NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Musiques traditionnelles de Guinée-Bissau

07 Août 2025 - 08:06

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[ NDLR: Cet article est une republication de contenu initialement publié le 9 septembre 2018.]

Les musiques traditionnelles de la Guinée-Bissau puisent leurs racines dans l'histoire millénaire des différents groupes ethniques qui constituent le pays. Elles sont reprises dans différents rites locaux, mais aussi dans des fêtes populaires comme le grand carnaval annuel

Les musiques traditionnelles en Guinée Bissau (Photo) : marilia.sp.gov.br

Introduction

Petit pays d’Afrique de l’Ouest, la Guinée-Bissau, du nom de sa capitale Bissau, est bordée au Nord par le Sénégal, à l'Est et au Sud par la Guinée-Conakry (deux pays francophones), et à l’Ouest par l'Océan Atlantique.

Peuplée de différentes composantes ethniques (plus d’une trentaine dont des Manjaques (ou Manjacks), Mandingues, Mancagnes, Balantes, Diolas, Baïnouks, Badiarankés, Soussous, Bagas, PapelsLandoma, Bayots, Tendas, Bijagos, Peuls, Floups, Pkumels, Koniakes, Nalus…), la Guinée-Bissau a une riche palette de couleurs musicales, symbolisée par des danses, rythmes et instruments traditionnels.

Caractéristiques

Puisant dans les cultures des temps immémoriaux, les musiques et danses traditionnelles de Guinée-Bissau sont caractérisées, selon leurs origines, par leurs propres sonorités, instruments, costumes (souvent des batiks teintés à la main) ou encore des masques sacrés (de requins, taureaux, vaches, hippopotames …).

Syncrétisme

Mêlant rites animistes et autres croyances religieuses (musulmane, chrétienne, catholique), la Guinée-Bissau a su créer un syncrétisme religieux et culturel faisant souvent référence au pouvoir surnaturel pour communiquer avec les ancêtres ou à la musicothérapie, à l’instar du « ndëpp » des Lébous et des Wolofs du Sénégal, une danse extatique et de transe accompagnée des rythmiques de tambours, et permettant de guérir des personnes atteintes de dérégulations psychologiques.

Les musiques traditionnelles

Ancienne colonie portugaise marquée par les musiques lusophones, notamment le « fado », la Guinée-Bissau offre divers courants musicaux traditionnels, enseignés oralement au sein de la famille ou dans les « mandjuandades », des structures destinées notamment à la transmission de la mémoire culturelle dans les villages et les quartiers des villes.

Chaque communauté et chaque classe d'âge a ses musiques et danses traditionnelles : le « Koussoundé » (danse balante), la « brosca » (danse balante), le « campouni » (danse des femmes Bijagos), le « cabaro » (danse hommes Bijagos), le « Kaniokan » (danse des vieux Bijagos), le « brassa » des Ondames du Centre, des Mancagnes et des Manjaques (ou Manjacks) du nord, le « nalou » du sud ou la danse « tinatina » (remise au goût du jour par des troupes lyriques traditionnelles…

D’autres rythmiques, dont certaines empruntées à des pays voisins, sont aussi pratiquées et popularisées notamment par l’Ensemble Folklorique National Netos De Badim : « doundoumba » (danse des hommes forts), « toupousésé » (des Peuls), « Soli » (célébration des garçons circoncis et des filles excisées), « yankady » (danse de séduction), « mané » (des Balantes), ou encore « kebendo », « zaillé »…

Toutes ces musiques et danses traditionnelles accompagnent les diverses manifestations de la vie quotidienne : mariage, baptêmes, cérémonies d’initiation (« fanado »), funérailles, moments de durs labeurs, ou tout simplement les fêtes au village ou dans les quartiers.

Il est important de souligner que certaines troupes de danses et musiques traditionnelles sont sollicitées par des politiques lors de leurs campagnes électorales.

Instruments Traditionnels

Parmi les instruments utilisés pour certains de ces styles, tel que le « brassa » (joué dans tout le pays), on peut citer des instruments traditionnels comme le « bloum-bloum », tambour d’appel, le « mandaga », un jeu de trois tambours (un sabar solo et deux koutils (basse et rythmique). Certaines ethnies rajoutent un quatrième tambour, le « boumbouloum » (ou « bambol », autre tambour d’appel).

Chez les Balantes, de la famille mandingue, il faut souligner l’importance de la « koura » (kora à 21 cordes), mais aussi le balafon (xylophone en bois), la « tina » ou calebasse d’eau (une calebasse creuse renversée dans un récipient cylindrique rempli d’eau), et les percussions « mandiana » et « ngoumbé » (gumbe).

