NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Les artistes africains qui ont marqué l’année 2023

23 Jan 2024 - 05:33

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Nous sommes de retour pour partager des informations sur les succès remportés par les artistes africains à travers le continent. Cette année a été marquée par la signature de contrats d'enregistrement par des Africains, la remise de prix prestigieux et des tournées mondiales. En définitive, leur réussite s'explique par les nouveaux sons émergents du continent et par la puissance du streaming musical, permettant aux fans du monde entier d'accéder aux dernières créations musicales africaines. De nombreuses chansons africaines en 2023 ont atteint une viralité remarquable sur des plateformes de vidéos courtes telles que TikTok, attirant ainsi l'attention mondiale. Music In Africa clôture l'année 2023 en dressant une liste des musiciens africains qui ont impressionné nos rédacteurs régionaux tout au long de cette période.

Uncle Waffles, Burna Boy, Spice Diana, Didi B et Libianca.

Afrique australe

Zakes Bantwini (Afrique du Sud)

Après deux décennies dans l'industrie musicale, Zakes Bantwini a atteint des sommets en 2023 avec la chanson « Bayethe », en collaboration avec Nomcebo Zikode et Wouter Kellerman. Cette création a remporté un Grammy Award dans la catégorie Best Global Music Performance, propulsant ainsi sa carrière vers de nouveaux horizons. En mai, il a été la tête d'affiche du spectacle intitulé Muzika à Brooklyn, New York, marquant ainsi sa première performance dans la Big Apple après avoir joué à Miami lors du week-end du Grand Prix de Formule 1. En juin, Mercedes-Benz Afrique du Sud a annoncé l'inclusion de Zakes Bantwini dans son programme Friend of the Brand. Cette collaboration implique que Zakes Bantwini conduit l'AMG EQS 53, la voiture électrique phare de l'entreprise. Il est désormais le deuxième ambassadeur du programme, après le capitaine de l'équipe de rugby sud-africaine, Siya Kolisi.

En juillet, l'agence de gestion de talents Aline a signé Zakes Bantwini, Nomcebo Zikode et Boity Thulo comme ses principaux artistes. Parallèlement, Zakes Bantwini a conclu un contrat de trois ans avec le stade DHL au Cap, lui permettant de lancer le festival Abantu, dont il était la tête d'affiche, devenant ainsi le premier artiste africain à être en vedette d'un concert au stade. Quelques mois plus tard, il était en tête d'affiche du DStv Delicious International Food & Music Festival à Johannesburg, aux côtés des lauréats du Grammy Award, Maxwell (États-Unis) et Tems (Nigeria). Au cours du même mois, Zakes Bantwini, Major League DJz et la regrettée Brenda Fassie ont été ajoutés à la bande-son du jeu EA Sports FC 2024.

Uncle Wuffles (eSwatini)

Au cours des deux dernières années, Uncle Wuffles a connu une ascension fulgurante et ne montre aucun signe de ralentissement. Cette artiste originaire d'eSwatini et basée en Afrique du Sud a été la tête d'affiche de son premier spectacle international à la Great Hall at Avant Gardner de New York en 2023. Désignée « Ambassadrice mondiale de l'amapiano » par Rolling Stone, la DJ de 23 ans a lancé deux albums, Asylum et Solace, au cours de cette année.

Le numéro du 12e anniversaire de Forbes Africa, consacré aux acteurs majeurs du florissant secteur musical africain, a choisi Uncle Wuffles pour l'une de ses trois couvertures. Un an après avoir signé un contrat avec Jägermeister en 2022, elle a décroché un autre important partenariat en tant qu'ambassadrice de la marque pour KFC Afrique du Sud. En août, Apple Music l'a mise en avant en tant que vedette de la couverture Isgubhu, dans le but de mettre en lumière le travail des DJs, producteurs et artistes électroniques africains. Parmi ses accomplissements de cette année, la créatrice du hit « Peacock Revisit » a accumulé un total de 33 millions de streams et a été écoutée par 5,6 millions d'auditeurs à travers le monde.

