tay en 2014.

Avant ça, il y a eu le tube « Yakarouma ci Ken » qui a braqué les projecteurs sur le jeune de Grand-Yoff. Son deuxième album, TLK dévoilé en 2016, le consacre numéro un. Son clash exacerbé avec Omzo Dollar a aussi renforcé sa popularité.

Grâce à son talent et à sa détermination, ce lyriciste doué est la star de la nouvelle scène hip hop.

2. Omzo Dollar

Omzo Dollar est le deuxième de notre classement. Il n'a pas d'album sur le marché. Son premier album, Beut Ak Lamign, ne sera disponible que le 9 février prochain. Cela donne une idée de la qualité de l'artiste, qui vient de dévoiler une nouvelle vidéo, « Sokhor » qui fait le buzz en ce début d'année.

Avant de rejoindre le label Keyzit, il était pensionnaire de Buzzlab de Canabasse ; il y a fait ses classes et gagné cette réputation de rappeur à la plume caustique et aux punchlines fatales.

Sa rivalité avec Dip l'a également mis plus en avant. De numéro 2 à Buzzlab, il s'est forgé sa propre légende.

3. Elzo Jamdong

Le rap au Sénégal vient des beaux-quartiers. Une particularité locale que semble cristalliser Elzo Jamdong. Natif du Plateau, le quartier des affaires de la capitale, il est un des leaders charismatiques de la nouvelle génération.

Rappeur 2.0, il a d'abord tissé sa notoriété sur la toile avec sa clique du Jamdong, grâce à des prods comme Red Alert en 2009, avant que Free Dope ne vienne confirmer son talent en 2014.

Pendant un moment, Elzo est apparu comme le leader de la nouvelle génération. Le fait qu'il navigue entre Paris et Dakar explique certainement cette troisième place.

Néanmoins, il continue de briller sur la scène locale. Il a sorti en juin son deuxième album, Macina. Récemment, son concert à Canal Olympia a refusé du monde, histoire de démontrer qu'il reste toujours apprécié du public.

4. Nix

Nix est un vieux de la vieille. Il fait partie de ces rappeurs qui ont su résister à la nouvelle génération. Le temps ne semble pas avoir de prise sur lui.

Tel un « Highlander », titre de son dernier single dont la vidéo a été consacrée meilleur clip 2018 aux Galsen Hip-hop Awards, Nix à mille vies.

Le rappeur vient de dévoiler son quatrième album EMW2 : The Ñuulest. Un opus moderne aux sonorités contemporaines, qui garde une certaine authenticité et explique pourquoi Nix est toujours présent.

5. One Lyrical

One Lyrical est le vainqueur du Flow Up 2016. Ex-pensionnaire du label Rep'Tyle. Son premier album Potentiel était attendu chez Keyzit en 2018.

Auparavant, il a mis sur le marché deux mixtapes, Selebeyon, Boy Différent, et collaboré avec différents rappeurs reconnus sur des singles remarquables.

Moins influent que Dip, Omzo ou Elzo, One lyrical n'en n'est pas moins talentueux. Sa progression reste linéaire et augure peut-être du positif pour lui.

6. Iss 814 Beats

Iss 814 Beats est le grand gagnant des Galsen Hip-hop Awards 2018. Il y a remporté 4 trophées dont ; meilleur beatmaker, meilleur lyriciste et meilleur artiste masculin de l'année.

Si Iss est sixième de notre classement, c'est parce que son statut de rappeur ne s'est confirmé que tardivement. Seuls ses talents de beatmaker étaient connus, il est à l'origine de nombreux hits célébres.

Désormais rappeur assumé, il enchaine les hits, parmi ses plus connus : « Noce », « Miim Reew » ou « Mbedocratie ».

7. Hakill

Hakill est aussi un ancien du label Rep'Ttyle. Sa première mixtape Ich Yo Boy a contribué à le révéler au grand public en 2014.

Deux ans plus tard, il met sur le marché un second projet, Sarax, avant de dévoiler son EP, 3e Baram en 2017.

Aujourd'hui, Hakill, qui a fait le plein de la salle Sorano lors de la sortie de son album, a démontré qu'il est un artiste qui compte. La polémique et les clashs qui ont suivi son départ de Rep'Tyle lui ont également servi de tremplin pour se positionner dans le rap game.

8. Pako Briz

Originaire de Yoff, Pako Briz est un rappeur de Diegui Rails Records, incontestable vivier de talents underground du hip hop au Sénégal.

Le jeune auteur de Danu Rap 1.0 a remporté le prix de la meilleure mixtape aux Galsen Hip-hop Awards de l'année dernière.

Véritable phénomène dans son fief où il fait revivre le rap, Pako Briz est adepte d'un rap plus fun, avec des beats plus lisses qui vous entraînent.

9. PPS

PPS ne fait pas partie de la nouvelle génération, il ne fait pas partie de l'ancienne non plus. Il est entre les deux, on peut dire qu'il a ouvert la voie aux rappeurs d'aujourd'hui.

Artiste à la plume magnifique, il a été projeté au-devant de la scène par son superbe titre « Shine Like You ». The Writah (comme on l'appelle) compte de nombreux prix et nominations, preuve qu'il est l'un des rappeurs les plus doués de sa génération.

Sa discographie est également riche avec Xtape sorti en 2011, suivi d'un second EP Xaaci, avant son premier album acclamé, Xaatim ak Kalláma, en 2015.

Il s'est aussi signalé en 2018 avec Lou ci sou niou Yoon (LCSY ), avant-goût de son prochain album, Identité. Dernièrement, il a dévoilé une vidéo où ll étale toute sa classe. « Deadshot », est un rappel éclatant que PPS brille toujours.

10. Kruh Mandiou Mauri

Kruh Mandiou Mauri est un magicien des mots, un vrai sorcier de la plume. Le natif de la Médina, signé chez Natty Dread Entertainment prépare un album qui promet de faire date. En novembre dernier, il a dévoilé un freestyle exceptionnel de 10 minutes prélude à son premier album M.K.Y.N.F.

Ghoswriter, qui peut se targuer de plusieurs titres célèbres à l'échelle nationale, le protégé de Xuman travaille patiemment pour enfin quitter le couloir fantomal du ghostwriting et donner corps à sa propre légende, à visage découvert.

King Kruh comme il se fait appeler désormais, ferme ce classement, mais nul doute qu'il peut rayonner au sommet.

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