NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Opportunités dans l’industrie musicale au Rwanda

27 Oct 2015 - 12:16

cc-img flag-img

Par Francis Bazatsinda 

Le Rwanda est un pays africain enclavé, affectueusement surnommé «le cœur de l'Afrique» ou «le pays des mille collines». Le Rwanda a une longue tradition de  musique populaire, mais en raison des troubles socio-militaires et des violences datant des années 60 jusqu'au milieu des années 90, beaucoup de rwandais ont émigré outre-mer, emportant avec eux la musique rwandaise dans des villes comme Bruxelles.

Rwandan artist Knowless Butera. Photo: www.igihe.info

Après le génocide des Tutsi de 1994, la musique est progressivement revenue dans la nation et de nouvelles stars sont apparues. Par exemple, en 2003, Jean-Paul Samputu a remporté avec son groupe Ingeli deux Kora Awards récompensant leur musique traditionnelle rwandaise. Avec le temps, d'autres genres de musique contemporains ont émergé, en particulier les genres R'n'B, hip-hop et le gospel contemporain. L'industrie de la musique au Rwanda est en train de se développer peu à peu, et devient de plus en plus professionnelle.

Un nombre croissant d'entreprises investissent dans le développement de nouveaux talents par le biais de festivals, concours, ateliers et écoles de musique. Parallèlement, la musique traditionnelle rwandaise (gakondo) est en train de prendre son envol au Rwanda. Il y a de nombreuses opportunités pour les jeunes à la fois dans le gakondo et dans la musique contemporaine. Cet article explore quelques-unes des opportunités qui existent dans ces deux domaines musicaux.

Primus Guma Guma Super Star (PGGSS)

Primus Guma Guma Super Star (PGGSS) est une compétition annuelle de télé-réalité musicale. PGGSS est sponsorisé par la brasserie rwandaise Bralirwa avec leur produit phare, la bière Primus. L'association des promoteurs d'Afrique de l'est (East African Promoters, EAP) a créé cette compétition pour aider à développer l'industrie de la musique et du spectacle au Rwanda. La première saison a été diffusée en 2011, et a été remportée par Tom Close.

Primus Guma Guma Super Star oppose des musiciens rwandais connus qui s'affrontent pour une récompense monétaire et pour l'opportunité de faire avancer leurs carrières musicales. Par contre, les concurrents qui participent dans les compétitions Tusker Project Fame et American Idol, organisées par East Africa Breweries, sont des artistes relativement peu connus. La somme d’argent gagnée a considérablement augmentée avec chaque saison de PGGSS, et l'intérêt porté à l'événement s'est accru d'année en année. La quatrième saison, qui a eu lieu en 2014, a été plus importante que les saisons précédentes. Elle a été remportée par Jay Polly, l'une des stars les plus célèbres du hip-hop rwandais. Les lauréats précédents étaient Tom Close (2011), King James (2012) et Riderman (2013)[i].

Salax Awards

Les Salax Awards sont des récompenses musicales organisées au Rwanda depuis 2009 par Ikirezi Group Ltd. L'objectif de ces cérémonies est de souligner l'excellence de tous les artistes rwandais, sans restriction ni réserve. Parmi les lauréats, il y a à la fois des artistes de renom et des artistes peu connus, choisis après l’évaluation de leurs performances durant l'année. Les Salax Awards s'inspirent de différentes récompenses internationales telles que les MTV Awards, les Grammy Awards, les BET Awards et les Oscars, les organisateurs ayant constaté que le Rwanda possède des artistes talentueux dans des disciplines diverses.

Beaucoup de jeunes Rwandais ont bénéficié des Salax Awards. Les récompenses les ont rendu plus populaires dans leurs domaines respectifs et les ont aidés à se faire connaître de tous au Rwanda. Les prix sont décernés dans tous les genres musicaux, de la musique gospel à la musique profane. La sixième édition des Salax Awards a eu lieu le 28 Mars 2014, à Kigali. Des prix ont été décernés dans diverses catégories, y compris dans les catégories suivantes: Meilleur artiste masculin (Urban Boyz), Meilleure artiste féminine Knowless, Meilleure chanson de l'année («Ibitenge»), Meilleur album Uwo ndiwe par Knowless, Meilleur groupe Urban Boyz, Meilleur artiste gospel Gabby Kamanzi, Meilleur artiste hip-hop Riderman, Meilleur artiste R&B (Bruce Melodie), Meilleur artiste Afro-Beat (Senderi), Meilleur artiste traditionnel (Mani Martin), Meilleur nouvel artiste (Active), Meilleure vidéo («Ninkureka ukagenda») et Prix de la diaspora (Stromae)[ii].

Tusker Project Fame

Le Tusker Project Fame (TPF) est un concours de télé-réalité musicale organisé en Afrique de l’Est et sponsorisé par Tusker Lager. L’émission est semblable à American Idol et à Project Fame en Afrique du Sud. Les musiciens s’affrontent pour gagner une somme d’argent et un contrat d'un an avec la branche sud-africaine du label Universal Music Group. En 2009, le rwandais Alpha Rwirangira a remporté la troisième édition de la compétition.

Cette victoire a donné un coup de pouce à sa carrière musicale et lui a permis de collaborer avec le tanzanien AY. Ensembles, ils ont enregistré des chansons à succès comme ‘Songa Mbele’. En 2010, Alpha Rwangira a sorti One Africa, son premier album, sur lequel figure ‘Come to Me’, un duo avec l’ougandaise Bebe Cool. Plus tard, il a remporté Tusker Project Fame All Stars. Depuis sa victoire, d'autres artistes rwandais, tels que Patrick Nyamitali, Teta, Sharon et Jackson Kalimba, ont participé au concours, mais nul d’entre eux n'a été en mesure de remporter la victoire jusqu’à présent[iii].