Musiques traditionnelles les plus populaires

De toutes les musiques et danses traditionnelles, le « gumbe » et le « koussoundé », les deux courants traditionnels les plus populaires, ont été les premiers à être modernisés par certains artistes.

Gumbe des lambats (griots)

Style musical très rythmé d'Afrique de l'Ouest, le gumbe (goumbé), nom aussi de la danse et de l’instrument, est originellement pratiqué en Guinée-Bissau par les « lambats » (les griots), qui s’accompagnent de tambours gumbe, de sico, de palmas et de tina.

Musique traditionnelle d’origine animiste, à la fois entraînante et chaleureuse, le gumbe de la Guinée-Bissau est aussi un chant dédié aux génies tutélaires.

Il accompagne tous les évènements de la vie sociale (naissance, mariage, décès, circoncision…). C’est aussi un moyen de communication entre deux villages rapprochés. Également présent en Sierra Leone, en Gambie et au Sénégal, le gumbe a été modernisé et popularisé à la fin des années 1960 par Cobiana Jazz (ou Cobiana Djazz), un groupe fondé en 1969 par de jeunes musiciens, dont les auteurs-compositeurs Ernesto Dabo, Aliu Barry et José Carlos Schwartz (voir article sur le « Gumbe »).

Koussoundé des Balantes

La modernisation du « koussoundé » des Balantes (de la famille mandingue) s'est opérée réellement en 1986, avec la sortie du premier album Chefo Mae Maedans de Kaba Mané, un auteur-compositeur, arrangeur, chanteur, guitariste et joueur de kora né en 1957 à Gampara, au sud de la Guinée-Bissau.

Né d’un père Socé (Mandingue) et d’une mère Ondame et Diola, Kaba Mané a su créer un nouveau style, marqué par sa kora qu'il fusionne au vibrations du « koussoundé », du « brassa », du « nalou », mais aussi de la pop music, du jazz et du funk.

Son album Kunga Kungaké (Oiseau messager) s’émancipe davantage de la tradition, optant pour un style afro-pop marqué par une rythmique basse-funk soutenue et des cuivres jazz. Un style diffué lors de son concert au festival Womad 1991 en Angleterre.

Ancien footballeur devenu non voyant, Kaba Mané a monté l’Association Internationale pour la Paix dans le Sport (AIPS) pour dénoncer les tragédies dans le sport, comme la prise d’otages du septembre noir en 1972 aux JO de Munich, en Allemagne (17 morts au total), ou la tragédie du stade du Heysel le 29 mai 1985 à Bruxelles, en Belgique (39 morts et plus de 600 blessés).

Evénements musicaux

Plusieurs événements sont organisés dans diverses régions de la Guinée-Bissau pour mettre en valeur les musiques et danses traditionnelles pratiquée par des troupes comme N’donandé Kasaré (groupe masculin) ou encore Netos De Bandim (Ensemble Folklorique National constitué de femmes développant, entre autres, un gumbe très dansant). Quant au Grupo Harmonia de Luanda (du nom d’un quartier situé au sud de Bissau), il diffuse une forme de « batuque » typique de Guinée-Bissau.

Parmi ces événements, on peut citer le Festival de Bubaque, qui se tient le week-end de Pâques à Bubaque, une île de l’archipel des Bijagos ; le Festival Cacheu valorisant les traditions et danses de chaque région du pays, dont la danse du fleuve, ou encore le festival Nakasa darte, organisé à Bissau par Ramiro Naka, fondateur de l’Association et de la Fondation.

D’autres styles traditionnels sont aussi mis en exergue lors de ces manifestations. C’est le cas de la « danca felupe », qui associe des chants et danses de femmes, et qui se rapproche d'un style musical Diola, très pratiqué en Casamance, au Sénégal.

Références
_ Livre : « Musiciens africains des années 80 » par Nago Seck et Sylvie Clerfeuille – Editions L’Harmattan - 1986
_ Livre : « Les musiciens du beat africain » par Nago Seck et Sylvie Clerfeuille – Préface de Jack Lang – Editions Bordas - 1993
_ Exposition + livret + compilation : « Les grandes figures des musiques urbaines africaines » - Editions Afrique en Créations – 1996
_ http://www.afrisson.com
_ NakasadarteLusofona AIDE : Association et Fondation pour les pays lusophones – Créateur : Ramiro Naka (artiste de Guinée Bissau) : http://www.association-nakasadarte.org/

Avertissement/Clause de non-responsabilité

Les aperçus de Music In Africa fournissent des informations générales sur les scènes de musique dans les pays africains. Music In Africa comprend que l'information contenue dans certains de ces textes pourrait devenir dépassée avec le temps. Si vous souhaitez fournir des informations plus récentes ou des corrections à l'un de nos textes, veuillez nous contacter sur [email protected].

Édité par Lamine BA

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