NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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Les défis auxquels font face les archives de musique africaine

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Désormais, les lieux d’archivage ne sont plus de simples dépôts destinés aux seuls érudits, au 21ème siècle, à l’heure de la numérisation, de l’accès à internet et de la distribution en ligne, les archives prennent une dimension mondiale. Cependant, le défi de la numérisation reste à relever pour nombre d’institutions en Afrique. On ne peut citer comme exemples que La Bibliothèque Nationale de la Musique Africaine (ILAM) à l’Université de Rhodes, et les Archives de la Musique Sud-africaine (SAMAP) à l’Université du KwaZulu- Natal, car les fonds et l’expertise destinés à ce domaine sont  insuffisants. Il existe des problèmes de déontologie concernant la recherche, l’accès aux archives et leur utilisation, leur possible exploitation commerciale et leur rapatriement, en plus des difficultés liés à une maintenance et un fonctionnement efficaces. Dans ce qui suit, je parlerai de mon expérience depuis 2006 en qualité de directrice de la Bibliothèque Musicale Internationale (ILAM).

Les défis actuels en matière d’archives musicales

Le fait de numériser les œuvres, de créer des catalogues de l’ILAM accessibles en ligne ne signifie pas que la musique contenue dans ces divers fichiers est jouée ou enseignée à la jeunesse sud-africaine dans les communautés dont elle est issue ou dans les programmes scolaires. Le projet ‘ILAM Music Heritage Project SA’, fondé par le Conseil National des Arts en 2010, a publié deux manuels scolaires de musique illustrés avec de la documentation provenant de l’ILAM.

Ce projet a été inspiré par la vision de Hugh Tracey, le fondateur de l’ILAM. En publiant des manuels scolaires, il voulait donner l’occasion aux élèves de découvrir les différents types de musique africaine contenue dans les archives. A l’époque (les années 50 et 60) et jusqu’à présent, les écoles enseignent majoritairement de la musique occidentale aux dépends de son homologue africaine. A l’époque de Hugh Tracey, cela était dû aux diktats des gouvernements coloniaux. Aujourd’hui, les coupables sont le manque d’expertise et le manque d’équipement dans les salles de classe. Ces lacunes doivent être comblées dans l’optique d’un processus d’archivage de tout l’héritage musical.

Durabilité

L’éternel problème auquel sont confrontés l’ILAM et la plupart des archives musicales est la durabilité. Autrement dit, comment trouver et maintenir des fonds suffisants pour survivre et se développer ? En général, les étapes dans l’archivage de la musique comprennent : la création d’une base de données numérique, la conservation de ces données et leur partage à travers un accès en ligne. La création et la publication de matériels audio-visuels et imprimés, la recherche et les publications qui en découleraient, le travail de proximité, et l’enseignement, ainsi que le rapatriement de projets devraient également faire partie des opérations courantes d’archivage.

Toutes ces activités requièrent des fonds, en particulier dans les pays en voie de développement en Afrique. Cela signifie que les responsables de ces archives doivent trouver des fonds externes pour préserver et partager leurs précieux objets et entamer la grande tâche qui consiste à numériser les enregistrements afin de les renvoyer dans leurs communautés d’origine. Dans le cas de l’ILAM, l’achat d’un serveur de stockage expansible, la classification, la conversion numérique, la création d’une base de données et l’accès en ligne aux collections ont été rendus possibles grâce au financement du gouvernement, et à des dons d’entreprises et des dons internationaux. Des bourses ont permis de couvrir le coût de classification et de numérisation mais pas celui des opérations quotidiennes.

Le besoin de fonds pour les opérations quotidiennes s’est traduit par la création de ‘ILAM Studio Services’ (ISS) en 2003 afin de générer un revenu pour les dépenses dues au fonctionnement ponctuel. Les frais fixes sont couverts grâce à l’équipe d’ingénieurs du son de l’ILAM qui offrent un service de numérisation audio-visuelle à des tiers. L’ISS génère aussi des revenus grâce à un studio et un service de duplication de CD pour le grand public. Les publications de l’ILAM et leurs ventes sont une source supplémentaire de revenus, de même que les droits d’auteur et frais d’utilisation des images et des enregistrements de l’ILAM. Malheureusement, les contrats de numérisation sont irréguliers, voire rares, ce qui rend le travail parfois difficile.

Reproduction, vente et rapatriement de l’héritage numérique

L’ILAM est confrontée à divers obstacles depuis 2009, au début des procédures de classification, de numérisation et de partage en ligne. La reproduction d’enregistrements sonores et d’images de la collection de Hugh Tracey pour une vente en ligne et le désir de commencer à rapatrier des copies des éléments déjà archivés ont suscité des interrogations quant aux questions d’éthique entourant toutes ces activités.

