NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Opportunités pour les musiciens en Tanzanie

15 Fév 2016 - 08:32

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Par Mandolin Kahindi
 
Le marketing, la vente et la création de revenus pour les musiciens en Tanzanie sont dominés par quelques musiciens à succès. Une ville comme Dar es-Salaam abrite des noyaux formels et informels de l’industrie culturelle et créative, qui comprend des studios de musique, des salles de spectacles, des organismes gouvernementaux, des ONG, des festivals, des promoteurs et des producteurs, etc., ainsi que des pirates, des marchands ambulants, des rassemblements de jeunes, des bars et clubs de danse.

2015 Bongo Star Search gagnant Kayumba Juma reçoit son prix. Photo: www.cloudsfm.com

L’industrie de la musique en Tanzanie a subi de nombreuses mutations. Il y a dix ans, les musiciens gagnaient beaucoup d'argent grâce aux ventes d'albums à travers des distributeurs tels que Mamu Stores, GMC et Mwananchi – aujourd’hui, les musiciens ne peuvent en dépendre. Ce texte explore les possibilités actuellement disponibles aux musiciens en Tanzanie.

Les ondes radiophoniques

La radio est le principal outil de promotion pour les artistes. Elle est donc considérée comme un outil de marketing clé et en tant que tel, aucune redevance n’est versée pour une radiodiffusion. En effet, les stations de radio encouragent activement les artistes indépendants et imposent un droit considérable pour une diffusion aux autres. La diffusion limitée et les droits d'auteur sont les grands enjeux qui affectent les revenus des artistes. Peu de mesures sont prises pour faire respecter le droit d'auteur et assurer le paiement des redevances, et les bénéfices tirés de la vente des albums sont faibles, hormis quelques célébrités qui sécurisent un financement auprès de grandes marques ou de promoteurs. Il y a toutefois de l'espoir, avec l'émergence d'une nouvelle génération d'entrepreneurs et d’amateurs d’art qui s’engagent au succès futur des entreprises musicales en Tanzanie.

Les stations de radio en ligne tels que Midundo Radio[i], qui diffuse de la musique de l’Afrique de l'Est et se concentre principalement sur les spectacles et les artistes émergents – semblent résoudre le problème de nombreux musiciens qui ne reçoivent pas assez de temps d'antenne sur les médias traditionnels. L’artiste n’a qu’à soumettre sa musique pour être diffuser, et cela gratuitement.

Les redevances

À l'heure actuelle, les redevances ne rapportent pas grand-chose aux musiciens. Il en est ainsi parce que la société Tanzanienne du droit d’auteur (COSOTA - Copyright Society of Tanzania)[ii] ne dispose pas de la technologie nécessaire pour assurer le contrôle et le suivi du nombre de diffusions d'une chanson sur les radios. Selon Doreen Sinare, PDG de la COSOTA, le processus d'enregistrement et la distribution se fait à partir du logiciel WIPOCOS, logiciel qui ne peut détecter toutes les chansons jouées par les médias sur le territoire. Cela affecte la répartition adéquate des redevances.

Cependant, l'émergence de l’organisme de gestion des droits des auteurs de l’Afrique de l’Est (CMEA - Copyright Management East Africa), dont le principal objectif est de réglementer les droits de propriété intellectuelle des artistes en Afrique de l'Est, verra bientôt la séparation de la COSOTA en tant qu’organisation chargée de la collecte et de la gestion des redevances sur la Tanzanie continentale. En travaillant en étroite collaboration avec la COSOTA, le CMEA recueillera les données de toutes les chansons diffusées sur la région Afrique de l'Est et les soumettra à la COSOTA, qui à son tour versera à l'artiste le montant requis. Le CMEA est le premier organisme à fournir ces services en Tanzanie. L’organisme vise également à reconnaître les compositeurs et producteurs de la chanson diffusée lors de la distribution des redevances.

Le CMEA tient également le compte du nombre de publicités sur des supports spécifiques et calcule le montant des redevances à verser à l’artiste. Cela est valable aussi longtemps que le musicien reste dans l'industrie. Les musiciens reçoivent ainsi des redevances à chaque fois diffusion. Un récent accord entre le gouvernement et le CMEA verra bientôt plus de musiciens bénéficier de la diffusion de leur musique, et nous espérons que beaucoup seront en mesure de générer suffisamment de revenus dans les années à venir.

Les spectacles

Le nombre de concerts et festivals en Tanzanie, plates-formes qui offrent aux musiciens l’occasion de montrer leur talent – est limité. Ceux-ci comprennent le festival de la musique de Karibu, le Festival de Bagamoyo, les concerts East Africa Vibes, le festival de la musique Gogo à Dodoma, le Festival de la musique Jambo à Arusha, Sauti za Busara à Zanzibar, le programme musical du Festival du Film International de Zanzibar (ZIFF), les manifestations Chap Chap au Nafasi Art Space et The Beat, organisé par Caravan Records sous la supervision de Mzungu Kichaa. Les musiciens du mouvement Bongo Flava attirent un énorme public aux festivals comme la Fiesta annuelle, qui se déroule sur trois mois et remplit des stades entiers dans toutes les grandes villes en Tanzanie.

