NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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« MASA 2026 : Une édition plus ambitieuse, plus ouverte, plus internationale »

23 Juin 2025 - 08:35

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À dix mois de la 14e édition du Marché des Arts du Spectacle Africain d’Abidjan (MASA), le directeur général Abou Kamaté revient sur les ambitions renouvelées de l’événement prévu du 11 au 18 avril 2026. À la fois marché, festival et plateforme de formation, le MASA s’impose comme un levier majeur de structuration du secteur culturel africain. Sélection exigeante, accompagnement renforcé, ouverture vers l’Amérique latine… l’édition 2026 promet d’élargir les horizons.

Abou Kamaté

Mory Touré : Bonjour Monsieur le Directeur, le compte à rebours a commencé. Vous avez lancé l’appel à candidatures pour la 14ᵉ édition du MASA, prévue en avril 2026 à Abidjan. En quoi cet appel constitue-t-il le point de départ d’une nouvelle grande édition ?

Abou Kamaté : Merci de me donner l’occasion de parler de cette prochaine édition du MASA. Effectivement, l’appel à candidatures est ouvert depuis le 20 avril et s’étendra jusqu’au 20 août. Nous avons volontairement allongé cette période pour permettre aux artistes et compagnies de soumettre leurs dossiers dans de meilleures conditions.

Le MASA 2026 se tiendra du 11 au 18 avril à Abidjan, avec des possibilités d’activités décentralisées à l’intérieur du pays, en fonction des décisions à venir. Cette édition s’annonce ambitieuse. En 2024, nous avions déjà battu un record de candidatures, et les dynamiques mises en œuvre depuis nous laissent penser que nous atteindrons encore un palier supérieur. Nous sommes persuadés que l’édition 2026 établira de nouveaux standards et confirmera le MASA comme l’un des plus grands rendez-vous du spectacle vivant en Afrique.

MT : L’un des traits distinctifs du MASA est son caractère pluridisciplinaire. En plus d’être un marché, c’est aussi un festival. En quoi cet événement est-il essentiel pour les créateurs, les acteurs culturels et l’ensemble de l’écosystème artistique du continent ?

A.K. : Le MASA est effectivement un événement à part. Il est à la fois un marché professionnel, un festival international, un espace de réseautage et une plateforme de renforcement des compétences.

Le MASA Marché est réservé aux artistes africains et afro-descendants. C’est une vitrine pour vendre des créations artistiques à des acheteurs et programmateurs venus de tous les continents. À côté, le MASA Festival traduit notre volonté d’ouvrir l’Afrique au monde. Il permet au public ivoirien de découvrir des œuvres issues d’autres continents – d’Europe, d’Amérique, d’Asie… Il répond à un objectif de démocratisation de la culture et d’éducation artistique.

Nous mettons également un point d’honneur à organiser des rencontres professionnelles autour de thématiques structurantes pour le secteur. Lors de l’édition 2024, nous avons accueilli plus de 700 professionnels de 59 pays. Le MASA est ainsi un lieu unique de réseautage, de visibilité et d’opportunités pour les artistes, les diffuseurs, les agents, les journalistes et tous les acteurs de la chaîne de valeur du spectacle vivant.

Depuis plus de 30 ans, le MASA accompagne l’essor de la création contemporaine africaine, dans toutes ses expressions : théâtre, musique, danse, humour, conte, cirque, marionnette, slam, arts de la rue… C’est une manifestation rare sur le continent par l’étendue des disciplines représentées. Et à chaque édition, nous veillons à hisser le niveau artistique, car notre ambition est de montrer au monde ce que l’Afrique produit de meilleur.

MT : Comment s’organise la sélection des artistes programmés au MASA ?

A.K. : C’est une question essentielle. Chaque édition génère plusieurs milliers de candidatures, et malheureusement, nous ne pouvons accueillir qu’un nombre limité de groupes, en fonction de notre capacité logistique et financière.

La sélection du MASA Marché est confiée à un comité artistique international composé de 22 experts issus de 19 pays. Ce comité est le garant de la qualité et de l’équité du processus. On y retrouve des professionnels venus des États-Unis, du Canada, du Mexique, du Brésil, de la Corée du Sud, de la Suisse, de la France, mais aussi du Burkina Faso, du Nigeria, du Rwanda, du Cameroun, du Maroc, de la Tunisie, de l’Afrique du Sud, et bien sûr de la Côte d’Ivoire.

Cette diversité permet un croisement de regards et une sélection exigeante. La renommée des membres du comité rassure également les acheteurs, qui viennent parfois au MASA avant même de connaître la programmation, tant ils font confiance à la rigueur du processus. C’est pourquoi nous attendons aussi des artistes qu’ils répondent aux standards requis.

MT : Quels conseils donneriez-vous aux candidats pour optimiser leurs chances ?

