NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Apple Music, quel intérêt pour la musique Africaine?

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Comme les autres produits d’Apple, Apple Music n’est pas vraiment le premier du genre car il semble être une nouvelle version de Spotify. Apple s’est beaucoup inspiré des défis auxquels les autres marques internationales comme Spotify ont été confrontés dans le passé. Par exemple, le problème majeur de Spotify et la seule chose qui le rend inintéressant pour les musiciens africains et la musique africaine est qu’il n’est pas disponible sur le continent. Apple Music, sur cet aspect, propose un catalogue de musique africaine et c’est certainement un  atout considérable dans le secteur local.

Bonne nouvelle pour les artistes : des écoutes humanisées à la place des algorithmes

Apple Music affirme que, contrairement à la plupart des plates-formes, lui ne choisit pas sa musique à travers des algorithmes informatiques mais que ce sont des humains qui sélectionnent ce que les utilisateurs écoutent. Cela permet une meilleure expérience d’écoute, affirme Apple. À priori, c’est une bonne nouvelle pour les artistes parce que les algorithmes ont tendance à se concentrer sur ce qui est déjà populaire, ignorant ce qui doit encore être découvert.

Cette  idée laisse penser que, si leur écoute est plus  attentive et plus large, les artistes en tête d’affiche et à la mode en Afrique peuvent encore avoir une chance d’être sélectionnés et présentés sur Apple Music. Ceci, en théorie seulement, parce qu’Apple ne semble pas être impatient de passer à la pratique. Ce voeu pieux d’Apple Music sera testé à la fois pendant et après la période d’essai gratuit initial.

Lorsqu’on jette un coup d’oeil à la bibliothèque africaine d’Apple Music, on peut voir qu’elle présente des artistes pour la plupart bien connus de la musique populaire africaine, mais le véritable défi est de savoir si elle reconnaît vraiment la musique africaine ou si elle exploite ces données à partir de ce qui est déjà populaire tout simplement. En comparaison au reste du continent, le catalogue d’Afrique du Sud a actuellement une portée beaucoup plus large, comme ‘One Night in Soweto’ et ‘Township Favourites’. Il faut dire, cependant, que la plupart des chansons ici ne proposent pas aux auditeurs quelque chose au-delà ce qu’on entend déjà à la radio et à la télévision.

Malgré cela, Apple Music reste toujours une excellente plateforme pour les artistes. La meilleure chose à propos du service pour les artistes est que leur musique peut facilement toucher le monde si elle est enrôlée sur la plate-forme, où l’on peut déjà trouver des géants africains populaires tels que P-Square, Yemi Alade, D’Banj etc…

Plus de visiblité pour la musique africaine sur la scène internationale ?

Le plus grand obstacle se trouve peut-être chez les utilisateurs de musique eux-mêmes, qui pourraient ne pas être familiers avec la musique africaine. La véritable question qu’il faut se poser est celle là : une personne vivant en Norvège, par exemple, prendra-t-elle la peine de faire une recherche dans la section musique africaine ?

Beats 1, la station de radio d’Apple Music, semble mettre la musique africaine au devant de la plate-forme. Julie Adenuga, une de ses DJs, a récemment joué exclusivement une collection de musique africaine. Bien qu’elle se soit limitée à quelques chansons, son effort pourrait pousser les gens à regarder plus attentivement et plus sérieusement dans la catégorie « musique africaine » sur Apple Music.

Apple Music – dans ses sections « For You », « New », « Radio », et « Connect » – semble ne pas montrer la musique africaine sur son interface. Il ne le montre une fois que dans sa section des « conservateurs ». Les artistes apparaissent toutefois sur  la page d’accueil si un utilisateur les mets en “ favoris“ et les aime.

En comparant Apple Music à d’autres services de musique en streaming, il est facile de voir qu’il a de bonnes chances de réussir à obtenir une large bibliothèque populaire africaine et plus d’utilisateurs en Afrique. Cela étant dit, le service n’aura probablement pas le même succès dans la réalisation d’une large collection de musique africaine qui répond à la fois aux attentes des artistes populaires et émergents.

Profondeur et diversité?

On peut affirmer que pour Apple Music, il est beaucoup plus difficile de conserver de la musique pour les marchés de niche, et que le processus de curation doit donc être pertinent et efficace.  C’est là ou le bât blesse. Au-delà de l’hébergement de la musique populaire d’Afrique, Apple Music doit avoir des professionnels en Afrique qui feraient de la veille au-delà de la musique typique exportée et qui comprendraient les nouvelles tendances intéressantes en vogue dans tous les coins du continent. Trouver des professionnels africains pourrait permettre à Apple de regarder et écouter plus profondément et plus largement que ce qui est en surface.

Le catalogue africain d’Apple Music semble répondre en grande partie aux utilisateurs et laux auditeurs qui veulent seulement avoir une idée générique de ce qui se passe dans le domaine de la « musique africaine ». Des artiste comme Nozinja, The Muffinz et DeleSosimi – tous déjà assez bien établis sur le marché mondial – apparaîssent dans le catalogue, mais cela demeure insuffisant. Les pays qui ne sont pas actuellement en vogue et qui n’ont pas exporté la musique de leurs artistes resteront probablement négligés.

Concurrence ?

Il ne fait aucun doute sur le fait que la musique africaine soit en croissance et qu’il y’ait un potentiel énorme à exploiter pour les services comme Apple Music. Selon CNBC, l’industrie nigériane produit à elle seule plus de 550 albums de différents types de musique chaque année et au cours des cinq dernières années, les ventes de disques ont plus que triplé. Les analystes prévoient que l’industrie nigériane pourrait valoir un milliard de dollars d’ici 2016.

Toutefois, Apple Music n’est pas le premier service de streaming. En Afrique de nombreuses plates-formes locales et régionales ont vu le jour ces dernières années. Par exemple, le service nigérian de streaming iRoking se développe rapidement pour répondre à la demande d‘un public plus large en Afrique. D’autres plates-formes – comme Spinlet, Waabeh, Grumi (avec sa propre station de radio), BIGxGh, Orin, Mdundo, Mziiki, Tigo Music et autres – peuvent également être vus comme de possibles concurrents d’Apple Music. Ils ont tous un avantage relatif dans le fait qu’ils paraissent avoir une connaissance plus approfondie de ce qui se passe réellement dans le domaine de la musique africaine.

Apple Music ne nuira pas à la musique africaine – mais jusqu’à ce qu’il privilégie véritablement le continent, et que son service d’écoute prenne plus en compte la musique africaine, l’Afrique n’en bénéficiera pas beaucoup par rapport à d’autres parties du monde.

 

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