Selon Fredrick Bundala du site local Bongo5.com[iii], "les spectacles sont les principales sources de revenus des musiciens. Un spectacle ne se fait pas sans bonne musique et vidéo promotionnelle. 80% des revenus des musiciens viennent de spectacles, ce qui fonctionne bien pour les grands musiciens."

La recherche de talents

Il existe quelques concours en Tanzanie notamment le Kinondoni Talent search, une plateforme nouvellement créée par Paul Makonda, le commissaire de district de Kinondoni. Bongo Star Search révèle un certain nombre de grands musiciens. Ces concours se déroulent sur trois mois et circulent à travers divers villes et villages, donnant aux artistes en herbe l’opportunité de montrer leur talent. Le gagnant est décerné 50 millions Tsh (environ 23 000 $) et obtient un appui de diverses entreprises.

Les ateliers et échanges

Il y a un certain nombre d’institutions de musique qui offrent une formation sous forme d'ateliers et de programmes d'échange. La plupart de ces institutions sont axées sur l’enseignement musical et la promotion de la musique, ainsi que des sujets tels les droits d'auteur et le marketing des artistes et événements. Parmi ces institutions, Nafasi Art Space, Muda Africa, Action Music Tanzania, Culture and Development East Africa[iv], the Dhow Countries Music Academy (DCMA) à Zanzibar, et Music May Day, qui a ouvert un centre de formation durable qui recrute, forme, développe, encourage et commercialise les professionnels hautement qualifiés de l'industrie de la musique.

Ces organisations utilisent généralement la presse locale et les médias sociaux pour annoncer leurs cours et ateliers, les musiciens doivent donc se connecter à l’Internet pour obtenir les mises à jour.

Reconnaissance et parrainage

Beaucoup de sociétés font appel aux musiciens pour la publicité de leurs produits et services. Ces demandes proviennent généralement des grandes entreprises, telles que les brasseries, les sociétés agricoles, les sociétés de télécommunications et les boutiques. Mrisho Mpoto, Diamond, Ali Kiba, Vanessa Mdee, Rich Mavoko et bien d'autres en ont beaucoup bénéficié.

Les musiciens gagnent même de l'argent pour la publicité publiée sur leurs réseaux sociaux, tels qu’Instagram, Facebook, Twitter et YouTube. Les annonceurs reversent jusqu'à 3 000 000 Tsh (environ 1400 $ US) aux artistes populaires pour une publication.

Les institutions internationales telles que Goethe-Institut[v], le Centre danois pour la culture et le développement (CKU)[vi] et l'Alliance Française financent des activités culturelles en Tanzanie en travaillant avec les différents acteurs du secteur culturel. Cependant, il est rare que ces fonds soient alloués directement à l’artiste.

Les plates-formes en ligne et les RBT (Ring Back Tones)

Les plates-formes en ligne comme Mkito.com[vii] et Mdundo.com sont désormais des réseaux de distribution de la musique populaire car ils fournissent un système transparent pour le suivi des ventes. Les télécoms telles que Tigo et Vodacom proposent de la musique à leurs abonnés moyennant un supplément. D'autres artistes vendent leur musique via iTunes. Les annonceurs peuvent utiliser ces plates-formes pour la promotion de leurs produits et services, soit par le biais d'annonces audio rattachées aux titres qui sont ensuite téléchargés gratuitement, ou à travers la bannière publicitaire du site.

Les musiciens gagnent des sommes considérables à partir de ces plates-formes en ligne, car ils peuvent vendre et promouvoir leur musique gratuitement tout en recevant 60% (environ 150Tsh) des profits générés par les ventes et les téléchargements. Les musiciens populaires tels que le Diamond et Ali Kiba gagnent bien leur vie grâce à la vente en ligne et les téléchargements. Ils enregistrent souvent, plus de 10 000 téléchargements.

Les musiciens peuvent gagner de l'argent grâce aux Ring Back tunes. Malheureusement, ce marché, relativement modeste, favorise les artistes traditionnels qui sont déjà bien établis. Certains musiciens ne gagnent pas plus de 35 000 Tsh (16 $ US) par an à partir des Call Back Tunes.

Conclusion

Pour qu’un musicien soit en mesure de profiter de ces opportunités, il ou elle a besoin de composer et d’enregistrer de bonnes chansons et de faire en sorte qu'il promeuve leur musique de manière efficace. Cela soulève un défi pour les artistes en devenir, car les DJs des radios demande généralement un droit de diffusion. Au delà de la musique, les musiciens doivent produire des vidéos. « Vous pouvez produire de la qualité sonore mais si vous ne produisez pas une bonne vidéo, ce sera du travail pour rien. Il faut de l’argent pour faire une bonne vidéo », dit Remy Sostenes, un percussionniste du Cocodo Band.

Afin de promouvoir davantage leur musique, développer leurs identités et gagner un revenu supplémentaire, plusieurs musiciens tanzaniens ont établi leurs propres entreprises, en se lançant par exemple dans la vente de t-shirts personnalisés, en investissant dans des bars, des restaurants, des sociétés de location de voitures, des hôtels ou des salons de coiffure, en animant ou en produisant des émissions pour la télévision.

Malgré les nombreux défis, il est toujours possible de gagner sa vie en tant que musicien si l'on est ouvert à ces opportunités.

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