NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Top des meilleures chansons africaines de 2022

05 Jan 2023 - 07:17

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Même si les effets négatifs de la pandémie de COVID-19 se font encore sentir à tous les niveaux, l'industrie musicale africaine a connu une année 2022 encourageante avec davantage de concerts et de festivals faisant leur retour sur le calendrier des événements. L'année a vu de nombreuses sorties fortes des plus grands noms africains, en particulier ceux qui exercent leur métier dans l'afrobeats, l'afro-fusion et l'amapiano. Il y a également eu de nombreuses collaborations solides entre les musiciens du continent et leurs homologues internationaux.

K.O, Roseline Layo, Oxlade, Makhadzi and Burna Boy.

À la fin de chaque année, l'équipe éditoriale de Music In Africa - composée d'éditeurs et de contributeurs de tout le continent - compile une playlist avec une sélection de certains des plus grands titres des 12 mois écoulés. La liste de lecture ci-dessous est divisée en six régions, chaque région contenant cinq morceaux qui ont marqué la scène musicale locale et les journalistes qui les ont sélectionnés.

Afrique de l'Ouest anglophone

L'Afrique de l'Ouest anglophone continue de mener les progrès du continent à l'échelle mondiale, avec le Nigeria en tête et le Ghana en remorque. Un certain nombre d'organisations de l'industrie musicale ont signalé que les fans de musique nigérians écoutent plus de musique que tout autre pays. Leur son de prédilection ? L'afrobeats, qui puise d'abord dans les sons indigènes, et s'étend pour embrasser des influences de tous les coins du monde. Les architectes des plus grands succès du genre en 2022, comprennent des vétérans de la pop, mais aussi de nouvelles voix.

« Ku Lo SA » - Oxlade (Nigeria)

« Buga » - Kizz Daniel, Tekno (Nigeria)

« Calm Down » - Rema (Nigeria)

« Kwaku The Traveller » - Black Sherif (Ghana)

« Last Last » - Burna Boy (Nigeria)

Afrique de l'Ouest francophone

Cette année a été particulièrement dynamique pour la scène musicale francophone d'Afrique de l'Ouest. De nombreux pays comme le Sénégal, la Côte d'Ivoire et la Guinée ont puisé dans leurs rythmes locaux, pour créer des chansons afropop agréables et populaires. En plus d'avoir remporté des distinctions et des nominations sur différentes plateformes de récompenses, toutes les chansons répertoriées ci-dessous jouissent d'une belle audience en ligne.

« C’est Dieu » (remix) - KS Bloom featuring Chidinma (Sénégal)

« Reuguine Tass » - Wally Seck featuring Viviane Chidid (Sénégal)

« C’est Dosé » - Serge Beynaud (Côte d'Ivoire)

« C’est La même Phase » - Roseline Layo (Côte d'Ivoire)

« Yeuk Yeuk » - Viviane Chidid (Sénégal)

Afrique du sud

L'Afrique du Sud continue de produire certaines des sorties les plus remarquables du continent, l'amapiano dominant toujours la scène musicale locale. Des artistes tels que Kabza De Small, DJ Maphorisa, Young Stunna et Mellow et Sleazy sont à la tête du mouvement, tandis que des créateurs de musique comme Master KG, K.O, Makhadzi et 9umba continuent de façonner le futur son sud-africain.

« Khusela » - Kabza De Small featuring Msaki (Afrique du Sud)

« SETE’ » - K.O featuring Young Stunna & Blxckie (Afrique du Sud)

« Kulakwe » - Makhadzi featuring Master KG (Afrique du Sud)

« uMlando » - 9umba, TOSS & Mdoovar featuring Sir Trill, Sino Msolo, Lady Du, Young Stunna and Slade (Afrique du Sud)

« Dali Nguwe » - Wanitwa Mos & Master KG featuring Nkosazana Daughter, Basetsana & Obeey Amor (Afrique du Sud)

Afrique de l'Est

En 2022, l'industrie musicale d'Afrique de l'Est a poussé un soupir de soulagement collectif après l'assouplissement des restrictions liées au COVID-19 dans la région. Les spectacles ont fait leur retour sur les scènes musicales alternatives et populaires, donnant aux fans une chance de dialoguer à nouveau avec leurs artistes préférés en live. Dans la région ou à l'extérieur, plusieurs artistes de cette zone du continent on fait leur preuve.

« Mtasubiri » - Diamond Platnumz featuring Zuchu (Tanzanie)

« Kuna Kuna » - Vic West featuring Fathermoh, Savara, Brandy Maina & Thee Exit Band (Kenya)

« Action ‘n’ Energy » - John Frog (Sud Soudan)

« Bega Bega » - Pallaso (Ouganda)

« Funga Macho » - Bruce Melodie (Rwanda)

Afrique centrale

Il existe une grande variété d'artistes et de genres musicaux en Afrique centrale, ce qui en fait l'une des scènes musicales africaines les plus dynamiques. Il y a eu plusieurs sorties d'artistes nouveaux et établis. Fally Ipupa, Innos'B, Locko et Ko-C font partie des artistes de la région, qui se sont démarqués cette saison.

« Muselu » - Innos'B featuring Djizzo (RDC)

« Quand J’aurais L’argent » - Ko-C featuring Innos'B (Cameroun)

« Toffole » - Ariel Sheney featuring Koffi Olomidé (Côte d'Ivoire/RDC)

« Bokoko » - Roga Roga (Congo-Brazzaville)

« Bloqué » - Fally Ipupa (RDC)

Afrique du Nord

La nouvelle génération d'artistes nord-africains est au premier plan des genres autrefois marginalisés dans la région - comme le hip hop, la pop et l'électro. Malgré les défis de ces dernières années, de nombreux musiciens nord-africains ont fait des progrès en 2022. Parmi eux, DJ Snake (Algérie), Soolking (Algérie), Balti (Tunisie), ElGrandeToto et Mohamed Ramadan (Égypte).

« Disco Maghreb » - DJ Snake (Algérie/France)

« Suavemente » - Soolking (Algérie)

« Gueule Tapée » - ElGrandeToto (Maroc)

« Tanteet » - Mohamed Ramadan (Égypte)

« Allo » - Balti (Tunisie)

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