NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Sénégal : 10 artistes à suivre absolument

23 Juil 2019 - 14:25

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Ils ont fait le choix de s'écarter du mbalakh et du rap, les styles les plus populaires au Sénégal, pour s'inventer leur propre scène.

Pour leur talent pur et leur rayonnement, les 10 chanteurs que nous allons vous présenter, mériteraient à plus d'un titre d'être considérés comme des « artistes à suivre » au pays de la Teranga.

Mariaa Siga, Salihou Jam, Obree Daman, Sangue Bi et Aida Sock.

Mariaa Siga

La bravoure, Mariaa Siga en est une incarnation.

Quand coiffée de ses dreadlocks, elle monte sur scène pour s'exécuter en reggae ou proposer une de ces fusions musicales dont elle a le secret, l'auteure de « Asekaw » outrepasse avec beaucoup de zèle, le machisme qui règne dans la sphère musicale.

Au Sénégal, en France et au Maroc, où la lauréate du One Riddim de Baco Records a donné des concerts, le retour du public s'est toujours voulu très positif. Pas étonnant d'ailleurs, qu'elle ait été retenue dans la programmation officielle du Festival Mondial Montréal 2019.

Obree

Depuis son sacre au tremplin Le Nouveau Son (LNS) de la Vibe Radio Sénégal en 2016, Obree Daman a le vent en poupe.

Participant à la première saison du télécrochet The Voice Afrique Francophone, il séduit avec son style afropop, parfaitement imprimé sur son single « Ensemble », que les abonnés de l'opérateur téléphonique Orange Sénégal connaîssent bien.

Boubacar Diallo

La musique de Boubacar Diallo est une vraie curiosité. Elle transpose dans le contexte sénégalais, les vibes du rnb et de la soul américaine.

Véritable « disciple » de l'Américain R-Kelly, le jeune auteur de « Black and Proud », est aussi un des protégés du rappeur sénégalais Didier Awadi.

Il se produit en live sur de nombreux sites de divertissement de Dakar, la capitale sénégalaise.

Salihou Jam

Il est surnommé « Multivoice », pour l'incroyable faculté qu'il a à changer de voix.

Salihou chante avec la même aisance dans les registres grave et aigu, et peut évoluer sur différents styles musicaux à la fois.

Artiste de variétés qui s'est fait remarquer lors de la première saison de The Voice Afrique Francophone, il propose chaque semaine, des concerts live avec son groupe African Mystic, à Dakar.

Aida Sock

La pétillante et innoncente voix soul d'Aida, son look toujours très soigné et son ouverture, nous autorisent à la classer parmi les nouvelles sensations pop du Sénégal.

Participante comme Obree et Salihou, à la première saison du télécrochet The Voice Afrique Francophone, elle a su se rendre visible sur la scène sénégalaise, avec de nombreuses prestations live à l'Institut Français de Dakar, ou encore à la Maison des Cultures Urbaines de Ouakam (Sénégal).

Maina

La voix de Maina est une promesse rare. Quand elle se déploie, elle vous enchante tout de suite et vous entraîne dans un univers folk et acoustique.

La jeune chanteuse est sûrement un des talents féminins à suivre de près au pays de la Teranga, surtout qu'avec ses nombreuses appritions live, elle fait de plus en plus parler d'elle.

En 2019, Maina est même lauréate du programme Visa pour la création, du réseau mondial des Instituts Français.

Maabo

Le simple fait de les voir chanter en couple accroche le public ; mais en plus, le duo Maabo est talentueux et craquant.

Finaliste du Prix Découvertes de RFI 2018, le couple compte plusieurs singles à succès dans sa discographie.

Leur dernière sortie en date, le titre « Jubo », exécuté en afrobeat.

Bril

L'appeller Bril Fight 4 ou « Bril » tout court, n'altère absolument rien à son immense talent.

Beatmaker et chanteur, le jeune artiste sénégalais a connu un incroyable succès en réalisant la bande originale de la saison 2 du feuilleton Pod et Marichou.

Dans la musique de Bril, les beats pop classiques sont rejoints par le son de la kora et des percussions traditionnelles, en un tout mélodieux et cohérent ; illustration parfaite dans le titre « Wétalngama ».

Sangue Bi

Ce qui impressionne chez Sangue Bi, c'est la justesse et l'application dans ses interprétations.

Artiste d'exception, il fait partie de la sphère restreinte de ceux qui font vivre le reggae dans un pays de la Teranga où le mbalakh et le rap règnent en maîtres.

Sa dernière production Adouna (2017), propose 14 titres captivants en reggae et en dancehall.

Kya Loum

De la douceur pour boucler notre focus, avec la mélodieuse voix de Kya.

Avec son style musical qui varie entre l'afropop, le blues, la soul et le jazz, la jeune artiste sénégalaise a réussi l'exploit de remporter la compétition télévisée de la chaîne France Ô, Music Explorer, en juin 2014.

Son featuring live avec la britannique Joss Stone sur le titre « Sénégal » est juste apaisant.

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