NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Overviews

Piratage et perception des redevances au Zimbabwe

04 Fév 2016 - 09:31

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Par Lavender Mahanda

Le piratage musical est l'action de copier et de distribuer des copies d'une pièce musicale sans le consentement du compositeur, de l'artiste, ou de la maison de disque qui détient les droits d'auteur. Comme bien d'autres pays, le Zimbabwe est confronté à la croissance du piratage musical d'année en année.

Photo: Flickr/Muses Touch

Au cours de la dernière décennie, le piratage de la musique est passé d'un hobby de quelques passionnés de musique à une industrie florissante qui est une source de revenus pour de nombreux Zimbabwéens. Dans presque chaque ville, il y a des centaines de vendeurs de CD et DVD illégalement fabriqués et généralement vendus à des prix très bas. Il se peut que jusqu'à 85% de la musique locale vendue au Zimbabwe est produite illégalement.

Les effets du piratage sont fortement ressentis par les acteurs du secteur, en particulier les musiciens, les maisons de disques, les détaillants, et le gouvernement. Les musiciens, dont la plupart ont perdu confiance dans le marché officiel du CD, adoptent de nouvelles méthodes de distribution et évitent généralement les approches traditionnelles. Les grandes maisons de disques comme Gramma Records, Ngaavongwe Records, Metro et Zimbabwe Music Corporation (ZMC) n'impriment plus autant de copies qu'elles le faisaient il y a dix ans. Cela a créé une pénurie permanente sur le marché officiel du CD, qui est comblée facilement par les pirates.

Une étude menée en 2011 par la publication en ligne Jive Zimbabwe a révélé que la majorité des consommateurs préféraient acheter les CD dans la rue que dans les points de vente légaux. Les CD piratés coûtent en moyenne entre 50 centimes et 1 $ US par exemplaire (par rapport à 5 $ US pour un disque légal). Un grand nombre de détaillants de musique qui existaient dans la ville de Harare, comme Spinalong par exemple, sont donc incapables de fonctionner et ont dû fermer. Le marché illégal étant plus populaire que jamais, la plupart des musiciens n'ont d'autre choix que de mettre leurs œuvres sur ce marché. En 2011, l'Association des industries du disque du Zimbabwe (Zimbabwe Association of Recording Industries - ZARI) a lancé le « budget CD », un CD de moindre qualité vendu à bas-prix, pour détourner les consommateurs du marché illégal. Un autre exemple est celui du célèbre musicien de gospel Kudzi Nyakudya qui a été arrêté en 2012 pour le piratage et la vente de sa propre musique.

Il est difficile de déterminer l'impact du piratage musical sur l'économie du Zimbabwe. Et pour cause : il n'y a pas d'organisme officiel qui publie les statistiques sur le secteur musical. De plus, l'économie du pays a traversé des moments difficiles au cours de ces dernières années en raison d'une multitude de facteurs. Selon les estimations, toutefois, au moins 10 000 emplois ont été perdus dans le secteur de la musique et des industries connexes depuis le début des années 2000. En outre, les ventes de musique ont considérablement diminué. Actuellement, les albums populaires se vendent entre 5 000 et 10 000 exemplaires. Il y a peu de chances qu'un album se vende à plus de 100 000 exemplaires comme c'est arrivé pour quelques albums dans le passé comme par exemple Simbaradzo par Alick Macheso, (vendu à plus de 300 000 exemplaires), Maruva Enyika par Leonard Zhakata (vendu à plus de 100 000 exemplaires) et Chitekete par Leonard Dembo (vendu à plus de 100 000 exemplaires). Face à ces défis, la plupart des musiciens doivent balancer leurs carrières musicales avec d'autres activités pour arriver à joindre les deux bouts. Seuls les musiciens bien établis comme Oliver Mtukudzi et Alick Marcheso peuvent compter entièrement sur la musique.

