NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

News

SIMA#1 : Abidjan paré à recevoir des personnalités du secteur créatif mondial

09 Nov 2022 - 08:43

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Le Sofitel Hôtel Ivoire d’Abidjan (Côte d'Ivoire) abritera, les 17 et 18 novembre prochains, la 1ère édition du Salon des industries musicales d'Afrique Francophone (SIMA). De nombreuses personnalités politiques et de l’industrie musicale accompagneront l'événement.

(Photo) : le chanteur A'Salfo participera au SIMA 1 - Le Grouilleur 3.0

Le SIMA est placé sous le parrainage du premier ministre de la République de Côte d’Ivoire, Patrick Achi, sous le haut patronage de Françoise Remarck, ministre de la culture et de la francophonie et a l’appui institutionnel du ministère de l’emploi et de la protection sociale et du ministère de la communication et de l'économie numérique.

Par son accompagnement, la ministre de la culture et de la francophonie démontre encore une fois son attachement à la chose culturelle et sa fierté de voir le rayonnement et l’ouverture de la Côte d’Ivoire dans l’espace francophone ; elle a déclaré à ce propos :

Notre pays, la Côte d’Ivoire, est une terre de créativité et de formation. Elle est riche de 60 groupes ethniques et ses 529 festivals constituent une source d’inspiration permanente. En outre, son patrimoine culturel est reconnu par l’UNESCO. Notre jeunesse culturelle est créative, connectée, consciente des enjeux autour du développement durable. Au-delà de l’art contemporain, notre jeunesse s’exprime également dans tous les secteurs des ICC.

« À l’ère de la digitalisation, quels sont les enjeux pour l’industrie musicale africaine ? » Voilà le thème principal de cette première édition du SIMA, qui réunira des maisons de production internationales, des distributeurs de musique, des médias sociaux, des artistes, des producteurs internationaux et africains, des professionnels de la musique, des gouvernements, le grand public et bien d’autres acteurs du secteur privé.

Pour Mamby Diomandé, commissaire général du SIMA, le choix de ce thème est amplement justifié. Le digital est une aubaine pour la musique africaine, il faut que les acteurs soient outillés pour en profiter. Il a déclaré :

En 2017, l’Afrique ne représentait que 2% des revenus de l’industrie musicale à l’échelle mondiale. Aujourd’hui, nous avons atteint 10% ! Il y a une véritable évolution positive en ce qui concerne les revenus générés par l’industrie de la musique en Afrique. L’accélération de la digitalisation des territoires africains va permettre de faire encore plus décoller ces chiffres, grâce à la multiplication des solutions et modèles hybrides ou totalement adaptés aux habitudes de consommation locales.

Avec plus de 1000 participants prévus, le SIMA consistera traitera d'une dizaine de thématiques qui seront abordées en séances plénières, en ateliers, en masterclasses et avec des keynotes orientées transfert de compétences. « Digital et Streaming : nouvelle manne financière pour les industries musicales d’Afrique francophone» ; « Comprendre les droits d’auteur et les droits voisins pour une gestion efficiente de la carrière artistique» ; « Place et rôle d’une major dans l’industrie musicale africaine : entre fantasmes, réalités et opportunités» ; « Innovations et monétisation de contenu à l’ère du digital» ou encore « Certifications à l’export» sont, entre autres, quelques thèmes que plusieurs personnalités du secteur de l’industrie musicale locale et internationale viendront aborder.

Parmi ces illustres spécialistes : Salif Traoré (A’Salfo), le commissaire général du Festival des musiques urbaines d’Anoumabo (FEMUA), Franck Kacou, directeur général d’Universal Music Africa, Michel Duval, Managing Director de Because Music, Elvis Adidiema, directeur de Sony Music Africa, Akotchaye Okio de la SACEM, Olivier Laouchez, PDG de Trace, Laurent Bouneau, PDG de Skyrock, 1èrechaîne de radio urbaine de France, et bien d’autres encore.

L'objectif de leur contribution sera de nourrir la réflexion des acteurs du domaine créatif, sur une professionnalisation plus poussée du secteur et de dégager des pistes de solutions concrètes quant à la possibilité pour la musique africaine en général et celle de la zone francophone en particulier, de tirer pleinement profit de la digitalisation.

Selon Pit Baccardi, cofondateur du SIMA, le but de cet événement est de réunir les acteurs des industries musicales africaines et ainsi, d’inciter au partage de connaissances entre les acteurs locaux et internationaux afin de créer des opportunités d'affaires, tout en promouvant l'industrie musicale africaine au niveau mondial.

Notre ambition est de dresser un état des lieux du marché actuel et de valoriser les initiatives et perspectives qui peuvent contribuer à son essor. Nous nous devons de réfléchir ensemble aux moyens de structuration et de professionnalisation de l’industrie musicale africaine.

Pit Baccardi a ajouté qu’un concours de start-ups baptisé Innova Music sera organisé pendant le salon, pour récompenser le meilleur projet ou la meilleure initiative qui travaille à promouvoir l’industrie musicale d’Afrique francophone.

Il faut également noter que les invités et les participants du SIMA auront le plaisir de vivre un moment musical d’exception, notamment avec les performances de nouveaux talents qui auront l’occasion unique de se produire sur une scène découverte devant des centaines de mécènes lors du cocktail de clôture. Des artistes comme le virtuose du rap ivoire Suspect 95, le talentueux Hiro du Congo et d’autres grands noms apporteront un cachet spécial à cette célébration de la musique africaine francophone.

Le SIMA apparaît donc comme cet important levier permettant d’engager des discussions, créer des synergies et mettre en évidence des pistes de solution en réponse aux nombreuses problématiques qui entravent encore le bon développement de cette industrie.

L’initiative emporte pleinement l’adhésion du gouvernement de la République de Côte d’Ivoire, pays hôte de cette édition du SIMA, qui ne ménage aucun effort pour l’essor du secteur. C’est d’ailleurs à juste titre que le premier ministre Patrick Achi, au cours d’un discours tenu lors de la cérémonie de clôture de la semaine africaine de l’UNESCO en mai dernier à Paris (France), a déclaré :

Il devient impérieux que nous, puissances publiques, accordions aux secteurs culturels et artistiques l’attention et l’accompagnement qu’ils méritent, afin d’en faire des leviers stratégiques de développement qui, à travers l’éclosion et la promotion des talents, contribuent au rayonnement et au progrès social et économique de nos pays.

Tous les acteurs de l’industrie musicale africaine et internationale sont invités massivement à prendre part à cette rencontre en s’inscrivant sur le site internet officiel de l’évènement.

À propos du SIMA

Créé et initié par des experts de l’industrie musicale, le Salon des Industries Musicales d’Afrique Francophone (SIMA) promeut l’industrie musicale africaine, forme les acteurs de cet écosystème et offre une plateforme d’affaires entre les acteurs africains et ceux des autres continents. Le SIMA, véritable « miroir » de l’industrie musicale africaine, propose aux acteurs de l’écosystème des rencontres avec de potentiels clients ou partenaires, la valorisation de leurs offres et services, mais surtout la possibilité d’approfondir leurs connaissances et les logiques business du marché africain et international.

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