A.K. : Le premier conseil que je donnerais est de soigner la qualité des dossiers. Chaque information demandée doit être claire et complète. Par exemple, si nous demandons la liste des personnes sur scène, il est essentiel de préciser le rôle de chacun. Aujourd’hui, l’économie du spectacle ne permet plus de mobiliser des équipes pléthoriques aux fonctions floues.

Deuxièmement, il faut veiller à la qualité de la captation vidéo. C’est souvent l’élément qui permet au comité de se faire une idée du travail artistique. Une captation mal cadrée, mal éclairée ou mal sonorisée peut pénaliser une création pourtant excellente.

Troisièmement, les fiches techniques doivent être précises et rédigées selon les standards internationaux. Ce document permet d’évaluer la faisabilité d’un accueil dans les meilleures conditions. Enfin, un dossier de presse bien présenté, clair et synthétique, valorise l’artiste auprès des acheteurs et programmateurs.

MT : Des formations sont-elles prévues pour aider les artistes à se préparer à cet appel à candidatures ?

A.K. : Absolument. Comme en 2024, nous organisons des formations d’accompagnement pour aider les artistes à construire un dossier solide et à mieux comprendre les attentes d’un marché international. La prochaine série de formations se tiendra du 16 au 25 juin.

Nous aborderons des thématiques essentielles telles que :

  • Le fonctionnement d’un marché de spectacles ;
  • La présentation professionnelle d’une œuvre ;
  • La création de supports de communication adaptés ;
  • Le montage d’un dossier artistique complet ;
  • Les relations avec les programmateurs et les médias.

Nous mettons aussi en place des sessions plus ciblées pour accompagner les artistes rencontrant des difficultés spécifiques. L’approche est personnalisée et adaptée aux réalités des participants.

MT : Quel impact le MASA peut-il avoir sur la carrière d’un artiste ?

A.K. : Le MASA est un accélérateur de carrière. Pour beaucoup d’artistes, la participation à cet événement marque un tournant. Je pense à cette jeune artiste ivoirienne rencontrée récemment au FEMUA. Elle jouera à Montréal en juillet prochain grâce à un contrat signé pendant le MASA 2024. Le MASA, c’est cela : une vitrine, une rampe de lancement, un label.

En 2026, nous allons renforcer cette dimension internationale avec un focus sur l’Amérique latine, une région encore peu explorée par nos artistes mais avec laquelle nous partageons beaucoup. Le Brésil, par exemple, abrite la deuxième plus grande communauté afrodescendante au monde. Nous voulons ouvrir de nouvelles portes, établir des ponts, et offrir à nos artistes de nouveaux horizons.

MT : Certains estiment que les artistes ivoiriens ne postulent pas suffisamment, alors même que le MASA est implanté ici. Quel est votre regard sur cette perception ?

A.K. : Je pense qu’il faut nuancer. Les artistes ivoiriens postulent, sont sélectionnés et sont présents dans la programmation officielle. L’exemple de la jeune artiste évoquée plus tôt en est la preuve. Au-delà, ils bénéficient aussi d’un accompagnement renforcé grâce à notre proximité.

Nous avons mis en place plusieurs dispositifs spécifiques, comme le MASA Lab, un centre d’incubation qui offre un accompagnement artistique, technique et entrepreneurial, avec mise à disposition d’espaces de travail. Nous avons aussi le PEM N’Zassa Creative, financé par l’Union européenne, mis en œuvre avec Enabel et le collectif Palipali, qui propose des formations et des mobilités vers la Belgique pour renforcer les réseaux de diffusion.

Depuis la fin du MASA 2024, nous avons déjà organisé une trentaine de formations couvrant tous les aspects du secteur : technique, administratif, communication, gestion RH, comptabilité... Plus de 400 artistes et entrepreneurs ivoiriens ont été formés, et notre objectif est de doubler ce chiffre d’ici 2026. Car pour être compétitifs, nous devons miser sur la montée en compétences.

MT : Quel message souhaitez-vous adresser à l’approche du MASA 2026 ?

A.K. : Le MASA n’est pas seulement un événement biennal. C’est une institution, un levier de structuration pour les écosystèmes culturels d’Afrique. Il accompagne les artistes tout au long de l’année, bien au-delà des huit jours du festival.

J’invite donc tous les artistes, entrepreneurs culturels, professionnels et amoureux de la création – qu’ils soient ivoiriens, africains, afrodescendants ou venus d’ailleurs – à se mobiliser pour cette édition. En 2024, nous avons accueilli 59 pays. En 2026, notre ambition est d’en accueillir au moins 70.

Je donne rendez-vous à toutes celles et tous ceux qui croient en une Afrique qui crée, qui innove, qui inspire, du 11 au 18 avril 2026, ici à Abidjan. Le MASA 2026 sera une fête, mais surtout une source d’opportunités concrètes pour le secteur du spectacle vivant.

Propos recueillis par Mory Touré

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