Moriah Entertainment Group (MEG)

La société Moriah Entertainment Group LLC, créée en Novembre 2009, est basée à Kigali, au Rwanda. L’objectif de MEG est de devenir une compagnie produisant des divertissements chrétiens de tous genres, et dévouée à créer une nouvelle voie dans le monde du divertissement chrétien au Rwanda et dans toute l'Afrique. MEG organise différents ateliers, des émissions de télévision et des compétitions telles que les Groove Awards et les concours Alelluya. Bahati Alphonse, l’un des vainqueurs des Groove Awards, a été couronné Meilleur nouvel artiste et Meilleur artiste masculin de l'année en 2013 et en 2014 respectivement. Depuis lors, ses chansons ont du succès sur le marché local.

Le Groupe Gakondo

Le patrimoine musical du Rwanda est riche et remonte loin dans le temps. Cependant, la préservation de ces traditions représente un défi. Avec la mort de chaque ancien maître de inanga (un instrument à cordes indigène), comme celle de Sentore Athanase en 2012, toute une bibliothèque de connaissances musicales et de sagesse disparaît. Heureusement, une jeune génération de musiciens a répondu à l'appel pour sauver la musique de leurs ancêtres. Le groupe Gakondo, dirigé par le célèbre musicien traditionnel Massamba Intore, est le gardien le plus prolifique du patrimoine musical du Rwanda. Avec de jeunes musiciens comme Jules Sentore, Daniel Ngarukiye, Sofie Nzayisenga, Michel Ngabo, Emmanuel Habumuremyi, Lionel Mulinda, Abede, Didier et Tamfum, et Massamba, le groupe Gakondo gagne en popularité au Rwanda et à l’étranger.

Le groupe Gakondo organise hebdomadairement un concert à l'Hôtel des Mille Collines à Kigali. Les jeunes musiciens qui s’intéressent à la musique Gakondo, comme par exemple Jules Sentore, Teta Diane et Daniel Ngarukiye, y trouvent l’occasion de se produire en direct devant un public et aux côtés d’artistes expérimentés comme Massamba. Cela leur permet d’améliorer leur savoir-faire[iv].

Le Goethe-Institut est en train d’accomplir au Rwanda un travail important dont l’un des objectifs majeurs est la promotion de la musique Gakondo en collaboration avec le groupe Gakondo. Par exemple, le Goethe-Institut et le groupe Gakondo ont organisé au Goethe-Institut de Kigali, du 24 au 27 juillet 2013, un atelier de trois jours intitulé «Contempler la musique traditionnelle»[v].

Hobe Rwanda

Hobe Rwanda est un autre projet populaire de musique Gakondo. C’est une initiative créée en 2011 par la société Mobile Applications Ventures (MAV) Ltd avec l'aide d'artistes et autres partenaires. L'événement jouit d'une importante et croissante participation, et peut être vu dans le monde entier via Internet. La première édition de Hobe Rwanda a eu lieu à l’Office rwandais des recettes. La seconde édition a eu lieu le 13 Septembre 2014, à l'Hôtel Serena de Kigali. Peintres, danseurs, chanteurs, et poètes présentent leurs œuvres à partir de 15 heures.

Des artistes tels que Mani Martin, Jules Sentore et d'autres membres du groupe Gakondo se sont produits devant des personnalités éminentes et des artistes internationaux. Grâce à ces concerts, les artistes doués qui savent chanter la musique Gakondo ont l’opportunité d’exposer leur talent[vi].

Conclusion

Avec la croissance récente de l'industrie musicale rwandaise, de nouvelles opportunités se présentent tous les jours à ceux qui aspirent à faire carrière dans la musique. Certains producteurs expérimentés et de renommée mondiale ont commencé à concentrer leurs efforts sur la promotion de la musique au Rwanda. On peut citer par exemple Washington, un producteur basé en Ouganda. Il a ouvert un studio au Rwanda et plusieurs chanteurs ont eu la chance d'utiliser ses productions dans leurs chansons. Allion a sorti jusqu'à présent deux chansons en collaboration avec Washington: «Impinduka» et «Umusumari». Les deux chansons ont eu un grand succès.

En outre, d'autres chanteurs rwandais ont collaboré avec des artistes ougandais par l’intermédiare de Washington, comme par exemple Urban Boys avec Jackie, et Dream Boys avec Kenzo. Il existe différents studios d'enregistrement au Rwanda qui proposent des tarifs abordables et qui ont du succès. Ces studios donnent la possibilité aux jeunes de se lancer dans l'industrie musicale. Parmi ces studios, on compte Narrow Road Productions, Touch Studios et Kina Music Recording Studios. En conclusion, l'avenir semble prometteur pour l'industrie musicale rwandaise, et les divers projets décrits ci-dessus donnent aux jeunes musiciens rwandais l’opportunité de se faire connaître.

Please se connecter to post a comment.

Most popular

Disclaimer: Music In Africa provides a platform for musicians and contributors to embed music and videos solely for promotional purposes. If any track or video embedded on this platform violates any copyrights please inform us immediately and we will take it down. Please read our Terms of Use for more.

newsletter banner

Abonnez-vous à notre newsletter

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux