NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Tarwa N-Tiniri, une formidable ascension 

07 Nov 2022 - 11:02

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Le Maroc est connu pour sa diversité musicale autant que pour ses nombreuses destinations touristiques dont Ouarzazate, capitale mondiale du cinéma.

Ouarzazate est également connue grâce à Tarwa N-Tiniri, un groupe de musiciens amazigh diffusé sur plus de 150 radios à l'international.

L'alliance française a inauguré en avril dernier, son implantation dans cette ville avec l'ouverture du Centre Ibn Khaldoun. Avec quel groupe ? Tarwa N-Tiniri, bien sûr !

(Photo) : le groupe Tarwa N-Tiniri.

L’institut culturel français du Maroc a refusé par deux fois de retenir le dossier déposé par ces musiciens de culture nomade avec l’appui de deux bénévoles norvégienne et française, dans le cadre d’un projet de coopération labellisé en France pour la Saison Africa 2020.

Étonnant manque de soutien vu le succès d'estime rencontré par le groupe, au Maroc comme à l'étranger. Les deux seules dates en France à Nantes et Mellionnec en mai 2019 contrastent avec le nombre important de concerts que ces artistes marocains collectionnent dans des pays plus au Nord.

Arrivé fin octobre à M’hamid El Ghizlane pour se produire en clôture du festival Taragalte, Tarwa N-Tiniri vient d’enchaîner une tournée en Norvège, en septembre, puis une tournée en Hollande.

Aux Pays-bas, Thijs Borsten, pianiste, a permis à Tarwa N-Tiniri de se produire dans des conditions optimales, avec projection sur scène durant chaque concert d’images splendides tournées au Sahara, accompagnant les six musiciens en habits traditionnels.

Le public est unanime dans l'émotion, l'écoute et l'explosion de joie qui conclut chaque spectacle.

Avec cette prestation très attendue à Taragalte, la reconnaissance à l'international de ce groupe amazigh au parcours exemplaire et somme toute fulgurant est désormais actée comme une véritable success story.

Une aubaine pour relancer le projet Sahara Drask Eskemm, à l’arrêt depuis la fermeture des frontières entre la France et le Maroc pour cause de pandémie.

Ce projet de coopération artistique vise à faire se rencontrer et travailler ensemble six jeunes artistes bretons programmés au festival international des nomades en mars 2020 et Tarwa N-Tiniri, avec l'appui du saxophoniste Mehdi Chaib et du pianiste Nael El Boujarfaoui, tous deux baignés dans une double culture, mais aussi dans des esthétiques alliant jazz et musiques du monde.

Pour Hamid, chanteur et guitariste, le projet est une occasion de présenter sa culture au monde :

Jouer au Sahara est toujours une vraie source d’inspiration. Revenir à Taragalte après la collaboration incroyable que nous venons de vivre avec Thijs Borsten, c’est formidable. Partager notre culture, notre langue, à travers des rencontres avec des publics si différents, dans les dunes ou de splendides salles de spectacles, c’est la raison même pour laquelle je suis musicien. Cela me donne la force de créer. Je me projette avec confiance dans d’autres expériences de coopération. Nous avons tous hâte de rencontrer par exemple les artistes bretons avec qui nous sommes en contact depuis deux ans dans le cadre de la Saison Africa 2020.

Cette consécration de Tarwa N-Tiniri bien relayée par les médias a d'autant plus de saveur qu'elle vient récompenser au cœur des dunes de M’hamid El Ghizlane la persévérance dont ont fait preuve ces artistes marocains pour rester sur le devant de la scène et dans les esprits, malgré l’arrêt brutal de toute économie liée au tourisme au désert.

Cette détermination à toute épreuve s'explique par la force d'une amitié qui lie fortement les membres du groupe et par leur capacité à nouer d'autres liens d'amitié autour de leur répertoire et de leur culture, en toute simplicité. Leur cohésion, leur travail, leur générosité en font des partenaires fiables, fidèles à leurs engagements.

Tarwa N-Tiniri n'est plus le petit groupe local que Music in Africa avait rencontré dans leur local de répétition en décembre 2017.

C'est dans ce garage que leur album, Azizdeg, a été enregistré sous forme de performance grâce à l'oreille et au talent de deux canadiens : Greg Bonnier et Simon Walls.

Ces deux aventuriers du son ont tout récemment mis en ligne une série de reportages qu’ils ont tournés au Maroc avant la pandémie, allant de ville en village, en quête de belles rencontres avec des artistes, lors d'un périple de trois semaines. L'épisode 4 est dédié à Tarwa N-Tiniri ; il est en anglais.

Pour la Saison Africa 2020 et le projet Sahara Drask Eskemm, il existe une vidéo de présentation en français avec une captation Live qui situe bien dans quelles conditions Tarwa N-Tiniri s'est tenu à cette règle simple, efficace et éprouvée : travailler, croire en sa propre musique, travailler encore plus dur. Et tant pis si le seul espace pour répéter est un cube de béton...

Le lycée international français Alphonse Daudet est également partenaire de Sahara Drask Eskemm. Un représentant de l'équipe pédagogique, Tom Robertson, professeur d'anglais d'origine canadienne, a fait le déplacement express jusqu'à M’hamid El Ghizlane pour ne pas manquer l'opportunité de voir Tarwa N-Tiniri sur une vraie grande scène... Au Sahara !

Pendant la pandémie, les échanges avec les élèves se sont fait en visio-conférence, en attendant de pouvoir mettre au programme une vraie rencontre. Dans l'esprit de la conceptrice du projet, Sahara Drask Eskemm ne se limite pas à favoriser cette seule mise en relation entre jeunes artistes amazigh et bretons, musiciens, élèves et enseignants grâce à des projets d'action culturelle autour des cultures nomades.

Le programme a pour mission de : « Promouvoir la créativité et la mobilité de jeunes artistes issus d'espaces ruraux, financer pour ces jeunes désireux de créer à partir de répertoires traditionnels des dispositifs de formation, encourager le collectage et l'utilisation de langues dites "minoritaires", sont des leviers pour cultiver la diversité. Avec Sahara Drask Eskemm, nous voulons œuvrer de façon solidaire en misant sur la transmission et le talent. Nous devons réussir cette première expérimentation au Maroc pour espérer réitérer l’expérience avec d’autres jeunes, d’autres zones rurales.»

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