Tyler ICU (Afrique du Sud)

L'artiste sud-africain Tyler ICU a connu un immense succès avec son titre « Mnike », accumulant des millions de streams. Ce morceau a marqué l'histoire en devenant le morceau sud-africain à atteindre le plus rapidement les 10 millions de streams sur Spotify. En moins de trois mois depuis sa sortie, la chanson a obtenu une certification multi-platine, devenant ainsi un véritable hymne emblématique de l'Afrique du Sud. « Mnike » a maintenu sa position en tête des classements officiels sud-africains et sud-africains Billboard pendant 16 semaines consécutives. Bien qu'il ait été nominé dans la catégorie Meilleur acte africain aux MTV EMAs 2023, il a finalement perdu face à Diamond Platnumz de Tanzanie. Par ailleurs, « Mnike » s'est hissé à la première place du classement Spotify Wrapped des chansons les plus écoutées en Afrique du Sud en 2023.

Kabza De Small (Afrique du Sud)

Le producteur sud-africain Kabza De Small continue d'accumuler les succès, témoignant de sa contribution majeure à la scène amapiano en Afrique du Sud. Entre février et avril, le talentueux artiste de 31 ans, accompagné de son partenaire de production de longue date DJ Maphorisa, a achevé les dernières étapes de leur tournée Scorpion Kings Summer Tour à Bloemfontein, Polokwane, Johannesburg et Rustenburg. Cette série de concerts faisait suite au triomphe de leurs spectacles de l'année précédente au Cap, Mbombela, East London et Kimberley.

La renommée de Kabza De Small a atteint des sommets nationaux lorsque le rappeur canadien Drake l'a présenté comme l'un des producteurs de sa tournée It's All a Blur, débutée le 5 juillet et se concluant le 27 mars 2024. En novembre, il a remporté quatre trophées aux South African Music Awards. Par ailleurs, il a conservé le titre d'artiste sud-africain le plus écouté sur Spotify pour la deuxième année consécutive, avec deux de ses projets, KOA II Part 1 et The Konka Mixtape: Sweet & Dust, se positionnant parmi les cinq albums sud-africains les plus écoutés.

Afrique de l'Ouest anglophone

Burna Boy (Nigeria)

Le précurseur de l'afro-fusion s'est érigé en tant que principal ambassadeur culturel du continent depuis de nombreuses années. En 2023, il a maintenu cette position en demeurant parmi les artistes africains les plus écoutés sur diverses plateformes de streaming numérique. Burna Boy a dévoilé son septième album studio intitulé I Told Them en septembre, et il a marqué l'histoire en devenant le premier artiste d'afrobeats à atteindre la première place des charts britanniques. Sa renommée a été encore renforcée par des performances live dans d'immenses stades à travers le monde, dont le London Stadium, pouvant accueillir jusqu'à 60 000 personnes, en juin.

En tant que premier lauréat d'un Grammy Award dans la catégorie Afrobeats, Burna Boy cumule quatre nominations aux 66e Grammy Awards prévus pour l'année prochaine. Ces nominations incluent celles pour la meilleure performance rap mélodique, le meilleur album de musique mondiale, la meilleure performance musicale mondiale et la meilleure performance musicale africaine. En 2023, il a également remporté pour la quatrième fois le prix du meilleur artiste international aux BET Awards, s'ajoutant à ses victoires précédentes en 2019, 2020 et 2021. Burna Boy a également marqué l'histoire en devenant le premier acte africain à dépasser le milliard de streams sur Audiomack. Son influence s'étend jusqu'à être classé au 197e rang dans la liste des 200 plus grands chanteurs de tous les temps du magazine américain Rolling Stone.

Rema (Nigeria)

La scène afrobeats d'Afrique de l'Ouest, souvent critiquée pour sa prétendue absence de superstars majeures en dehors de l'incontournable trio Burna Boy, Wizkid et Davido, a vu émerger en 2023 une figure majeure en la personne de Rema. Il s'est affirmé comme une véritable rockstar, assumant d'une certaine manière le rôle de porte-parole du genre. Rema a clôturé cette année en se positionnant comme l'artiste le plus exporté d'Afrique subsaharienne, grâce à la popularité de « Calm Down », une collaboration avec Selena Gomez. En novembre, Rema a ajouté un nouvel exploit à son palmarès en devenant la dernière star de l'afrobeats à remplir l'O2 Arena de Londres, d'une capacité de 20 000 personnes, dans le cadre de sa tournée mondiale, le plaçant ainsi aux côtés des trois grands artistes mentionnés précédemment, ainsi que d'Asake, qui avait également réussi cet exploit récemment. Auparavant, Rema avait également participé à la cérémonie du Ballon d'Or 2023 à Paris.

