NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Sénégal : 5 questions à Seckou Keïta

13 Fév 2020 - 16:01

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Fils de la Casamance, région du Sud du Sénégal, Seckou Keïta a baigné dans son enfance dans les musiques mandingues, avant d'aller à la conquête du monde avec sa kora. L'artiste sénégalais que nous avons joint depuis Londres (Angleterre) où il est installé, est revenu sur sa belle année 2019, marquée par de belles productions et distinctions.

Le chanteur sénégalais Seckou Keïta (Photo) : bbc.co.uk

Bonjour Seckou. Pourrais-tu te présenter à nos lecteurs ?

Bonjour Jean, je suis Seckou Keïta, compositeur, arrangeur, interprète et producteur.

J'appartiens à une lignée royale, celle de Soundjata Keïta (13e siècle) dont est issu mon père. Ma mère elle était une Cissokho, une caste réputée de griots pour qui la kora, les percussions et les balafons n'ont pas de secret. Je suis né à Ziguinchor, au coeur de la Casamance.

Mon parcours est un vrai paradoxe, lié à mon métissage culturel. Fils de noble, mais aussi de griot, j'ai choisi de chanter, alors qu'il est strictement défendu aux descendants de familles royales de pratiquer ce métier.

À 13 ans, coaché par mon grand-père, j'ai fabriqué ma propre kora et dès 14 ans j'ai commencé à interpréter des chansons traditionnelles.

Pour vivre ma passion musicale, j'ai arrêté les études et j'ai commencé à voyager, en Norvège d'abord, puis en Inde et finalement en Angleterre où je suis établi depuis 22 ans maintenant.

Je compte 9 albums internationaux dont quelqus-uns ont figuré dans le top des écoutes sur des plateformes comme iTunes. La moitié de ces opus a été produite par moi-même.

Comme je vous l'ai dit plus haut, je suis établi à Londres, mais je passe une partie de mon année au Sénégal, mon pays.

Comment définis-tu ta musique ?

Une belle locution anglaise m'aide à définir mon style, « music for the soul ». Ma création ne se cantonne pas à un genre en particulier, mais elle émane de mon coeur pour atteindre des âmes. En cela, elle est une musique qui se veut spirituelle.

Le fil conducteur de mes créations, c'est ma curiosité. J'aime voyager à travers les genres, découvrir les similitudes et les différences entre eux, expérimenter de nouvelles sonorités.

Ainsi, je propose parfois de la musique traditionnelle africaine, du classique européen avec ma collègue la harpiste galloise Catrin Finch, du jazz avec le pianiste cubain Omar Sosa, et une musique plus hybride et curieuse sur le projet AKA Trio.

J'aime partager, rencontrer, m'associer à des gens, à un Indien par exemple, un Asiatique, un Européen, un Africain, qu'importe, pourvu que ce qui en naisse saisisse l'âme.

L’an dernier, tu as donné 115 concerts autour du globe. Qu’est ce qui t’a le plus marqué lors de ce long voyage ?

Difficile de se souvenir de tout ce qui s'est passé au long de ces 115 voyages. Tant d'avions, de bateaux et d'itinéraires empruntés ; l'année s'est voulue intense et je n'ai pas eu de répis.

Mais il y a forcément eu des moments forts, comme ce concert à guichets fermés que je suis allé donner aux États-Unis avec Omar Sosa, qui a été précédé d'un drôle de plan business que je n'avais encore jamais connu, le Meet and Greet.

Il s'agit d'une fan experience moyennant 70 à 100 dollars, qui permet aux spectateurs de venir saluer les artistes et faire des selfies avec eux 30 minutes avant leur montée sur scène.

J'ai également été marqué par un récent concert en Tunisie, un pays d'une richesse culturelle immense, que j'ai découvert avec une grande fascination. Il faut dire qu'il y fait bon vivre, comme dans toute l'Afrique d'ailleurs.

Entre autres souvenirs mémorables, un concert à Ottawa (Canada) en plein hiver, où malgré des conditions météo difficiles, une forte représentation de la diaspora Est et Centre-africaine est venue me soutenir dans une immense salle de spectacle.

J'ai également joué en solo dans la salle de la philarmonie de Hamburg (Allemagne); un endroit magique, sans doute parmi les meilleures salles de spectacle de toute l'Europe. Je dois d'ailleurs y retourner, pour un nouveau concert solo.

Aux États-Unis, je me suis également produit dans un musée dédié aux instruments de musique du monde. En parcourant les galeries du site, j'ai vu nos instruments d'Afrique et j'ai senti la présence de nos ancêtres. Ce jour-là, pour la toute première fois de ma carrière, j'ai pleuré sur scène.

2019 a été une année de consécration pour toi, car tu as reçu deux distinctions de prestige chez les médias britanniques BBC et Songlines. Voudrais-tu nous en parler ?

2019 a été, comme tu le dis, une année de consécration pour moi. Chez BBC, j'ai reçu 2 trophées. Le plus marquant, a été celui de l'artiste de l'année pour la BBC 2 Folk Award.

Cette distinction m'a particulièrement touché parce qu'elle consacrait ma contribution sur la scène britannique, soit 22 ans de création, de spectacle et de collaborations, d'enseignement musical dans des universités et écoles anglaises. Qui plus est, c'était une première dans l'histoire pour un artiste africain noir de remporter la distinction. J'ai également reçu le prix du duo de l'année, avec la talentueuse harpiste galloise Catrin Finch.

Chez Songlines, mon album Soar, que j'ai moi-même produit, a été désigné album fusion de l'année. Catrin avec qui je travaillais, a été touchée par un cancer du sein et cela a affecté la production du disque ; je devais travailler tout seul alors que les gens s'étaient habitués à nos créations en duo.

Ces beaux trophées reçus, je les dédie à mon Sénégal, ainsi qu'à ma mère et mon oncle qui m'ont quitté trop tôt.

Ton nouveau single « Am am » est disponible depuis quelques jours. Quelle est l’histoire de cette belle création ?

« Am am » est une expression wolof, la langue nationale sénégalaise, qui désigne « la propriété ». Il n'est pas question dans cette œuvre d'un bien meuble ou immeuble, mais d'une propriété bien particulière, le coeur, qui est d'une valeur inestimable.

J'ai sorti cette chanson à l'approche de la Saint-Valentin, jour de mon anniversaire, pour interpeller les gens sur la réalité de la vie de couple.

Le 14 février prochain, les gens s'échangeront sûrement des roses, du chocolat, de beaux cadeaux, dans une ambiance très glamour, mais se poseront-ils cette question capitale : s'aime-t-on vraiment ?

« Am am » s'inspire de l'histoire de tous ceux de mon entourage, hommes ou femmes, qui ont eu le coeur brisé et broyé par la déception.

La chanson consacre aussi le pouvoir de la nature, qui est une véritable panacée. Le personnage central du clip, dépité et dégoûté après une séparation brutale avec sa conjointe, trouve le réconfort dans la beauté de la verdure casamançaise.

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