Lutte contre le piratage et perception des redevances

Suite à la fermeture de l'Organisation anti-piratage du Zimbabwe (Anti-Piracy Organisation of Zimbabwe - APOZ), il n'y a plus d'organisation de lutte contre le piratage au Zimbabwe. APOZ avait obtenu en 2008 une licence pour devenir un organisme de protection des droits d'auteur. Mais, le 26 septembre 2012, le ministère de la justice et des affaires juridiques a suspendu l'organisation car elle était accusée de soutenir les pirates. Créée par Innocent Matsengarwodzi, APOZ a travaillé pendant son mandat avec des organisations comme l'Association des droits de la musique du Zimbabwe (Zimbabwe Music Rights Association - ZIMURA), le Syndicat des Musiciens du Zimbabwe (Zimbabwe Union of Musicians - ZUM) et la Police de la République du Zimbabwe (Zimbabwe Republic Police - ZRP).

Avec APOZ qui ne fonctionne plus, tous les espoirs sont mis sur ZIMURA. Créée en 1982, ZIMURA est une société qui récolte et distribue les redevances pour les œuvres musicales jouées en public. ZIMURA protège donc les droits d'exécution publique, mais projette de se lancer dans le domaine des droits de reproduction mécaniques. En outre, ZIMURA organise dans tout le Zimbabwe plusieurs ateliers de sensibilisation sur les droits d'auteur. ZIMURA compte à l'heure actuelle environ 2 000 membres et propose deux catégories de membres : compositeur et éditeur. Actuellement, les professionnels peuvent faire une demande d'adhésion en ligne sur le site www.zimmusicrights.org. Les frais d'adhésion (payables une seule fois) sont de 50 $ US pour les compositeurs et 100 $ US pour les éditeurs.

Enregistrement des droits d'auteur et législation

Actuellement, au Zimbabwe, il n'y a pas de système pour enregistrer les droits d'auteur. Cependant, les lois zimbabwéennes sur le droit d'auteur prévoient que toute musique originale est protégée par le droit d'auteur à partir du moment où elle est enregistrée ou écrite sous une certaine forme. La législation sur le droit d'auteur au Zimbabwe est principalement composée de deux lois : le Règlement sur le droit d'auteur et les droits voisins de 2006 et la Loi sur le droit d'auteur et les droits voisins de 2000. Selon cette dernière, toute personne reconnue coupable d'avoir enfreint les dispositions de la loi sur le droit d'auteur est passible d'une amende ou d'emprisonnement pour une période de deux ans. Les autres lois relatives aux mesures de lutte contre le piratage et l'application du droit d'auteur sont les suivantes : la Loi sur la propriété intellectuelle [chapitre 26:06], la Loi sur la Haute Cour, la Loi sur les tribunaux de première instance [chapitre 7:10], la Loi relative à la procédure pénale et à la preuve [chapitre 9:07], la Loi sur la concurrence [chapitre 14:28], la Loi sur les commissions d'enquête [chapitre 10:07] et la Loi sur les douanes et accises [chapitre 23:02].

Le Zimbabwe est également signataire de conventions et traités internationaux sur le droit d'auteur et les droits connexes, la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques et l'accord de l'OMC sur les aspects des droits de propriété intellectuelle qui touchent au commerce (ADPIC). Le pays fait également partie de l'Organisation régionale africaine de la propriété intellectuelle (ARIPO).


Contacts utiles

  • Organisation régionale africaine de la propriété intellectuelle (ARIPO); Tél: + 263 4 794068; Email: [email protected]
  • Bureau de la propriété intellectuelle du Zimbabwe; Avenue, Century House East -Harare; Tél: +263 4 775544-6 / 777372/ 781835
  • Conseil national des Arts du Zimbabwe; Tél: +263 4 336389 / 304530; Email: [email protected]
  • Association des droits de la musique du Zimbabwe; Tél: +263 33 6185; Email: [email protected]; Web: www.zimmusicrights.org

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