Ayra Starr (Nigeria)

Sous contrat chez Mavin Records dirigé par Don Jazzy, Ayra Starr a été identifiée par le réseau de vidéos musicales Vevo comme une artiste sur le point de connaître une percée mondiale en 2023. Cette année, elle a confirmé ces prévisions en émergeant comme l'une des artistes féminines les plus écoutées au Nigeria sur toutes les principales plateformes numériques. Propulsée par une série de succès pop, notamment « Rush », Ayra Starr est devenue une personnalité incontournable dans le paysage musical mondial, obtenant même la certification diamant en France. Sur YouTube, « Rush », déjà certifié platine au Canada et argent au Royaume-Uni, a été visionné plus de 285 millions de fois.

Ayra Starr est maintenant nominée aux prochains Grammy Awards, obtenant sa première nomination dans la nouvelle catégorie de la Meilleure Performance Africaine, introduite dans le cadre de révisions plus larges de la Recording Academy visant à rendre le processus de remise des récompenses « plus équitable, transparent et précis ». Plus récemment, la chanteuse a également été incluse dans la longue liste Sound of 2024 de BBC Radio 1.

Afrique de l'Est

Bien (Kenya)

Par où débuter ? En faisant une apparition sur quasiment toutes les chansons à succès au Kenya cette année, et en lançant son premier album solo intitulé « Alusa Why Are You Topless? », Bien, également connu sous le nom de Bien Aime Baraza, a démontré qu'il est une véritable force au sein de l'industrie musicale de l'Afrique de l'Est. Omniprésent, infatigable, et doté d'un talent capable d'enflammer les passions, Bien a conquis le cœur des Kényans en 2023. L'Afrique et le reste du monde devraient rester attentifs en 2024, car cet ancien vocaliste de Sauti Sol possède toutes les qualités nécessaires pour atteindre les sommets.

Bruce Melodie (Rwanda)

Bruce Melodie est le représentant officiel de la scène pop rwandaise, avec un talent indéniable pour étayer cette position. Après avoir dominé les ondes dans son pays d'origine, il était tout à fait naturel que ses pairs de l'autre côté de la frontière le remarquent. Cette reconnaissance s'est concrétisée à travers des collaborations avec des artistes de la région, mais c'est particulièrement sa récente collaboration avec la superstar mondiale du dancehall, Shaggy, qui est actuellement au cœur de toutes les conversations.

Spice Diana (Ouganda)

Spice Diana se positionne comme une force incontestable dans le monde musical. Bénéficiant d'une succession constante de succès et d'une attention médiatique soutenue, elle figure actuellement parmi les popstars les plus en vue d'Afrique de l'Est. Son dernier single, « Omulembe », regorge de principes fondamentaux de l'Afropop que tout artiste en herbe devrait prendre en considération.

Zuchu (Tanzanie)

Cette sensation tanzanienne ne se distingue pas seulement par son talent, mais a également pleinement assumé son statut de superstar. Véritable diva sous tous les aspects, Zuchu a su dompter l'univers de la pop, livrant un succès après l'autre et alimentant de manière constante les sujets des blogueurs de potins tout au long de l'année 2023.

Afrique de l'Ouest francophone

Didi B (Côte d'Ivoire)

Si l'on devait sélectionner un artiste marquant en Afrique de l'Ouest cette année, Didi B serait assurément le choix évident. Il a remporté le prix de la chanson de l'année aux All Africa Music Awards 2023 pour son tube « Tala », le prix du meilleur artiste ouest-africain aux Trace Awards 2023 et le Primud d'Or 2023 du meilleur artiste ivoirien de l'année. Une grande part du succès de Didi B découle de « Shogun », un single enregistré à Dakar, au Sénégal, ainsi que de la collaboration avec Dadju sur « L'argent ». Il a également brillé sur scène lors de concerts prestigieux, notamment à la 15e édition du FEMUA en Côte d'Ivoire, partageant la scène avec le rappeur français Booba.

