NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at [email protected]. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

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La montée du Zim-Dancehall

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Cependant, la montée du Zim-Dancehall dans sa forme actuelle a commencé après l’an 2000, avec l’augmentation du nombre de studios d’arrière-cours, qui ont permis de produire de la musique de qualité à l’aide de logiciels peu coûteux. Des artistes tels que Wallace «Winky D» Chirumiko et King Labash ont gagné en popularité avec des hits en langue shona comme «Chaputika» et «Kukonzeresa». Leur succès prouve que les musiciens locaux peuvent également produire de la musique internationale et lui donner une saveur locale.

Par la suite, la réaction du public lors des tournées d’artistes jamaïcains au Zimbabwe a révélé que les fans locaux préféraient de plus en plus les artistes locaux par rapport aux artistes étrangers de renom. En 2011, le réveil a été brutal pour Sean Kingston et Mr Vegas, les stars jamaïcaines de dancehall, lors de leur passage au  Zimbabwe. Ils ont été forcés de quitter la scène sous les huées, le public leur préférant des artistes zimbabwéens tels que Winky D et Donald «Sniper Storm» Chirisa.

Lorsque chaque quartier de forte densité (ghetto) a commencé à générer ses propres producteurs et artistes de dancehall, un plus grand nombre de personnes a commencé à apprécier ce genre musical, surtout parce qu’il est interprété dans les langues vernaculaires. En 2013, le Zim-Dancehall a finalement été reconnu comme un genre musical important dans le pays. En effet, un spectacle judicieusement intitulé The Battle for the King and Queen of Zim-Dancehall (La bataille pour le titre de roi et reine du Zim-Dancehall) a été organisé, avec la star jamaïcaine Sheldon  ‘Turbulence’ Campbell comme invité spécial. Au début de l’année 2014, les premiers Zim-Dancehall Music Awards ont eu lieu et ont mis à l’honneur les artistes, producteurs, promoteurs et journalistes de divertissement qui ont soutenu la montée de ce genre musical.

Principaux artistes et producteurs

Le roi du Zim-Dancehall est, sans doute, Winky D, qui a récolté  quatre nominations aux derniers awards dont meilleur artiste masculin. Cet artiste est connu depuis les débuts du genre. Il a fait ses preuves sur scène aux côtés de grands artistes jamaïcains comme Sean Paul et Capleton (2010). Certains suggèrent même qu’il aurait a volé la vedette à Sean Kingston et Mr Vegas en 2011. Parmi les hits de Winky D, on compte «Musarove Bigiman», «Green Like Me Garden », «Paita Party» et une collaboration intitulée «Bassline rock»  avec Hawkeye, la chanteuse jamaïcaine de dancehall.

Le vaste quartier de Chitungwiza est le terrain de jeu de Muchaneta ‘Lady Squanda’ Gazi, principale artiste féminine de Zim-Dancehall qui s’est également essayé à la comédie. Elle a récemment suscité la controverse. En effet, elle a été accusée d’avoir simulé sa propre mort pour accroître sa popularité et d’avoir volé les recettes d’un spectacle. Ses chansons comprennent «Handidi Kukutadzira» en collaboration  avec Freeman, «I Like That» (2012), «Holy Ghost» (2012) et «Squanda Fire». Elle a fait des spectacles au Royaume-Uni et en Afrique du Sud, principalement pour les ressortissants zimbabwéens.

Saul ‘Soul Jah Love’ Musaka surfe actuellement sur la vague du succès à la fois localement et dans les communautés de zimbabwéens vivant à l’extérieur du pays. Le chanteur est devenu célèbre en 2013 avec une chanson controversée appelée «Gum Kum», dont la connotation sexuelle est évidente dans le clip. Artiste polyvalent,  dont le répertoire  s’étend de détendu et aisé à un style plus militant et agressif, il a été sponsorisé par un fabricant local de vêtements pour faire la publicité de leurs tenues à la mode. Un ancien sponsor a fourni à l’artiste un véhicule de luxe, la Hummer H2, qu’il a été aperçu en train de conduire dans les rues de Harare. Parmi ses autres chansons à succès, il y a «Minana», «This Time», «Makonzo» et «Kunhamo kwa Boris».

Tawanda ‘Seh Calaz’ Mumanyi est originaire de Mbare, le plus ancien quartier à forte densité de Harare. L’un de ses hits «Mumota Murikubvirane», avec l’artiste jamaïcain Turbulence, a été produit au cours de la brève visite de ce dernier au Zimbabwe à la fin de l’année 2013. Mumanyi possède une voix douce dont il se sert pour offrir des chansons qui dépeignent principalement la vie dans son quartier animé; comme par exemple «Mabhanditi », «Basa Rangu», «Marasta Maoko Mudenga » et «Varikuumba Daka» avec Soul Jah Love. Il a également rejoint d’autres artistes dans des spectacles en Afrique du Sud, au Royaume-Uni et en Australie.

Emmanuel ‘Guspy Warrior’ Manyeruke est un autre chanteur de Zim-Dancehall. Il est le fils de Mechanic Manyeruke, un vétéran de la musique gospel, qui est pasteur. Cependant, les paroles du fils sont loin d’être spirituelles car ses chansons sont principalement centrées sur des sujets profanes tels que faire la fête, les relations amoureuses et la drogue. Ses chansons populaires incluent «Ita Seunonoga», «Tipe Timonemone» et «Dancehall Champion» avec Dhadza D et Sniper Storm.

L’essor du Zim-Dancehall au cours des dernières années, en grande partie grâce à la popularité des artistes mentionnés ci-dessus, est un bon exemple de l’influence durable de la musique des Caraïbes sur le continent, et représente sans aucun doute l’une des tendances les plus importantes de la musique populaire au Zimbabwe au cours de la dernière décennie.

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