NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

#Senegal

Sénégal – SAF 2023 : Dakar en stéréo et en couleurs…

14 Mai 2023 - 22:04

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Le Festival Stereo Africa, rare événement des scènes musicales africaines consacré aux musiques actuelles, a pris place du 9 au 13 mai 2023 à Dakar, la capitale sénégalaise.

Le chanteur sénégalais Carlou D a enflamé la soirée de clôture du Stéreo Africa Festival qui a eu lieu à Dakar, la capitale du Sénégal, du 9 au 13 mai 2023

Ce festival unique en son genre a réuni des artistes renommés tels que Daby Touré, Carlou D, Noumoucounda Cissoko, Saintrick, Esinam, ainsi que plusieurs groupes de reggae dakarois et des talents émergents. Le festival a également accueilli des panels qui ont réuni de nombreux professionnels du secteur musical au pays de la Teranga et une compétition « Unplugged sessions » qui a vu s’affronter plusieurs talents en herbe issus de Dakar et de ses environs.

Dès le premier jour, les festivaliers ont été accueillis dans une atmosphère vibrante et chaleureuse. Les scènes, installées dans des lieux emblématiques de Dakar, le Clos Normand, l’Institut Français, Pieds Tanqués et l’Agence Trames ont offert des cadres uniques pour les performances musicales et les espaces discussions.

Le festival s’est ouvert avec la prestation de talents nouveaux en showcases ; Sister LB, Ngatamaare, Naya de Nayama, Eesah Yasakue et Wzaa à l’Institut Français, avant de se clôturer avec Daby Touré dans une performance énergique qui a enflammé le public. Son mélange de sonorités afrobeat et acoustique a créé une ambiance festive et entraînante au sein de l’institut, alors que le restaurant Les Pieds Tanqués s’apprêtait à recevoir les deux jeunes artistes Alassane BadBoy et Badou Jawara.

Le deuxième jour, le 11 mai qui coïncidait avec l’anniversaire de la mort de la légende Bob Marley a été la parfaite occasion pour Stereo Africa de mettre en lumière, le reggae sénégalais, genre quelque peu marginalisé au pays de la Teranga. Le festival a réussi à réunir des talents reggae exceptionnels lors de cette soirée mémorable, Daba Makhoureja, Jupiter Diagne et le Thimsel Band.

La diversité des styles, des messages et des influences a permis de célébrer la richesse et l'universalité de la musique reggae. Le public, immergé dans une ambiance positive et festive, a dansé, chanté et partagé des moments forts de fraternité, sur des notes engagées.

Ces artistes talentueux ont su créer une belle atmosphère où le reggae a servi de langue universelle pour rassembler les peuples et propager des messages de paix, d'amour et d'espoir.

Malgré l'absence de la star annoncée pour cette seconde édition, Boubacar Traoré, la légende du blues malienne, victime d’un malaise juste avant d'embarquer à Dakar, la troisième soirée a été marquée par sa formation musicale qui avait déjà rejoint la capitale sénégalaise et qui a transporté les spectateurs dans un voyage musical envoûtant, au son des rythmes traditionnels mandingues joués avec maestria.

Leur musique émouvante et leur virtuosité ont captivé le public et créé une atmosphère magique, peut-être l’un des moments les plus incroyables du Stereo Africa 2023, si l’on compte la prestation très aboutie du griot urbain, le sénégalais Noumoucounda accompagné de la chanteuse Mamy Kanouté qui une fois de plus, a su mettre une belle ambiance et faire apprécier sa belle voix.

Avant cela, le public a pu apprécier le talent pur de Kalsoum, les vibes d'Aida Sock, et danser sur les rythmes venus du Fouta (région du Sénégal) avec le groupe Ngendymen, et profiter de la créativité sans limite et envoûtante de Sym Sam.

La dernière soirée du festival a été marquée par Esinam, une DJ Belge de père ghanéen, qui a offert une performance captivante avec sa fusion unique de musiques traditionnelles africaines et de sonorités électroniques modernes. Son énergie sur scène et sa musique ont beaucoup séduit les festivaliers.

Wa Suuxat, un groupe sénégalais qui fusionne habilement les genres, en incorporant des éléments de reggae, de jazz et de musiques traditionnelles, a également marqué la soirée finale du Stéréo Africa Festival. Sa performance dynamique et engagée a été saluée par le public.