Viviane Chidid (Sénégal)

Tel un bon vin, Viviane Chidid s'affine avec chaque nouvelle saison. Après une année remarquable en 2022, la « Reine du Sabar-fusion » a suscité encore plus d'enthousiasme avec sa fusion unique de pop et de mbalax, imprégnée des rythmes traditionnels de son pays. À travers ses succès « Surprise » et « Par Force », elle a émerveillé les fans sénégalais et africains. Il n'était donc guère étonnant qu'elle remporte le prestigieux titre d'Artiste Féminine de l'Année aux Trace Awards 2023, devançant ainsi ses talentueuses collègues Ayra Starr (Nigeria), Josey (Côte d'Ivoire), Nadia Mukami (Kenya), Soraia Ramos (Portugal/Cap-Vert) et Tiwa Savage (Nigeria).

Seckou Keita (Sénégal)

La carrière exceptionnelle du musicien sénégalais Seckou Keita a été couronnée de nombreux prix, parmi lesquels le BBC Radio Award en 2000, le Meilleur Album en Afrique et au Moyen-Orient décerné par le magazine britannique Songlines en 2016, et le titre de Musicien de l'Année 2019, décerné par la BBC lors de son gala des Folk Awards. Cette année, le virtuose de la kora s'est vu décerner un doctorat honorifique par l'Université de Nottingham Trent, une distinction qu'il considère comme une grande réussite personnelle. En 2023, Seckou a reçu des éloges critiques pour la sortie de African Rhapsodies avec l'Orchestre Symphonique de la BBC. Avec son contenu unique explorant les classiques de la musique tribale africaine, African Rhapsodies offre une nouvelle perspective sur les collaborations artistiques afro-européennes de haut niveau.

Afrique Centrale

Fally Ipupa (RDC)

Le chanteur congolais Fally Ipupa a été distingué en recevant le prestigieux Prix des Flammes Exceptionnelles à Paris en mai, et il a même été élevé au rang de Prince de la Culture Ekonda par le peuple Anamongo dans son pays. En 2023, sa renommée s'est renforcée avec plusieurs nominations, le plaçant en tête des artistes d'Afrique Centrale en remportant le titre de Meilleur Artiste aux Jayli Awards. Par ailleurs, il a également décroché le prix du Meilleur Live aux Trace Awards au Rwanda. Fally Ipupa a poursuivi son exploration artistique en redéfinissant les frontières de la musique africaine avec la sortie de son dernier album intitulé Formule 7, dévoilé en décembre 2022.

Libianca (Cameroun)

Libianca a inscrit son nom dans l'histoire en devenant la première artiste camerounaise à figurer dans le classement des chansons Afrobeats du Billboard américain, se hissant à la deuxième place avec son titre « People ». En juin, elle a été honorée en remportant le prix Viewer’s Choice: Best New International Act aux BET Awards 2023. Sa réussite s'est encore amplifiée lorsqu'elle a été consacrée Meilleur Artiste d'Afrique Centrale de l'Année aux prestigieux Headies 2023. Le parcours de Libianca illustre clairement l'influence croissante et la reconnaissance méritée des artistes d'Afrique centrale dans les industries musicales africaines et mondiales.

Krys M (Cameroun)

Krys M suscite l'admiration par son ascension fulgurante, plaçant sa musique parmi les plus réussies des artistes d'Afrique centrale en 2023. Malgré son succès avec « A chacun sa chance » l'année précédente, la jeune Camerounaise a une fois de plus relevé le défi avec son dernier titre « Qui croira verra ». La sortie de cette chanson lui a valu plusieurs nominations en Afrique, décrochant notamment le prix de la Meilleure Artiste Féminine aux CIMFEST Awards, celui du Meilleur Artiste d'Afrique Centrale aux Kunde d'Or Awards, ainsi que les distinctions de Meilleure Artiste Féminine, Meilleure Chanson Populaire et Meilleure Performance Numérique aux Canal2or.