Toutes les étapes de l’archivage sont concernées par cette question de déontologie. De la simple évaluation d’une collection à la sûreté des fonds, qu’ils soient émis par des bourses pour la recherche, la publication, les projets de terrain, la scolarisation ou le rapatriement de projets, ou qu’il s’agisse de revenus générés par les ventes. Pour combler le fossé numérique, l’ILAM diffuse ses enregistrements audio-visuels à travers des projets pédagogiques tels qu’un musée ambulant et des manuels destinés à informer le public de l’héritage offert par l’ILAM  grâce aux remarquables efforts de Hugh Tracey.

En décembre 2008, dans un effort pour établir des normes de reproduction, de vente et de rapatriement de l’héritage numérique, l’ILAM a organisé un Atelier de l’Héritage Numérique en collaboration avec le Centre d’Etudes Africaines de l’Université du Michigan aux Etats Unis. L’atelier auquel ont participé des représentants des archives, bibliothèques et musées sud-africains et ghanéens, a produit deux documents : ‘Directives pour la reproduction et la vente d’un héritage numérique’ et ‘Directives pour le rapatriement d’un héritage numérique’[i]. Ces directives abordent l’aspect déontologique des archives audio-visuelles par rapport aux difficultés suivantes : le droit d’accès et d’utilisation ; la propriété intellectuelle face à l’exploitation commerciale ; l’impact des recherches et des pratiques d’archivage ; et les méthodes adéquates de rapatriement. De plus, ces directives offrent des critères de déontologie dans des termes simples, sans aucune lourdeur terminologique. Ces diverses recommandations ont reçu des avis positifs à échelle internationale[ii]. L’établissement de normes internationales est soutenu à travers le WIPO, l’Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (WIPO)[iii]. 

En juillet 2014, l’ILAM  a eu l’occasion de lancer son projet d’étude et de rapatriement des enregistrements de Hugh Tracey à l’ILAM. Cela a été rendu possible grâce au soutien de la fondation Abubillah Music[iv] et du projet Singing Wells [v]. Ce projet a eu comme résultat le retour des enregistrements Gogo de Tracey en 1950 lors du festival annuel de Chamiwo en Tanzanie et les disques de 1950 de Zanzibar. Au Kenya, les enregistrements de Kipisigi (Rift Valley) et Luo (région du lac Victoria) ont été rendus à trois hommes âgés de près de 90 ans, qui en 1950 et 1952 ont tous participé à la version originale. Des copies ont été offertes aux familles des musiciens et à leurs communautés d’origine, aux ministères locaux de la culture, à une école primaire, à des musiciens et à des organisations musicales locales.

Un film et un reportage radio sur le retour du célèbre ‘Kipsigis Chemiroca’ sont disponibles via la Radio Publique Nationale. J’encourage les lecteurs de cet article à voir ce film à écouter cet extrait radiophonique afin de comprendre pourquoi les archives musicales ont pour but de restituer les supports numériques à leurs légitimes propriétaires. Cependant, cette œuvre requière des fonds, et le plus grand obstacle demeure le manque de financement pour préserver et diffuser cet héritage inestimable.

[video:https://www.youtube.com/watch?v=Gi8xeDrsQTs autoplay:0]


[i] Directives publiées dans  African Music 9(3), 179-81 ou à télécharger sur le site internet de l’ILAM, www.ru.ac.za/ilam.
[ii] En 2009 les Directives ont été présentées à la Première Conférence Internationale des Bibliothèques Numériques et Archives d’Afrique (ICADLA 1, Addis Abeba, Ethiopie), à l’Association Internationale des Archives Sonores et Audio-visuelles (IASA, Athènes, Grèce), et Symposium pour  l’Ethnomusicologie, Université de Dar Es Salaam, Tanzanie; en 2010 à la Conférence annuelle pour l’Ethnomusicologie (SEM, Los Angeles); et en 2011 à l’Association Internationale pour l’Etude de la Musique Populaire (IASPM, Grahamstown, Afrique du Sud) et le ‘Symposium  International sur l’Ethnomusicologie en Ouganda’, Université de Makerere Kampala, Ouganda.
[iii] Pour plus d’informations sur la propriété intellectuelle et les difficultés qui l’entourent, visitez le site du WIPO www.wipo.int/portal/index.html.en.  Pour des problèmes d’IP relatives aux archives musicales, voirnA. Seeger, 2001 et A. Seeger et S. Chaudri, eds., Archives for the Future (2004).
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