NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Piraterie d’œuvres musicales au Cameroun

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Un piratage  à ciel ouvert.

Vous n’avez qu’arpenter nos principales métropoles notamment Douala et Yaoundé pour constater l’étendu du mal. Vous n’aurez que l’embarras du choix  pour vous procurer des CD audio et  des cassettes DVD pirates  parfois avec le logo d’une des principales sociétés de droit d’auteurs, car il existe plusieurs au Cameroun d’un cote  la SOCAM reconnu par le Ministère de la culture et de l’autre la CMC de SAM MBENDE et tout cela fait désordre dans la lutte contre cette pieuvre qu’est la piraterie du fait de la cacophonie et du manque de concertation entre les différents acteurs.

Les saisies énormes opérées, restent une goutte d’eau dans la mer, tant les pirates sont actifs et rusés. Les moyens utilisés sont sophistiqués, si bien qu’il est difficile aux artistes et aux structures qui les protègent de leur mettre la main dessus. C’est donc impuissant qu’ils assistent au vol du fruit de leur labeur. La piraterie à grande échelle est pratiquée par des sociétés de duplication totalement inconnues des structures de contrôle et de recouvrement des droits d’auteurs. Quelquefois, les pirates sont installés autour de nous, plus près de nous.et certains acteurs comme les musiciens et producteurs sont accuses de collusion avec les pirates pour des raisons mercantiles  devenant ainsi les « Pompiers pyromanes ». Juridiquement l’acte de piraterie se définit comme un délit de contrefaçon commis sur une grande échelle et dans un but commercial.

Il consiste en l’exploitation des œuvres en violation des droits d’auteur, des droits voisins et des droits relatifs à la protection des expressions du patrimoine culturel traditionnel appartenant au patrimoine national.la piraterie a pris de telle proportion  qu’elle est définie comme le Sida (syndrome d’immunodéficience acquise) de l’Art.

Facteur majeur de la disparition des maisons de production et certains grands noms de la musique camerounaise.

Certains grands noms de la musique camerounaise ont presque rendu le tablier. Les Nkotti François, Anne marie Nzie, Misse Ngoh, Ekambi brillant, Toucouleur, Grâce Decca, Dina Bell, SAM Fan thomas sont de moins en moins présents dans le showbiz camerounais le constat est clair la piraterie est en train de tuer la production des œuvres artistiques au Cameroun. Plusieurs producteurs ne savent plus à quel Saint se vouer. Beaucoup parmi eux ont fermé boutique ou alors produisent des artistes de façon sporadique. On se rappelle que dans les années 1980 -1990, la maison de production Ebobolofio faisait le bonheur des artistes du bikutsi (rythme local). Cette écurie est inexistante aujourd’hui. La maison de production Nkul nnam, qui a longtemps produit les albums de plusieurs artistes comme K-tino a à peine un siège à Yaoundé. La maison de production Angoula angoula est presque en faillite. Les artistes de cette maison ont dû signer ailleurs. C’est le cas des artistes Tole Bac, Lady Ponce ou Ama Pierrot. La jeune maison de production Aappodisk International, mise sur pied en 2004 par Appolonie Eyebé est aussi tombée en faillite. Ses artistes comme Eboa Show, Vincent Paradis, Veronik Fakture, ont dû aller se chercher ailleurs. Jps production de Jean Pierre Sa’a va déménager de Paris pour s’installer à Douala au Cameroun. D’autres producteurs comme le célèbre Mc Pop music ou Mendy Show ont simplement abandonné le secteur pour se consacrer à d’autres activités. Tous estiment que la piraterie a fait chuter leurs chiffres d’affaires. Aussi, ne peuvent-ils plus investir à perte. La plupart des artistes ont aujourd’hui des difficultés pour trouver un producteur. Abanda Aviateur, Roger Bekono, doyens du Bikutsi, ou encore Jp Kaïti ont des maquettes qui n’attendent que des producteurs. Certains artistes sont donc obligés soit de s’auto produire, soit d’exercer une autre activité pour pouvoir survivre.La piraterie est donc en grande partie à l’origine de la baisse de la production artistique au Cameroun.

Productions  musicales  en perte de vitesse.