One Pac et les Fellows, un groupe sénégalo-hispanique a touché le public également avec ses chansons mélangent des éléments de hip-hop, de soul, de jazz et de rnb créant ainsi une expérience auditive captivante.

Ce mariage harmonieux de styles musicaux distincts leur permet de toucher un large public, transcendant les barrières culturelles et générant une connexion avec leurs auditeurs.

Avant Esinam et après One Pac and Fellows, le public métissé du Clos Normand a voyagé au pays de la rumba avec Saintrick et sa musique, un mix unique de folk, de rumba alternatif et de sonorités tribales, qui donne une fusion captivante et qui mène dans une autre dimension.

La voix charismatique de Saintrick et l'habileté musicale de son groupe se complètent harmonieusement pour donner naissance à un paysage sonore puissant qui a fait danser tout le public, avant que Carlou D ne mette la note finale au Stereo Africa 2023 avec une performance XXL et énergique qui a enflammé définitivement le public. Son mélange de sonorités afrobeat,de reggae et de mbalax a créé une ambiance de soirée sénégalaise, bien appréciée par le public avant l’after-party très attendu d’Electrafrique.

Outre les concerts, les organisateurs du festival Stereo Africa ont également animé un espace de création avec des talents émergents encadrés par Daby Touré et Sahad Sarr, qui se sont ajoutés aux panels proposés et réuni plusieurs professionnels du secteur musical au Sénégal.

Ces discussions ont abordé des sujets tels que l'industrie musicale africaine, les défis et opportunités pour les artistes locaux. Les discussions ont été une occasion précieuse pour les artistes, les producteurs, les managers et autres acteurs du secteur, de partager leurs expériences et d'échanger des idées.

La première conférence s'est tenue le 10 mai à l'IF, après la séance inaugurale du festival, sur le thème des « difficultés et des avantages de la production musicale en Afrique ». Ce panel a réuni une cohorte de professionnels sénégalais du son. Le matin du 11 mai, un workshop a eu lieu au Clos Normand pour aider les participants à répondre à un appel à candidatures, une équation à laquelle sont confrontés de nombreux artistes et managers.

Le deuxième jour du festival, un panel sur « la musique sénégalaise à l'export : quels défis ? » et un talk sur les « femmes dans les métiers de la musique » ont été organisés.

Le Stereo Africa des professionnels du 12 mai au Clos Normand a été consacré à l'état des lieux du journalisme culturel au Sénégal, suivi d'une conférence sur les talents et les régions du Sénégal.

Le samedi 13 mai, les invités du Stereo Africa se sont retrouvés au Clos Normand pour les ultimes panels sur les thèmes : « droits d'auteurs et structuration » et « le rôle des politiques culturelles dans l'écosystème musical ». Ces échanges ont permis aux professionnels de partager leurs expériences, d'échanger des idées et de trouver des solutions aux défis auxquels ils sont confrontés.

En favorisant ces débats et en encourageant la réflexion sur les enjeux de l'industrie musicale, Stephane Contini et Sahad Sarr contribuent à renforcer la communauté musicale au Sénégal.

Les panels sur des sujets tels que « la production musicale en Afrique », « les femmes dans les métiers de la musique », « les droits d'auteur et les politiques culturelles », pourraient permettre de sensibiliser mais aussi d'engager des actions concrètes pour soutenir le développement de la filière musicale sénégalaise.

Le festival Stereo Africa, qui met en avant des musiques alternatives souvent oubliées dans les festivals les plus populaires du Sénégal, est un événement précieux et unique dans le landerneau musical sénégalais et africain pour la préservation de la diversité musicale. Il permet aussi de réunir des acteurs de la sphère musicale en vue de créer une synergie favorable au développement de la filière.

Le Festival Stero Africa, n’en n’est qu’a sa deuxième édition mais il joue déjà un rôle crucial dans la promotion des musiques actuelles au Sénégal.

Stereo Africa 2023 a non seulement offert une expérience musicale mémorable, mais a également stimulé la réflexion et la collaboration au sein de l'industrie musicale sénégalaise. Grâce à son engagement en faveur des musiques actuelles et de la diversité culturelle, le festival contribue à consolider la place du Sénégal sur la scène musicale internationale.

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