Afrique du Nord

Dystinct (Maroc/Belgique)

En 2023, Dystinct a brillé en accumulant les succès et en initiant des collaborations fructueuses, notamment « Tek tek » avec le rappeur MHD, « Darba 9adiya » en collaboration avec Moha K et Yam, et « Y Dor » avec le chanteur algérien Soolking. En plus de remporter le Trace Award du Meilleur Artiste d'Afrique du Nord, Dystinct a également été nominé pour le prix de la Révélation de l'Année aux NRJ Music Awards 2023 en Belgique. L'artiste multilingue, maîtrisant le néerlandais, l'anglais, le français et l'arabe, a atteint la consécration en 2021 avec la sortie de Mon Voyage, l'album marocain le plus vendu de l'année. De surcroît, Dystinct a acquis une reconnaissance internationale avec « Ghazali », devenu l'hymne des Lions de l'Atlas lors de la Coupe du Monde de la FIFA 2022.

Soolking (Algérie)

Le maître des tubes, Soolking, a une fois de plus démontré son talent indéniable en tant que Prince de la Pop/R&B Urbaine Française. Son titre « Casanova », qui emprunte des éléments de « Premier Gaou » de Magic System, a rapidement conquis les classements, atteignant la remarquable étape des 100 millions de streams. « Casanova » s'est hissé à la quatrième place du classement général du SNEP (Syndicat national de l'édition phonographique) et a reçu une nomination aux NRJ Music Awards 2023, dans deux catégories.

Wegz (Égypte)

Cette année a été couronnée de nombreuses distinctions pour le rappeur égyptien Wegz, qui a indiscutablement émergé comme un talent exceptionnel en Égypte, évoluant de la scène du trap underground égyptien au statut de superstar. Il a maintenu son statut d'artiste le plus écouté en Égypte pendant trois années consécutives sur Spotify Arabia et Anghami, accumulant plus de 45 millions de streams dans 11 pays.

En fusionnant le shaâbi avec l'électro, Wegz offre un flow distinctif et précis, repoussant les limites et établissant de nouvelles normes. Grâce à sa performance marquante à la mi-temps de la finale de la Coupe du Monde de la FIFA entre la France et l'Argentine en 2022, il a étendu son influence sur la scène internationale, se produisant depuis à Berlin, Londres et Washington, D.C.

Faouizia (Maroc)

Double lauréate aux All Africa Music Awards 2023 à Dakar, au Sénégal, Faouzia a brillé sur la scène musicale en remportant deux prix prestigieux : Meilleure Artiste Féminine Africaine de la Diaspora et Meilleure Artiste Féminine d'Afrique du Nord. Elle a également été honorée du prix du Meilleur Artiste/Groupe d'Afrique du Nord lors de la première édition des Jayli Awards en Côte d'Ivoire. Ces distinctions exceptionnelles représentent une étape significative dans la carrière de cette jeune artiste marocaine. À seulement 21 ans, la trajectoire de Faouzia est à la fois riche et inspirante, la positionnant désormais comme l'une des voix féminines les plus prometteuses et prolifiques de sa génération.

A.L.A (Tunisie)

Le hip-hop tunisien connaît une ascension fulgurante. En seulement quelques années, ce genre musical, autrefois marginalisé, invisible, voire interdit, s'est transformé en l'un des plus populaires du pays. Des rappeurs talentueux, arborant des flows inimitables, dirigent le mouvement de protestation, faisant du hip-hop le bastion des hitmakers en Tunisie. A.L.A, un jeune originaire de la banlieue de la capitale tunisienne, incarne parfaitement cette dynamique, émergeant comme l'un des artistes les plus adulés de sa génération. En tant que lauréat du prix du Meilleur Artiste Masculin d'Afrique du Nord aux All Africa Music Awards, ce jeune rappeur contribue activement à l'hybridation du paysage artistique tunisien en abordant divers thèmes et en incorporant de nouveaux genres musicaux.

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