Actuellement, avec l’avènement prodigieux des technologies du numérique, chacun peut télécharger des musiques à travers son ordinateur, graver des compacts discs, ce qui fait que les producteurs ne se sentent plus à même de se dévouer à leurs missions premières. Ils rechignent à envoyer des artistes en studio, à mettre sur le marché des supports musicaux. Ceci expliquant peut-être cela, car nul ne peut courir à sa propre perte. Vous ne pouvez pas mettre 10, 20, 30 voire 100 millions de FCFA sur un artiste et ne pas avoir droit à un retour à l’investissement, les producteurs ont abandonné le marché discographique aux pirates. Même ceux qui assuraient la distribution ont foutu le camp. Aujourd’hui, pour trouver des disques originaux, il faut aller dans les coins isolés, fouiller et s’armer de beaucoup de patience quand vos efforts de recherche ne s’avèrent pas vains. Mc Pop a disparu du marché, Flash music n’existe plus…C’est la déroute totale de l’industrie musicale au Cameroun. Malgré quelques réels motifs de satisfaction comme X maleya il ya quelques jours a l’Olympia de paris, Mani Bella voire COCO argente la production musicale camerounaise est très décriée pas seulement a cause de textes mal inspires et très souvent libidineux mais aussi en grande partie  de la qualité très souvent douteuse du son. Résultat la musique camerounaise peine a reprendre ses lettres de noblesse elle est surplanté par de productions musicales venus d’ailleurs notamment du Nigeria voisin. L’artiste SAM Mbendé alors à la tête de la Cameroon music corporation (CMC), avait entrepris des descentes sur le terrain en saisissant et en brûlant des CDS piratés. Son action a été à plusieurs reprises « éteinte » par quelques individus qui serraient en phase avec des pirates. SAM Mbendé s’était même plaint au cours d’une conférence de presse organisée à Yaoundé, du fait des pressions reçues à chaque fois que l’on mettait la main sur les pirates ou des cartons de CDS de contrefaçon.

La nouvelle société camerounaise de l’art musical(SOCAM)  ne s’est pas encore prononcée sur l’action à mener pour combattre la piraterie au Cameroun. Le mutisme du ministère de la culture qui a pourtant en son sein une cellule chargée de la lutte contre la piraterie est étonnant .Cette inertie et ce laxisme des pouvoirs publics laissent le champ libre aux pirates qui s’enrichissent au fil du temps du labeur des artistes dont la plupart croupissent dans une misère lamentable.

Comment remédier à ce malaise profond.

Le combat doit se déporter vers le numérique. . On parle de moins en moins du piratage, mais davantage du “pico rage” car des téléchargements d’œuvre musicale sont la tasse de lait de Monsieur tout le monde. A travers une clef USB, on stocke des musiques, on grave par soi-même des chansons sur Cd… Le support musical ancien est voué dans ce contexte du tout numérique à la disparition. Dans quelques années, il y aura une épitaphe qui va indiquer qu’ici gît le dernier Cd audio. Parce que le mode de comportement des consommateurs a changé. Il y a quelques années, on aurait pu réduire la saignée car le phénomène n’avait pas une grande envergure comme de nos jours. A côté de cela, il faut dire que nous avons des textes de lois qui existent. Il faut qu’on les applique car il ne s’agit pas là d’un manque de volonté politique. Il faut se mobiliser, réunir des experts sur la question comme ça se fait ailleurs. Il faut reconnaître qu’actuellement au Cameroun, les syndicats du secteur artistique et culturel ne sont pas encore suffisamment organisés pour faire des propositions fortes aux pouvoirs publics et même jouer le rôle de contrepoids, dans l’optique de mettre un terme au piratage. Au Nigeria, le piratage concerne en gros les œuvres produites par des étrangers. On ne s’amuse pas avec les albums dont les Nigérians sont auteurs. Si dans ce pays de plus de 100 millions d’habitants, le phénomène est circonscrit, comment ce fait-il qu’au Cameroun avec moins de 20 millions d’âmes, une artiste comme Lady Ponce, Mani Bella voire Coco Argente  qui cartonnent en ce moment ne parviennent  pas à vendre 5 mille Cd ? Au Congo-Kinshasa, Koffi Olomidé se vend bien quoi qu’on dise. Au Cameroun, il s’agit d’un esprit qu’il faut avoir, qu’il faut inculquer. D’où un travail pédagogique à faire. Le Cameroun est un. C’est une République unie. Il faut que cela se traduise dans les faits et ne se limite plus aux déclarations de bonne intention.

 

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